Pierre Bonnard: biografie a kreativita

2024 Autor: Leah Sherlock | [email protected]. Naposledy změněno: 2023-12-17 05:30

Pierre Bonnard je malíř, rytec a jeden z největších koloristů francouzského původu. Jeho dílo mělo neocenitelný dopad a přínos pro současné výtvarné umění a kulturu obecně. Přestože jeho činnost již není chronologicky součástí zlatého věku francouzského malířství, nepochybně je jeho součástí.

Pierre Bonnard: biografie

Budoucí malíř a umělec se narodil 10.3.1867 v Le Cannet, letovisku na Francouzské riviéře.

Jeho otec byl úředník, takže o nějakém umění nemohla být řeč. Chtěl, aby jeho syn získal právnický titul, který studoval na univerzitě Sorbonna. Mladému muži se však podařilo obhájit svůj názor, a tak Pierre Bonnard vstoupil do soukromé umělecké akademie Juliana.

Pokračoval v získávání uměleckého vzdělání na Pařížské škole výtvarných umění. Právě zde vzniklo sdružení umělců „Nabis“, v jehož čele stál Bonnard. Kromě něj to byli Paul Serusier Coeur-Xavier Roussel a Ambroise Vollard, se kterými se stali velmi dobrými přáteli.

Pierre Bonnard to dokonce zachytil na několika svých obrazech. Při vystavování svých děl na Salonu nezávislých umělců v Paříži se setkal s Henri Toulouse-Lautrec.

Hodně cestoval, procestoval téměř celou Evropu a severní Afriku. Od roku 1925 se nakonec usadil na Cote d'Azur ve svém rodném městě. Koupil si útulný dům u moře, kde pokračoval v aktivní tvorbě.

Po osvobození musel vydržet nacistickou okupaci, z níž uspořádal výstavu svých starých děl v retrospektivě.

Pierre Bonnard: funguje

Mezi nejznámější díla malíře patří: "Bílá kočka" (1894), "Třešňový koláč" (1908), "V paprscích slunce" (1908) a mnoho dalších. Má celou sérii obrazů znázorňujících kočky a kočky. Jsou častými hrdiny na jeho plátnech.

Jedním z jeho nejznámějších obrazů je však samozřejmě výše zmíněné dílo „V paprscích slunce“. Kapuce. Pierre Bonnard zobrazil na tomto plátně mladou nahou dívku, která stojí ve své ložnici blízko postele. Teplé paprsky ranního slunce hřejí její tělo. Umělec často vytvářel obrazy zcela nahých žen nebo v negližé. Byl velkým znalcem ženské krásy, a tak se ji snažil zachytit na svých plátnech.

Další slavné dílo Pierra Bonnarda – „Ráno v Paříži“, které zobrazuje ulici hlavního města. Puntičkáři někam spěchají, postavy většiny z nich jsou napůl rozmazané. Tímto chtěl umělec říci, že ve velkém městě všichni lidé splývají, ztrácejí svou individualitu.

V jeho kreativním prasátku je obrovské množství děl, ale v rámci tohoto článku není potřebazvažte je všechny.

Umělecký styl

Tento francouzský umělec, který působil na přelomu 19. a 20. století, se zapsal do dějin umění jako jeden z nejvýraznějších koloristů. Vždy byl odpůrcem impresionismu, protože se domníval, že jejich kompoziční styl je velmi málo rozvinutý, a kromě toho, barevné schéma bylo na hony vzdálené realitě.

Pierre Bonnard, jehož obrazy jsou prosyceny různými odstíny, se vyznačoval tím, že vždy usiloval o neostré, až tlumené barvy. Všeobecně se uznává, že byl jedním z prvních umělců, kterým se podařilo lehce otevřít a pochopit vnitřní svět ženy a její intimní stránku života.

Velmi rád maloval krajiny Paříže a pobřeží Středozemního moře ve Francii. Ke konci své tvůrčí činnosti začal používat sytější odstíny a vytvářet složité kompozice.

Osobní život umělce

Ve 26 letech se Bonnard jako chlapec zamiloval do Marthy de Maligny, která prodávala květiny. Jeho city k ní byly nespoutané, vášnivé, ale to neznamená, že ji nepodvedl.

Martha byla jeho stálým modelem, který zobrazil na téměř 4 stovkách svých pláten. 32 let poté, co se poznali, se konečně stali manželi. Tehdy se dozvěděl její skutečné jméno, které předtím neznal. Ukázalo se, že ta žena se jmenovala Marie Boursin. V tomto příběhu však není vše tak hladké a prosperující.

Pierre Bonnard (umělec) pravidelně navazoval pomíjivé vztahy na boku a v roce 1918 získal stálý model,která byla jeho milenkou. Jmenovala se René Monchaty. Byla tak hluboce zamilovaná do Pierra, že když se dozvěděla o jeho svatbě s Marthou, spáchala sebevraždu.

Monchati byl modelem pro mnoho jeho obrazů, zejména pro plátno „Nude in the bathroom“.

Nabi

Jak již bylo zmíněno výše, Pierre Bonnard byl jedním z vůdců skupiny umělců zvané „Nabis“. Vždy přitom zdůrazňoval fakt, že nepatří k žádnému směru a proudu. Neustále se snažil ukázat svou individualitu, najít svůj vlastní jedinečný styl.

Již od poloviny 90. let. století se stále více začíná vzdalovat od svých zásad. Sklon k linearitě a ornamentálnosti Nabidů už ho nezajímá. Od té doby tvoří výhradně ve „svém“stylu a neztotožňuje se s žádnou ze slavných malířských škol.

Cestování

Bonnar hodně cestoval, navštěvoval různá města a země. Životopisci a současníci umělce poznamenávají, že ačkoli neměl nedostatek peněz, malíř se nikdy nesnažil plýtvat. V utrácení byl velmi zdrženlivý a v každodenním životě nenáročný. Nejdůležitější pro něj bylo, že tam bylo dost místa pro stojan, vždy tam byly barvy a štětce.

Na svých cestách ho často doprovázejí kolegové malíři. Za svůj život procestoval téměř celou západní Evropu a severní Afriku. Mezi země, které navštívil, patří: Velká Británie, Švýcarsko, Nizozemsko, Belgie ataké Španělsko a Itálie. Z afrických států navštívil Alžírsko a Tunisko, které byly v té době francouzskými koloniemi.

V roce 1926 se Pierre Bonnard stal členem poroty hlavní umělecké ceny „Carnegie“, která se konala ve Spojených státech. Přesně o deset let později se sám stal majitelem této ceny.

Příspěvek k umění

Bonnardova díla jsou krása a půvab ženského těla, měkkost a něha barev, sytost. Už za života se mu dostalo uznání a respektu, což se ne každému umělci podařilo. Sám P. Bonnard se ale příliš nebál vysokých poplatků za prodej obrazů, protože byl k penězům vždy chladný.

Jeho obrazy měly obrovský dopad na současné umění a kulturu obecně. Vytvořil nespočet obrazů, z nichž většina je právem považována za majetek Francie a celého světa.

Největší světová muzea a znalci umění jsou dnes hrdí na to, že jejich sbírka obsahuje alespoň jedno Bonnardovo dílo. Není divu, že je považován za skutečného génia malby.

Úspěch a uznání

Sám umělec mluvil o svém finančním úspěchu takto: "Všechny ty nuly mě štvou." A skutečně je. Nikdy neprojevoval zájem o peníze, nehonil se za nimi a žil docela skromně, dokonce i s obrovským množstvím peněz.

Jeho obrazy jsou vysoce ceněny. Mnoho z nich se prodává za velké peníze na aukcích umění. Už za svého života prodával svá díla za dobré peníze, což byl pro jeho současné umělce ten nejvyšší sen.

Dnes je po jeho práci stále velký zájem. Měl následovníky a znalci a obdivovatelé jeho díla stále chválí umělce a jeho díla.

Úspěch však nelze měřit pouze množstvím peněz. Zde hraje důležitou roli uznání lidí, zejména kolegů v malířském řemesle. Ani s tím však nikdy neměl problém. Již jako mladý začal budit respekt v očích ještě starších a zkušenějších malířů. V průběhu let jeho autorita jen rostla.

Závěr

Pierre Bonnard je samozřejmě jedním z vynikajících a prominentních umělců přelomu XIX-XX století. Každé jeho dílo je svým způsobem brilantní. Vyjadřují nejen umělcovo vidění světa, ale také jeho postoj k té či oné akci, osobě nebo něčemu.

Jeho přínos k malbě je obrovský, stal se vlastně posledním malířem zlatého věku ve Francii. Je mladším současníkem tak velkých malířů jako Toulouse-Lautrec, Van Gogh, P. Gauguin a také mnoha impresionistů a postimpresionistů.

Tuto éru v dějinách francouzského umění takříkajíc uzavřel. Po něm se začalo dramaticky měnit umění nejen v jeho domovině, ale po celém světě. Objevilo se mnoho nových trendů a škol, včetně Picassa, S. Dalího, později E. Warhola, Pollocka aj. Nelze říci, že by měl velký vliv na tvorbu každého umělce jednotlivě, ale měl značnýmnoho následovníků a mnoho malířů se dnes často obrací k jeho motivům a technice a vytváří svá díla.