Vrubelův „Demon“je skvělým výtvorem té doby. Téma démona v díle Michaila Vrubela

2024 Autor: Leah Sherlock | [email protected]. Naposledy změněno: 2023-12-17 05:30

Je to smutné, ale mnoho skvělých lidí nebylo během svého života oceněno. Z historických knih můžeme usoudit, že minulost byla dost krutá a do jisté míry divoká. Příkladem hanby pro občany tak byli mnozí architekti, umělci, filozofové nebo spisovatelé. Někteří z nich byli popraveni, jiní mučeni a další úplně zmizeli. Po jejich smrti se však vše dramaticky změnilo. A té „špína“, jak lidé nazývali práci talentovaných jedinců, se dnes říká opravdové mistrovské dílo, které, jak se zdá, už nikdo nedokáže zopakovat. Díla jsou obdivována, inspirována a někdy prostě nemohou spustit oči z takové dokonalosti.

Mikhail Vrubel - umělec devatenáctého až dvacátého století

5. (17.) března 1856 se do rodiny vojenského důstojníka narodil malý Michail Vrubel. O několik desetiletí později se proslavil v celé Ruské říši a v různých uměleckých žánrech. Talentovaný muž prokázal vynikající výsledky v grafice, malbě, dekorativním sochařství a divadle. Byl to mnohostranný muž, který se nikdy nezastavildosaženo. Dal světu nepřekonatelné fresky, dekorativní panely, nádherná plátna a knižní ilustrace. Vrubel byl považován za velmi složitého člověka a umělce. V té době by ne každý dokázal rozluštit podstatu jeho obrazů nebo pochopit, co znamenají křivky jeho soch.

Od dětství Michail rád kreslil a užíval si okouzlující krajiny kolem. Když mu bylo osmnáct let, jeho otec rozhodl, že by mladý muž měl vstoupit na právnickou fakultu na univerzitě v Petrohradě. V té době byl Michail k této vědě zcela lhostejný a šel studovat pouze z vůle Vrubela staršího. Měl rád filozofii Kanta, navštěvoval představení, zamiloval se do divadelních hereček, hádal se o umění a neustále maloval. Vše, co ho napadlo, se brzy objevilo na plátně.

Život velkého umělce

Vrubelovo dílo je často spojováno s rokem 1880. Během tohoto období Michail studoval na Imperial Academy of Arts a vytvořil svá první mistrovská díla. Všichni učitelé viděli vedení a nadřazenost mladého muže nad ostatními studenty. První akvarely, které dobyly celou Akademii, byly „Fasting Romans“a „Entrance to the Temple“. Právě na vysoké škole byly změny u mladého muže viditelné. Z nezodpovědného, větrného kluka se stal talentovaný a silný muž. Obrazy M. A. Vrubel byl tak uchvácen učiteli a hosty Akademie, že profesor Prakhov po chvíli pozval Michaila do Kyjeva. Pozval ho k práci na obnově kostela sv. Cyrila. Vrubel zase souhlasil a začalmalování ikon. Vytvořil nepřekonatelné nástěnné malby, zobrazující Pannu s dítětem, Cyrila, Krista a Athanasia.

Kromě toho velký umělec vytvořil skici určené pro restaurování vladimirské katedrály. Nakonec Michail pracoval v Kyjevě asi pět let a stal se mnohem moudřejším, pilnějším a rozvinul svůj talent do další fáze kreativity. Po roce 1889 umělec změnil své dílo, které stojí pouze za obraz, který je často lidově nazýván "Vrubelův démon".

Další umělecké dílo

Asi tři roky se velký umělec zabýval užitým uměním. Toto období se nazývá Abramtsevo. Stručně charakterizujte dílo Michaila Vrubela následujícími úspěchy: vytvořil projekt fasády Mamontova domu a sochu „Lví maska“.

Tak či onak, pro mnohé je malba hlavní oblastí, ve které Michail Vrubel pracoval. Jeho obrazy měly hluboký význam, který si každý vyložil po svém. Talentovaný umělec nikdy nedbal na limity a pravidla, tvořil a dosahoval skutečně skvostných výsledků. V mládí byl Michail směle svěřován obrovským projektům, protože zákazníci si byli jisti jejich luxusním a rychlým provedením.

Vrubel spolupracoval s nejlepšími řemeslníky a architekty, mezi nimiž vynikal Fjodor Shekhtel. Společně navrhli legendární sídlo Savvy Morozova. Je třeba poznamenat, že Michail se také účastnil výstav, podílel se na designu představení a dokonce jednou odešelturné se souborem Mamontovovy ruské soukromé opery.

Michail Vrubel zbožňoval dílo Lermontova, stejně jako duchovní svět a život jeho idolu. Snažil se ho napodobovat a emoce skryté v jeho duši občas vyjadřoval na plátnech svých nepřekonatelných obrazů. Michail Aleksandrovič byl silnou osobností a snažil se dát každému ze svých děl tragédii a vytrvalost. Právě obraz „Démon“od Vrubela úspěšně spojil rysy romantismu, smutku a dvojznačnosti. Mnoho znalců umění se snažilo vysvětlit, co tento obrázek je, jaký význam má a co přesně chtěl autor těmito tahy sdělit.

Démon Painting

Vrubelův „Démon“je obrazem skutečné tragédie, která však popírá zlo. Jeho podstatou je, že ušlechtilý člověk stojí na straně dobra, ale se silami temnoty nic nezmůže. Zlo stále vítězí, přitahuje bezmocné a ovládá ho pro sobecké, odporné účely. Mnoho spisovatelů zde vytváří paralelu mezi Lermontovem a Vrubelem. Za prvé, démon není tvůrcem zla, ale pouze jeho potomkem a Michail Aleksandrovič tomu velmi dobře rozumí. Na plátně se snaží vykreslit kontrast barev, aby každý, kdo obraz vidí, okamžitě a bezpodmínečně pochopil, kde je zlo a kde dobro. Shrneme-li, poznamenáváme, že Vrubelův „Démon“není nic jiného než boj mezi dvěma silami: světlem a temnotou. Každý se samozřejmě rozhoduje sám, co je silnější, a někteří tvrdí, že autor dává přednost temným silám.

Všimněte si, že hrdina se také nezalekne,ztracený muž. Je silný, mocný, sebevědomý a podle vůle událostí nemá na výběr. Hrdina musí přemýšlet o tom, co se děje. Z toho se stává bezmocným (svědčí o tom póza, ve které sedí – svírá si rukama kolena). Muž na tomto místě být nechce, ale nemá na výběr a sleduje, jak démon vzniká. Vrubel prý speciálně namaloval obraz na úzké plátno. Nedával tedy podvědomě moc prostoru zlu, to znamená, že démon je stísněný, a proto působí ještě děsivěji. Jeho síla je samozřejmě zkrocena, stlačena. Na postavě je to vidět podle svalů, držení těla a výrazu tváře hrdiny. Je unavený, vyčerpaný, v depresi… Ale přesto z něj Vrubel dělá svůj ideál úžasného člověka.

Podstata „Démona“v díle Vrubela

Zápletka nakreslená Vrubelem („sedící démon“) vypráví o jeho únavě a impotenci. Autor však obraz oživuje krystaly, které se na hrdinově oděvu třpytí v modrých a modrých tónech. Můžete také vidět ohromující krajinu, která může někomu připadat bizarní, ale v tom je její kouzlo. Obecně platí, že Vrubelův obraz "Démon" je naplněn zlatými, červenými, lila-modrými tóny, které mu dávají zcela jiný vzhled v různých světelných podmínkách. Dílo Michaila Alexandroviče jasně zdůrazňuje důležitost a kouzlo hlavního hrdiny. Démon, i když je děsivý, mocný, stále vypadá nádherně.

Nejdůležitější věc, abych tak řekl, podstata obrázku spočívá v jeho významu. A on je takový: démon je symbolem složitého, nespravedlivého, skutečného světa, kterýdrolí se a znovu se skládá jako mozaika. To je strach pro lidi dneška i budoucnosti, kteří nemohou najít cestu ven v životě, kde vládne zlo a nenávist. Popis Vrubelova obrazu "Démon" lze nalézt v různých zdrojích a význam obrazu bude také interpretován různými způsoby. Většina badatelů se ale domnívá, že autor chtěl zprostředkovat smutek, úzkost, která se prolíná se smutkem a depresí, úzkost o lidstvo a jeho další existenci. Toto bylo téma umělcovy malby, právě tímto směrem pracoval v posledních letech své kreativity. Možná i proto je Vrubelův obraz považován za jeden z nejtěžších, do jisté míry krutý, ale spravedlivý a dojemný. Jeho obrazy udivují svou hloubkou a originalitou; šikovná kombinace barev a pozadí.

Příběh za malbami démonů

Obraz namalovaný Vrubelem („Sedící démon“) byl vytvořen v roce 1891. Dílo se objevilo poté, co Michail Alexandrovič podrobně prostudoval Lermontovovo dílo. K některým svým dílům namaloval nádherné obrazy, na jednom z nich byl vyobrazen démon. Náčrt byl vytvořen v roce 1890 a přesně o 12 měsíců později bylo dílo dokončeno. Teprve v roce 1917 se obraz dostal do muzea. Po nějaké době začala přitahovat pozornost a dnes je považována za skutečné mistrovské dílo. Takže pod inspirací Lermontovovy básně se zrodil obraz "Démon". Kromě toho Vrubel napsal mnoho dalších nádherných děl souvisejících s tímto blokem. Překvapivé je, že rozdíl v jejich pravopisu -devět let. Nikdo neví, co způsobilo obnovení prací, ale obraz „Démon sedí“nebyl poslední. Následovala nová práce. V roce 1899, přesně o 9 let později, bylo představeno další mistrovské dílo vytvořené Vrubelem – „The Flying Demon“.

Toto dílo v lidech vyvolalo širokou škálu emocí. Obraz dokončil skutečný mistr, který zdokonalil svůj kreslicí systém. Také zobrazovala hlavní postavu, ale s křídly. Tím chtěl autor sdělit, že čistá duše je postupně zajata zlem a zlými duchy. Démon je na plátně vyobrazen celkem jasně, ale zároveň rozmazaně. Snaží se vstřebat hrdinu, který už o něm mluvil. Autor svůj výtvor dlouhodobě vylepšuje, neustále předělává některé rysy obrázku. Je důležité, aby Vrubel přesně pochopil, kdo je démon. Předpokládá se, že ďábel je rohatá, zákeřná bytost, která dokáže člověka nalákat na svou stranu. Pokud jde o démona, je to energie, která dokáže zachytit duši. Toto je dav, který odsuzuje člověka k věčnému boji, který neskončí ani v nebi, ani na zemi. Přesně to chtěl Vrubel sdělit veřejnosti. „Létající démon“je negativní postava, která lidem brání projevit sílu vůle a zůstat na straně dobra, to znamená být spravedliví, čestní, čisté mysli a srdce.

Démon poražen

Ze série oblíbených děl věnovaných Lermontovově básni vyniká také obraz „Demon Defeated“. Vrubel ho dokončil do roku 1902 a stal se posledním v tomto předmětu. Vyrobeno v oleji na plátně. Jako pozadí si autor vzal hornatou oblast, která je zobrazena v šarlatovém západu slunce. Na něm je vidět stísněná postava démona, jako by sevřená mezi trámy rámu. Nikdy předtím umělec nepracoval na svých obrazech s takovou vášní a posedlostí. Poražený démon je ztělesněním zla a krásy zároveň. Michail Alexandrovič se při práci na obrázku zdevastoval. Snažil se zobrazit nemožné, snažil se ukázat drama a konflikt bytí. Vrubelova tvář se při práci neustále měnila, jako by viděl nové úryvky jednoho filmu, ztracené a pomíchané v paměti. Umělec někdy mohl nad plátnem i plakat, cítil to tak silně. Lermontov překvapivě napsal šest verzí své básně a věřil, že žádnou z nich nelze považovat za úplnou. Hledal něco, co tam nebylo, snažil se sdělit čtenáři to, co sám úplně nevěděl. Přibližně totéž se stalo s Vrubelem. Pokusil se nakreslit něco, o čem neměl ponětí, a pokaždé, když malbu dokončil, umělec našel nepřesnosti a pokusil se je opravit.

Ve skutečnosti se obraz zla často vyskytuje v dílech, která Vrubel představil světu. Popis obrazu „Poražený démon“se scvrkává na skutečnost, že hlavní postava nakonec porazila zlé duchy. Jinými slovy, každý člověk může bojovat sám za sebe a neustále na sobě pracovat, zlepšovat své dovednosti, rozvíjet a obohacovat svůj vnitřní svět. Michail Alexandrovič tak vyjádřil svůj názor na démona a na celé zlo na planetě: může býtvyhrát, a dokonce s ním bojovat!

Malba „Demon Downtrodden“od Vrubela byla zobrazena v jedinečném stylu: pomocí krystalických hran, plochých tahů, které byly vytvořeny paletovým nožem.

Nemoc velkého umělce

Bohužel Vrubelův "Demon" nepřinesl umělci nic dobrého. Byl tak hluboce prodchnut svou image, sympatiemi ke všem lidem na zemi, úvahami o životě a dalšími filozofickými věcmi, že se postupně začal ztrácet v realitě. Poslední Vrubelův obraz, Demon Defeated (poslední ze série napsané pro Lermontovovu báseň), byl v Moskevské galerii a byl připraven na výstavu. Každé ráno tam umělec přicházel a opravoval detaily své práce. Někteří věří, že to byla vlastnost, díky které se Michail Vrubel proslavil: jeho obrazy byly promyšleny do nejmenších detailů, a proto byly dokonalé.

Během psaní autorových děl bylo jeho okolí stále více přesvědčeno, že trpí duševní poruchou. O něco později byla diagnóza potvrzena. Vrubel byl převezen na psychiatrickou kliniku a jeho příbuzní byli ujištěni, že je ve stavu manického vzrušení. Údaje o zhoršení jeho zdravotního stavu se potvrdily. Michail Alexandrovič jednou prohlásil, že je Kristus, pak tvrdil, že je Puškin; někdy slyšet hlasy. Výsledkem vyšetření bylo zjištěno, že umělcův nervový systém byl narušen.

Vrubel onemocněl v roce 1902. V důsledku toho mu byla diagnostikována terciární syfilis. Autor se v těchto letech choval velmi zvláštně. Za prvé, po objevení nemociposláni na kliniku Svavey-Mogilevich, poté převedeni do srbské nemocnice, o něco později byli posláni do Usoltseva. proč se to stalo? Je to dáno tím, že Vrubelovi léčba nepomohla, naopak se jeho stav zhoršil a stal se tak násilným, že ho udrželi sotva čtyři zřízenci. O tři roky později nedošlo k žádným pozitivním změnám, nemoc se zhoršila. Umělcovi se v té době prudce zhoršil zrak a prakticky neuměl psát, což se rovnalo amputaci ruky nebo nohy. Přesto se Michailu Alexandrovičovi podařilo dokončit Bryusovův portrét, po kterém zcela oslepl. Na klinice Dr. Bariho strávil umělec poslední roky svého života. Talentovaný malíř, neuvěřitelně chytrý, čestný a spravedlivý muž, zemřel v roce 1910.

Témata Vrubelovy kreativity

Umělec ve skutečnosti maloval na svou dobu skutečné obrazy. Vrubel zobrazoval pohyb, intriky, ticho a tajemno. Kromě děl souvisejících s Lermontovovou básní „Démon“umělec představil světu další mistrovská umělecká díla. Patří mezi ně obrazy „Hamlet a Ofélie“, „Dívka na pozadí perského koberce“, „Věštkyně“, „Bogatyr“, „Mikula Selyaninovič“, „Princ Gvidon a labutí princezna“a mnoho dalších. V těchto dílech je vidět luxus, láska, smrt, smutek i rozklad. Umělec vytvořil mnoho obrazů na ruské téma, z nichž nejoblíbenější je Labutí princezna namalovaná v roce 1900. Také díla jako „Anděl s kadidelnicí a svíčkou“, „V noci“, „Pán“a mnoho portrétů významných osobností jsou považována za úžasná díla.

Tak či onak si všichni lidé budou pamatovat mistrovské dílo, které vytvořil Michail Vrubel - „Démon“, a také blok obrazů spojených s básní ruského spisovatele, zobrazující pocity, emoce a zážitky obyčejný člověk, který je pohlcen zlem a zradou, nenávistí a závistí. A samozřejmě další obrázky jsou součástí této série děl.

Vrubel a jeho démon

Slavného a talentovaného Vrubela navštívila múza, která ho přiměla namalovat obraz „Démon“, když byl v Moskvě. Nejen Lermontovova báseň se stala základem pro vytvoření mistrovských děl, ale také prostředí: podlost, závist, dehonestace lidí. Dobrý přítel Michaila Alexandroviče - Savva Mamontov - dovolil umělci, aby si na chvíli vzal jeho studio. Všimněte si, že to bylo na počest této bystré a oddané osoby, kterou Vrubel pojmenoval svého syna.

V počáteční fázi Michail Alexandrovič nechápal, jak démona vylíčit, s jakou přesností a pod maskou koho. Obraz v jeho hlavě byl nejasný a bylo potřeba na něm zapracovat, a tak si jednoho dne prostě sedl a začal experimentovat, svůj výtvor neustále měnil nebo opravoval. Démon byl podle umělce ztělesněním trpícího a truchlícího člověka. Ale přesto ho považoval za majestátního a mocného. Jak bylo uvedeno výše, pro Vrubela démon nebyl ďábel nebo ďábel, byl to tvor, který krade lidskou duši.

Po analýze práce Lermontova a Bloka se Vrubel teprve přesvědčil o pravdivosti svých myšlenek. Je zajímavé, že každý den Michail Alexandrovičzměnil obraz démona. V některých dnech ho vykresloval jako majestátního, mocného a neporazitelného. Jindy ho dělal děsivým, děsivým, krutým. To znamená, že ho někdy autor obdivoval a někdy nenáviděl. Ale v každém obrázku v obrazu démona byl nějaký smutek, zcela jedinečná krása. Mnozí se domnívají, že právě kvůli jeho fiktivním postavám se Vrubel brzy zbláznil. Představoval si je tak jasně a prodchnuté jejich podstatou, že pomalu ztrácel sám sebe. Opravdu, než umělec začal se svou druhou prací - "Létající démon", cítil se skvěle a zlepšil své kreslířské dovednosti. Jeho obrazy byly inspirativní, smyslné, jedinečné.

Během dokončování třetího obrázku – „Demon Defeated“– byl Michail Alexandrovič zaplaven různými pocity. Za zmínku stojí, že jako první porušil zákaz zobrazování zlých duchů na plátně. To proto, že všichni umělci, kteří malovali démony, brzy zemřeli. Proto byli tito hrdinové zakázáni. Všichni lidé věří, že je nemožné „hrát si s ohněm“, v tomto případě s ďáblem. Svědčí o tom desítky nesouvisejících událostí. Mnozí tvrdí, že právě kvůli porušení tohoto zákazu síly temnoty potrestaly Vrubela a připravily ho o mysl. Jak se to ale ve skutečnosti stalo, zůstává záhadou. A každý si může vytvořit svou vlastní vizi díla geniálního malíře a jeho hrdinů, vytvořit si k nim svůj vlastní postoj. Jedno je jasné: Vrubelem zvolené téma zůstává vždy aktuální. Ostatně to bylo vždyckya mezi zlem a dobrem, světlem a temnotou, krásným a monstrózním, vznešeným a pozemským bude protiklad.