„Šestikřídlý serafín“a další umělecké dědictví Michaila Vrubela

2024 Autor: Leah Sherlock | [email protected]. Naposledy změněno: 2023-12-17 05:30

Michail Vrubel je tajemná osobnost a vynikající umělec v jedné osobě. Jeho tvůrčí cesta je poseta složitými metamorfózami, které ho vždy přivedly k zobrazení charakteristických kompozic, kde použití štětce samo o sobě nestačilo.

Povaha Vrubelovy kreativity

Umělec byl mnohostrannou osobností. Hodně cestoval a opakovaně navštěvoval světová centra umění: Itálii, Francii, Německo. Michail Alexandrovič se velmi zajímal o Řecko a Švýcarsko. Poté, co navštívil mnoho galerií, studoval historii a cestou se setkal s mnoha postavami, učinil Vrubel ústředním tématem své práce lidskou existenci a morální a filozofické aspekty života.

Umělecká kultura 19. století byla značně kontroverzní, umělec musel bojovat o příležitost zprostředkovat svou vizi světa na plátně, neustále se potýkal s obtížemi při zobrazování duchovních způsobů řešení problémů.

Vrubel je umělec s jasným individualismem a dokonce jistou mystikou. Jeho práce se setkaly se smíšenými recenzemi a po dlouhou dobu bylynení plně přijato.

Počátky umělcovy kreativity

M. Vrubel, jehož obrazy často sloužily jako ilustrace k literárním dílům, často ve své malbě odkazuje k romantismu renesance i k antické mytologii. Vzhledem ke zvláštnostem své činnosti byl nucen zajímat se o historii vývoje lidových pohádek.

Vzhledem k nedostatku přísných limitů v uměleckém stylu té doby Michail Alexandrovič ve svých dílech často používá techniky z různých škol. Umělcovým oblíbeným prostředkem předávání obrazů jsou tajemné a pomíjivé techniky raného ruského symbolismu.

Mikhail Vrubel je umělec s nejednoznačnou stylistickou pozicí. Jako všestranný a citlivý člověk snil o spojení života a umění na jednom plátně. Za tímto účelem se uchýlil ke komplexním uměleckým řešením s použitím ornamentálního vzoru, který ho velmi přiblížil stoupencům ruské secese.

Významná díla mistra

Lze vyjmenovat mnoho jmen umělců, kteří by byli stejně dobří v práci na portrétech, krajinách a zátiších, ale žádný z nich se nemůže pochlubit tak nebývalou mystikou a složitostí techniky jako Michail Aleksandrovich Vrubel. Mimořádná vizuální řešení spolu s dějovou zátěží se odrazila v následujících dílech mistra: triptych "Faust", "Ráno". Zde může divák sledovat trend modernistické školy.

Ve snaze „obnažit“lidskou duši a dokázat její jednotu spříroda, umělec vytváří obrazy "Pan", "Lilac", "Toward the night". To však Vrubelovi nestačilo. Poté, co se v roce 1884 přestěhoval do Kyjeva, mistr začíná pracovat na cyklu ikon a svůj účel nachází také v malování zdí chrámů. Tomuto řemeslu se věnoval 5 let a byl poněkud zklamán, protože své myšlenky nemohl vtělit do svých děl - byl nucen sloužit podnikům buržoazní společnosti.

Dochází k procesu metamorfózy, kdy Vrubel vidí, že všechny jeho sny a představy o lidské přirozenosti se rozcházejí s realitou kolem něj. Stává se posedlý myšlenkou vytvářet díla monumentálního umění, globální díla. Příkladem Vrubelových pokusů znovu vytvořit své nápady na plátně je jeho slavný „Šestikřídlý Seraphim“.

Moskevské období Vrubelovy práce

V Kyjevě byl umělec přeplněný a odjel do Moskvy. Zde se vážně věnoval dekorativnímu umění. Předpokladem k tomu byl Vrubelův vstup do výtvarného okruhu S. I. Mamontov. Od té doby umělec pracuje na panelech a stojanových dílech, jako jsou „The Fortune Teller“a „Benátky“.

V hlavním městě se Vrubelovi otevřely nové možnosti a začal se podílet na návrzích představení, vytvářet architektonické skici. Během těchto let začal Vrubel plodnou práci na ilustracích pro Lermontovova díla.

„Šestikřídlý Seraphim“se zdá být úplným kreativním antipodem slavného obrazu „Démon“, na kterém umělec tvrdě pracoval v roce 1890. Téma dobra a zla se stává klíčovýmVrubelova díla v jeho moskevském období tvořivosti. Kupodivu právě obraz démona umožnil malíři co nejvíce se odhalit v symbolice své osobnosti, ukázat troufalost hrdiny, rebela, muže, který nepřijme všechnu nízkost a každodenního života, nucen kvůli tomu trpět hlubokou osamělostí. Technické techniky obrazu na plátně zprostředkovávají divákovi veškeré napětí umělce, veškerou jeho empatii a identifikaci se sebou samým. Symbolicky obraz připomíná zpověď muže, který v životě dokázal mnohé pochopit, ale nepřekonal svůj odpor.

Michail Vrubel "Šestikřídlý Seraphim"

Michail Vrubel byl velmi vzdělaný člověk a to mu v životě bránilo i pomáhalo. Jeho „Šestikřídlý serafín“z uměleckého hlediska předčí známé dílo „The Demon Downcast“. Jen málo lidí dokázalo ocenit veškerou práci, kterou umělec investoval do obrazu proroka. S hlubokým studiem plátna, srovnáním čistoty linií a stupněm výrazu, můžeme dojít k závěru, že „Šestikřídlý serafín“je kvintesence umělce hledajícího obrazy dobra a zla. Zde se promíchaly všechny nashromážděné dovednosti Vrubela. Tímto obrazem se mu podařilo ukončit naději na monumentální umění a ukázat, že ho stále mučí vzpomínky na démona, ale už není sám.

Plátno je malováno hustým mozaikovým tahem, barevný doprovod obrazu zprostředkovává mystiku onoho světa, kterou nám chtěl umělec ukázat skrze fragmenty vitráží.