Umělecká díla od Annibale Carracciho

2024 Autor: Leah Sherlock | [email protected]. Naposledy změněno: 2023-12-17 05:30

Annibale Carracci (1560-1609) - slavný malíř z Boloně, který se stal reformátorem italského výtvarného umění. Spolu se svými bratry - Agostinem a Lodovico založili malířskou školu. Ve svých obrazech se držel tradic starověku a renesance, zabýval se freskovou malbou, kresbou a rytinou.

Začátek tvůrčí činnosti

Životopis Annibale Carracciho pochází z Bologne, kde se narodil v roce 1560 v rodině řemeslníka. Annibale, který vyrůstal a následoval příklad svých dvou bratrů, se rozhodl zasvětit svůj život umění: studoval malbu u svého bratrance Lodovica a rytinu u staršího Agostina.

Mladší léta strávil cestováním po Benátkách, Florencii a Parmě, kde se učil různé malířské techniky, studoval díla Correggia, Tiziana, Raphaela a Michelangela.

Po návratu do Boloně v roce 1582 spolu s bratry Carracci založil „Akademii těch, kteří vstoupili na pravou cestu“, která se zabývala výukou studentů a tvorbou obrazů. Žáci této soukromé dílny se učili, jak bylo na italských malířských školách zvykem, kopírování děl starých mistrů a také malovali z přírody. Mezi nimi byly organizovány soutěže, kde bylo nutné odpovídat na otázky učitelů vlastními kresbami, umět obhájit svou práci před ostatními.

Při účasti na společných projektech se každý z bratrů nadále věnoval osobní práci, často uspořádali soutěž v počtu dokončených zakázek za měsíc. Mezi Carracciho triem se Annibale ukázal jako nejtalentovanější a nejoriginálnější, již v jeho prvních dílech se objevovaly inovativní postupy, které odporovaly zastaralým obrazovým doktrínám. Podařilo se mu plnit zakázky nejen od obyvatel Boloně, ale i z dalších italských měst.

První velká díla

Boloňské období umělcova života (1582-1594) je charakterizováno tvorbou mytologických obrazů, krajin, portrétů a oltářních obrazů.

V roce 1584 byla dokončena malba tří sálů paláce Fava v Bologni – skvělé dílo, na kterém bratři pracovali téměř dva roky. Tento cyklus fresek vytvořených v jediném plastovém klíči představuje výjevy z mýtů: dobrodružství Jasona, příběhy Aenea, únos Evropy.

Jedním z důležitých děl této doby je obraz Annibale Carracciho „Mrtvý Kristus“(1582), na kterém mladý umělec ukazuje mistrovství štětce a perspektivy, schopnost vyjádřit pocity s použitím velmi malých prostředků. Na téma truchleníKristus umělec se vrátí v pozdějších obrazech.

Portréty a autoportréty

Mezi díly Annibale Carracciho jsou většinou jeho autoportréty. Umělec se maloval s vášní a očekával, že jeho potomci budou moci vidět celý vývoj jeho životní cesty, nejen ve vzhledu, ale také v citových změnách.

Nejznámější z nich jsou „Autoportrét Annibale Carracciho s jeho synovcem Antoniem“a „Autoportrét na paletě“(1590) a další.

Portréty, které umělec vždy předváděl v neformálním tónu, zobrazují obyčejné lidi v typickém prostředí té doby. Navíc v jeho chování bylo vždy něco nestandardního, co mu umožňovalo pravdivě vyjádřit charakter člověka, všímat si jeho hrubosti nebo méněcennosti, aniž by ho přibližovalo ideálu.

Zajímavé jsou groteskní portréty „Požírač fazolí“a „Mladík s opicí“, namalované na počátku 80. let 16. století, v nichž umělec s jistou dávkou humoru pravdivě odhaluje povahu člověka.

Umění karikatur

Zářivý obraz "Řeznictví" (1582) A. Carracciho je mezi odborníky považován za první žánrový obraz, pokus o interpretaci každodenní situace pomocí monumentálního umění. Byl namalován ve stylu „tržní scény“, který byl v těch letech populární v severní Itálii, ve kterém umělec zdůrazňuje závislost charakteru člověka na sociálním prostředí a profesi. Drsný reálný svět a typ obyčejných lidípracovníci obchodu nevyvolávají negativní pocity, ale vyjadřují charaktery lidí.

Obrazy Annibale Carracciho a jeho bratra Agostina byly prvními, které využívaly karikaturní metody malby, kdy byla postava divákovi představena spolu s jejími nedostatky, které byly speciálně zvětšeny, aby vytvořily vtipný efekt. Už na začátku své kariéry věnoval Annibale ve svých dílech hodně času fyziognomickému výzkumu a snažil se do nich vnést komické prvky.

Vytvoření karikatur je připisováno A. Carraccimu, který údajně vytvořil a je uložen v Britském muzeu karikaturní list (1595), který zobrazuje mužské a ženské tváře v groteskní podobě.

Fresky v galerii Farnese

Jedno z nejslavnějších malířských děl Annibale Carracciho, vysoce ceněné odborníky, fresková malba římské galerie Palazzo Farnese, kam byli bratři pozváni kardinálem v roce 1595. Původně Annibale obdržel zakázku vymalovat kancelář v paláci a poté společně s Agostinem, který přijel do Říma, pracuje i na slavnostních interiérech paláce. Dokončení tohoto projektu trvalo téměř osm let.

Pomocí tématu triumfu lásky jako návrhu programu namaloval Annibale klenby, stěny a lunety. Kompozice fresek s mytologickými náměty, inspirovaná „Metamorfózami“starořímského básníka Ovidia, je smysluplná a pestrá, za což je právem považována za nejúspěšnější a nejvýznamnější dílo.umělec. "Triumf Bakcha a Ariadny", "Jupiter a Juno" - tato díla přinesla světovou slávu Annibale Carraccimu, stala se příkladem tvorby dekorativních souborů pro umělce 17.-18. století.

Výzdoba fresek byla provedena štukovými prvky a postavami Atlanťanů a mládeže podporujících detaily. Zápletky a neobvyklé prvky připomínají brilantní výtvory Michelangela v Sixtinské kapli.

Umělec však za své dílo dostal malou platbu, a jelikož se považuje za uraženého zákazníka, odjíždí do své domoviny v Bologni.

Tisky a kresby

Kromě malování velkoplošných fresek a obrazů s mytologickými a alegorickými tématy projevil Annibale Carracci svůj talent při vytváření rytin. Vybíral si náměty z antických a biblických námětů, řídil se vlastním vkusem, ve volném čase se zabýval malbou krajin.

Kromě rytin se věnoval kresbě a také prováděl různé zakázky. Pro římské aristokraty maluje světské obrazy různých formátů, provádí oltářní obrazy pro městské katedrály.

Obrazy katedrály a kaple Aldobrandini

V roce 1600 byli na pozvání T. Cerasiho pozváni dva skvělí umělci – Caravaggio a Carracci, aby pracovali na nástěnných malbách katedrály Santa Maria del Popolo. Všechna díla jsou věnována Theotokos a sv. Petra a Pavla. Annibale byl nevěřící člověk, a tak se snažil scény a postavy zasadit do příjemné krajiny, která představitelům církve nebyla příliš po chuti,v důsledku čehož Carracci odmítl další práci a svěřil ji svým studentům.

Poslední velká zakázka, která zůstala nedokončena, je práce na šesti lunetách kaple Aldobrandini. Umělec namaloval pouze dva obrazy, Pohřeb Krista (1595) a Útěk do Egypta (1602). Ve svých dílech se snažil reprodukovat universální obraz světa, maloval obrazy ideální přírody, proti nimž ozvučují postavy světců, lodníka či pastýře, pasoucího se stáda. Takové srovnání světa a konkrétních lidí dává vzniknout pocitu idylického běhu života, v jehož důsledku jej odborníci považují za tvůrce klasického obrazu přírody.

Pieta Farnese (1600) byla objednána kardinálovou rodinou, ve které se Carracci obrátil k tradičnímu ikonografickému schématu a dokázal v něm zprostředkovat skutečné pocity: Mariin zármutek nad ležícím Kristovým tělem.

Poslední roky života

Počínaje rokem 1603 zažívá Annibale Carracci několik období deprese, cítí se nechtěný a zapomenutý, sužují ho revmatické bolesti, které mu brání dělat to, co miluje.

Umělec se ve snaze držet dál od Říma přestěhoval v roce 1609 do Neapole. Na jedné z jeho cest, když se snaží překonat pontské bažiny, ho zastihne nemoc. Talentovaný malíř zemřel úplně sám, než dosáhl 50.

Po jeho smrti, díky úsilí jeho studentů, byly ostatky umělce pohřbeny v Pantheonu vedle geniálního maestra Raphaela, o kterém Carracci během svého života snil.

Ve své práci Annibalesnažil se dosáhnout harmonie reality v kombinaci s klasickými ukázkami malby. Moderní vědci ho považují za skvělého umělce, který stojí u zrodu klasicismu.