Ruský umělec Michail Larionov. Obrazy

2024 Autor: Leah Sherlock | [email protected]. Naposledy změněno: 2023-12-17 05:30

Michail Fedorovič Larionov je jedinečný fenomén ruské a světové kultury. Malíř, divadelní výtvarník, grafik. Je grandiózní jako avantgardní umělec a teoretik. Obrazy Michaila Larionova a jeho osobnosti zanechaly nesmazatelnou stopu ve světové kultuře. Je významný jako zakladatel rayonismu, původního trendu v ruském malířství na počátku dvacátého století. Ale přes všechnu míru své postavy je ve své domovině podceňován, nedostatečně studován a prozkoumán. Je ironií, že Larionov byl jako malíř dlouhou dobu ve stínu své nejlepší studentky, spolubojovnice a manželky, skvělé Natalie Gončarové.

Dětství

Michail Larionov se narodil v roce 1881. Jeho otec sloužil jako vojenský záchranář a měl službu v provincii Cherson na jihu Ruska, sto kilometrů od Černého moře. Právě tam, na těchto horkých a neobvykle palčivých místech, prošlo dětství budoucího umělce. Pozorný chlapec měl na co dávat pozor, protože Tiraspol jako každý jižanměsto bylo oslnivou mozaikou kmenů, jazyků a tradic. Tato oblast přikryla chlapce mozaikovou dekou kvetoucích zahrad, vojenských pochodů, pestrých lidí, davů na trhu a hluku na trhu. Malá squash, dlouhé stáje, nespočet vlaštovek, chvějící se horký vzduch a štěstí, velké štěstí, které objímalo celé chlapcovo dětství. A pak, až vyroste, dokud navždy neopustí Rusko, přijede na léto do svého milovaného Tiraspolu.

Škola

Když bylo Mišovi Larionovovi dvanáct let, rodina se přestěhovala do Moskvy. Život v hlavním městě plynul klidně a odměřeně, Michail vystudoval vysokou školu a připravoval se spojit svůj život s malováním.

V těch letech na Michaila Larionova obzvlášť silně zapůsobily obrazy Viktora Borisova-Musatova. Chlapec Michail od dětství kreslil a přirozeně vstoupil do školy malířství, sochařství a architektury. Tam se naplno projevil jeho bystrý, originální talent a jeho učitelé byli mimořádní - byli to Valentin Serov, Konstantin Korovin a Isaac Levitan. Ve stejné škole se Larionov seznámil se svou budoucí manželkou, umělkyní Natalií Goncharovou.

Impresionismus

Po vysoké škole se život Michaila Larionova točil v jasném kulatém tanci různých kulturních hnutí. Stejně jako mnoho umělců té doby začal svou práci s impresionismem. Zpod jeho štětce vyšla velká série děl v duchu krajin Clauda Moneta. Obrazy Michaila Larionova byly přijaty velmi dobře. Onse stal prominentní postavou v kruhu tvůrčí inteligence, všimli si ho členové sdružení World of Art a Sergej Diaghilev nabídl účast na pařížské výstavě v roce 1906.

V Paříži měly obrazy Michaila Fedoroviče Larionova a jeho samotného velký úspěch. Ale ne tolik úspěch, jako samotná Paříž ho inspirovala a zanechala nesmazatelný dojem. Tam se dozvěděl, že Monet již není jádrem světového impresionismu, toto místo pevně obsadili Paul Gauguin, Van Gogh a Cezanne. Byli to oni, kdo zosobňoval novinku ve světovém malířství. Jejich výraz patřil mysli obdivovatelů a těch, kteří nebyli lhostejní. Larionov dýchal Paříží, žil v Paříži, navštěvoval výstavy, prozkoumával muzea, shromažďoval materiály pro svůj budoucí růst. Ale nestal se stoupencem fauvismu, módního trendu v malbě, který se mu odvíjel před očima a zachvátil Paříž. Larionov nahlédl hluboko do samotného kořene tvůrčího hledání a tam uvnitř viděl něco nového. Po studiu géniů postimpresionismu se stal inovátorem. Umělec Michail Larionov se ve svých obrazech obrátil k primitivismu.

1909-1914

Jeho primitivismus pocházel z ruského luboku, ze starověkých rolnických tradic. Larionov viděl v této jednoduchosti základní sílu archetypů a rozpoznal dalekosáhlý potenciál v nekomplikovaném lidovém umění, které čekalo na pochopení. Poté, co se ponořil do nových nápadů, ukázal neslýchanou efektivitu, právě tehdy se objevila série obrazů Michaila Larionova „Dandies“, „Kadeřníci“a zároveň se zrodil jeho rayonismus.

Larionov studoval reklamní nápisy, nápisy a kresby na plotech a přeměnil tato zrna ruského ducha na drahé kameny nových barevných textur. Ve stejných letech Larionov odvedl spoustu grafické práce a prokázal vynikající organizační kvality. Zakládal různá sdružení umělců a pořádal pobuřující výstavy, z nichž nejznámější jsou Jack of Diamonds, Donkey's Tail a Target. Larionov věnoval spoustu času navrhování jedinečných básnických sbírek svých futuristických přátel: Velimira Chlebnikova, Alexeje Kruchenycha a dalších. Larionov byl ve všech svých projevech inovátor a lokomotiva. Hledal nové cesty, nový pohled na staré předměty a rayonismus se stal kvintesencí těchto hledání.

Rayismus

V roce 1913 vyhlásil Larionov manifest „Radiants and Futures“a otevřel tak éru neobjektivity v malbě. To byl začátek ruského abstrakcionismu. Rayonismus se prolínal a odrážel všechny úspěchy umělce v prezentaci barev a textur. Předměty jako takové v pojetí Rayonismu neexistují, odhalují se pouze v odrazu a lomu paprsků. A proto musí být malba zcela oddělena od hmoty a vyjádřena novými prostorovými formami, novým překrytím barev a zaměřením myšlení.

Na pařížské výstavě Luchistické obrazy Michaila Larionova a Natalie Gončarové vyvolaly poprask a získaly všeobecné uznání. Larionov se proslavil, uspořádal evropské turné, setkal se s mnoha celebritami, včetně Pabla Picassa, Guillauma Apollinaira, JeanaCocteau.

1915-1917

Na vrcholu jeho tvůrčí činnosti však do života Michaila Larionova vtrhne první světová válka. Vrací se do vlasti a jde na frontu. V roce 1915, po vážném zranění a otřesu mozku, po zotavení v nemocnici se Larionov vrátil do Paříže, kde došlo k nové metamorfóze mistra - začal navrhovat kulisy pro balety Sergeje Diaghileva.

Umělec se v Paříži setkává s revolucí roku 1917 a rozhodne se tam zůstat navždy. Začíná pařížská etapa v životě mistra, dlouhá a nejednoznačná etapa. Ona a Goncharova se usadily na Rue Jacques Callot a žily v tomto bytě po zbytek svého života.

Pařížská etapa

V druhé polovině svého života začal Larionov věnovat mnoho času a úsilí literární kreativitě, psal paměti a články o dějinách umění. Umělec Larionov Michail Fedorovič ve svých obrazech opustil rayonismus a vrátil se ke grafice, zátiším a žánrovým kompozicím. Z jeho díla zmizelo něco nepostřehnutelného, ale velmi důležitého, velmi skutečného.

V roce 1955 Michail Larionov a Natalya Goncharova formalizovali svůj vztah a po padesáti letech manželství se stali manželi. Michail Larionov zemřel v roce 1964 na předměstí Paříže, dva roky po smrti své múzy Natalie Gončarové.

V roce 1989 Alexandra Tomilina, dlouholetá přítelkyně rodiny, předala archiv Michaila Larionova sovětské vládě. Uskutečnil se tedy návrat mistra do jeho vlasti.