Co jsou Martenotovy vlny?

2024 Autor: Leah Sherlock | [email protected]. Naposledy změněno: 2023-12-17 05:30

Elektronická hudba vznikla na počátku dvacátého století. Tehdy se skladatelé z různých zemí pokusili vytvořit hudební nástroje, ve kterých se elektronická zařízení používají k reprodukci zvuků. Jednou z prvních jsou vlny Martenot. V tomto článku se dozvídáme o historii stvoření, zařízení a vlastnostech zvuku tohoto nástroje.

Otevření

Když se 1. světová válka chýlila ke konci, francouzský radiotelegrafista Maurice Martenot objevil možnost tvorby hudby pomocí vojenské rozhlasové stanice. V důsledku dlouhých experimentů se mu podařilo získat čistý zvuk, který produkovaly lampy zařízení. A ovládání frekvence jejich kmitů umožnilo extrahovat originální melodie se zpěvem připomínajícím rozhlasovou píšťalu. Objevuje se při nastavování starých přijímačů a dnes to zná téměř každý.

Je třeba poznamenat, že Maurice Martenot nebyl žádný vynálezce. Ale od dětství měl rád hudbu, studoval klavír a violoncello, profesionálně hrálhousle a ve spolupráci se svou starší sestrou Madeleine vyvinula metodu pro výuku hudebního umění. Později společně otevřeli speciální školu pro děti. A v roce 1933 byl Maurice oceněn zlatou medailí. Louis Lepin za vynález vzdělávacích hudebních her. Jeho mladší sestra Ginette byla jedním z prvních úspěšných interpretů na nástroji Martenot wave.

Paralelní historie

Hlavním tématem Mauriceovy tvorby byla hudební elektřina. Tento koníček začal v roce 1919 po návratu z vojenské služby. Experimenty a výzkumy se vlekly devět let. Výsledkem byl Ondes Martenot (francouzsky „Electric Waves of Martenot“). Nástroj byl oficiálně představen veřejnosti na pařížské výstavě v roce 1928.

Stal se jedním z prvních v elektrohudbě a matně připomínal theremin, který o osm let dříve vynalezl sovětský vynálezce Lev Theremin. Oba hudební nástroje si byly podobné svou stavbou i principem vytváření zvuků. Paralelně navíc probíhal výzkum a vývoj jejich elektrohudebních průkopníků. Podle oficiálních údajů se Martenot a Theremin neznali až do roku 1930. Pak už byly jejich vynálezy patentovány. Existují však zdroje, které tvrdí, že k jejich setkání došlo poprvé v roce 1923. To francouzského hudebníka přimělo k vytvoření vlastního elektrického nástroje.

Zařízení

Klasické Martenotovy vlny byly v podstatě monofonní syntezátor a měly 7oktávovou klaviaturu. Nástroj se vyznačoval neobvyklým způsobem extrakce zvuků. Byly vytvořeny pomocí elektrického obvodu, který byl sestaven na tranzistorech a ovládán stisknutím kláves. Zvuk byl poté přenášen přes zesilovač do systému reproduktorů.

Umělec měl schopnost ovládat amplitudu a vlnovou délku signálu. Na levé straně nástroje bylo dřevěné tlačítko, které vyvolává jeho hlas, a speciální přepínače režimů, které upravují hlasitost a tón zvuku. Za stejným účelem byl na ukazováček pravé ruky umělce upevněn prsten se silnou nataženou nití. Přiblížením nebo oddálením ruky od nástroje bylo možné změnit tóninu s různými dynamikami: od efektu vibrata (vzlet zvuku) po glissandro (skluz zvuků).

Evoluce

Od vynálezu Martenotovy vlny došlo k řadě změn. První model nástroje se stal originálním a rezonujícím ve světě hudby. Jeho design však měl některé nevýhody. Bylo docela obtížné hrát na nástroj a od umělce byla vyžadována nejvyšší míra dovednosti.

Ve finální verzi navržené Mauricem Martenotem byl před klávesami natažen závit s kroužkem a pod ním byly umístěny zářezy pro prsty. Byly označeny černobíle, v souladu s hudebním chromatismem. Fotografie vln Martenot, které přežily dodnes, demonstrují inovaci. Pro vytvoření vibračních efektů se klávesy začaly pohybovat ze strany na stranu. Nyní mohl hudebník napodobit hrozivý řev nebo bzučení komára.

Sada zesilovače zvuku si zaslouží zvláštní pozornost. Zahrnoval tři prvky: Principal (normální reproduktor), Palme (12strunný rezonanční kužel) a Metallique (reproduktor s kovovým tónem).

V 70. letech byl nástroj francouzského hudebníka-vynálezce modernizován na bázi polovodičových prvků a v 90. letech se stal digitálním. Nyní, když stisknete tlačítka, speciální Martenot wave ovladač je převede na digitální příkazy a přenese je do externích zařízení (například do počítače). Moderní elektronické kytary a bicí sady fungují na stejném principu.

Od samého začátku neměl Maurice Martenot v úmyslu uvést nástroj do sériové výroby. Pochopil, že při jeho tvorbě je potřeba manuální přístup. Po smrti hudebníka se proto vydávání zastavilo. Dnes existuje asi 50 kopií vln, několik z nich zachoval syn Martenot.

Sound

Při prezentaci na výstavě v Paříži v roce 1928 byly Martenotovy vlny nazvány „zpívajícím“nástrojem. Jeho moderní verze zní téměř stejně jako ta klasická. Interpret dokáže vytvořit hudbu, která připomíná píšťalku, tiché vytí a dokonce i vrčící basy. Moderní elektroakustické ozvučení v mnohém připomíná hudbu DJ Skrillexe tenkým mňoukáním strun a ostrým foukáním do reproduktorů. Hudba, provozovaná na klasických vlnách Martenot, je spojena spíše s operním zpěvem. Zároveň si uchovává něco tajemného, až mystického.

Hudba

Od samého začátkuVzhled vlny Martenot vyvolal u skladatelů velkou zvědavost. V roce 1946 napsal Olivier Messiaen symfonii Turangalila. Vlny v něm dostaly sekundární část představení.

Fantastický zvuk vln lze slyšet ze soundtracků futuristických filmů Lawrence of Arabia (1962) a Mad Max (1979).

Samotný Maurice Martenot měl výjimečné dovednosti ve hře na svůj nástroj. Dokonce otevřel učebnu. Mimochodem, hudebníci, kteří ovládali dovednost hry na nástroj, se nazývali ondisté.

Hudbu vln Martenot v moderním zvuku můžete slyšet od amerického zpěváka a skladatele Toma Waitse, francouzského multiinstrumentalisty Yanna Tiersena a elektronického dua Duft Punk. Zvláštní lásku k vlnám Martenot předvedli Radiohead. Hudebníci na jednom z živých koncertů používali šest nástrojů současně.