Ostrovského díla: seznam toho nejlepšího. Ostrovského první dílo

2024 Autor: Leah Sherlock | [email protected]. Naposledy změněno: 2023-12-17 05:30

„Kolumbus ze Zamoskvorechje“, autor her, které proměnily ruské drama ve „skutečnou“literaturu, je A. N. Ostrovskij, jehož díla z poloviny 19. století se stala hlavním repertoárem Malého divadla v Moskvě. Všechno, co napsal, nebylo děláno pro čtení, ale pro představení na jevišti. Výsledkem 40 let tvůrčí činnosti jsou původní (asi 50), spoluautorské, revidované a přeložené hry.

Zdroje "inspirace"

Všechna Ostrovského díla jsou založena na neustálém pozorování života různých vrstev, především obchodníků a místní šlechty.

Dětství a mládí dramatika prožil v Zamoskvorechye - staré moskevské čtvrti, kterou obývali převážně buržoazie. Ostrovskij proto dobře znal jejich způsob života a zvláštnosti vnitrorodinných a společenských vztahů. Do poloviny 19. století se zde objevuje stále více tzv. „dealerů“– vstoupí donová třída obchodníků.

Práce v kanceláři moskevského svědomitého soudu, kam Alexander Nikolajevič vstoupil v roce 1843, se ukázala jako velmi užitečná. 8 let sledování četných soudních sporů a hádek mezi obchodníky a příbuznými umožnilo nashromáždit cenný materiál, na jehož základě vzniknou Ostrovského nejlepší díla.

V práci dramatika je zvykem rozlišovat 4 hlavní období. Každá se vyznačovala zvláštním přístupem k zobrazování reality a vzhledem živých her.

1847-1851. První zkušenosti

Eseje psané v duchu „přírodní školy“a v souladu s tradicemi stanovenými Gogolem přinesly začínajícímu spisovateli titul „Kolumbus ze Zamoskvorechye“. Ale brzy je nahradily hry, které zcela vytlačily epické žánry.

Ostrovského prvním dílem je Rodinný obraz, který autor poprvé přečetl večer u S. Shevyreva. Slávu však přináší "Bankrut", později přejmenované na "Naši lidé - pojďme se usadit!" Odezva na hru byla okamžitá. Cenzura ji okamžitě zakázala (psal se rok 1849, na scénu se dostala až v roce 1861) a V. Odoevskij ji postavil na roveň „Podrost“, „Běda vtipu“a „Vládní inspektor“. Dílo bylo několik let s úspěchem čteno v kruzích a na literárních večerech a poskytovalo mladému autorovi všeobecné uznání.

1852-1855. "Moskevské" období

To je doba, kdy se Ostrovskij připojil k „mladé redakční radě“časopisu, která hlásala myšlenky pochvenismu a zajímala se o kupeckou třídu. zástupcispolečenská třída, která není spojena s nevolnictvím a neodříznutá od lidu, by se podle A. Grigorjeva mohla stát novou silou schopnou ovlivnit vývoj Ruska. Do tohoto období patří pouze 3 Ostrovského díla, z nichž jedno je „Chudoba není neřest.“

Děj je založen na obrazu vztahů v rodině obchodníka Tortsova. Panovačný a despotický otec Gordey plánuje provdat svou dceru, která je zamilovaná do chudého úředníka, za chytrého a bohatého Korshunova. Toto je obchodník nové generace, který si nikdy nenechá ujít ten svůj. Lyubimovi se podaří přesvědčit svého tyranského bratra - je náchylný k opilosti, nenashromáždil jmění, ale ve všem se řídí morálními zákony. V důsledku toho je záležitost pro Ljubu úspěšně vyřešena a dramatik prosazuje vítězství ruské lidové kultury a tradic nad evropskými.

1856-1860. Sblížení se Sovremennik

Díla tohoto období: „Výnosné místo“, „Kocovina na cizí hostině“a samozřejmě „Bouřka“– byly výsledkem přehodnocení role patriarchálních obchodníků v životě země. Dramatika to už nepřitahovalo, ale stále více nabývalo rysů tyranie a zoufale se snažilo vzdorovat všemu novému a demokratickému (výsledek vlivu raznočinců ze Sovremenniku). Nejzřetelněji se toto „temné království“ukázalo v dramatově jediné tragédii Bouřka. Objevují se zde i mladí lidé, kteří se nechtějí smířit se zákony o stavbě domů.

A. Grigoriev při analýze děl vytvořených ve 40.–50. letech nazval Ostrovského A. N. skutečně „lidovým básníkem“, kterýzdůraznil měřítko obrazů, které zobrazoval.

1861-1886. Zralá kreativita

Během 25 poreformních let své činnosti napsal dramatik živá díla, různorodá v žánru a námětu. Lze je kombinovat do několika skupin.

1. Komedie o životě obchodníků: „Pravda je dobrá, ale štěstí je lepší“, „Ne všechno je pro kočku masopust.“
2. Satira: "Vlci a ovce", "Šílené peníze", "Les" atd.
3. "Obrázky moskevského života" a "ceny z vnitrozemí" o "malých" lidech: "Těžké dny", "Starý přítel je lepší než dva noví" atd.
4. Kroniky na historické téma: "Kozma Zakharyich Minin-Sukhoruk" a další.
5. Psychologické drama: "Poslední oběť", "Věno".

Pohádka "The Snow Maiden" stojí stranou.

Díla posledních desetiletí nabývají tragických, filozofických a psychologických rysů a vyznačují se uměleckou dokonalostí a realistickým přístupem k obrazu.

Tvůrce Národního divadla

Ubíhají staletí, ale díla Ostrovského Alexandra Nikolajeviče stále shromažďují plné domy na předních scénách země, což potvrzuje větu I. Gončarova: „… po tobě můžeme… hrdě říci: máme vlastní ruské národní divadlo.“„Ubohá nevěsta“a „Nevstupuj si do saní“, „Balzaminovova svatba“a „Srdce není kámen“, „Nebyl cent, ale najednou Altyn“a „Dost jednoduchosti pro každého moudrého“.. Tento seznam zná každý návštěvník divadla V názvech Ostrovského her lze ještě dlouho pokračovat. DíkyDovednost dramatika přivedla na jeviště k životu zvláštní svět plný problémů, které budou lidstvo vždy znepokojovat.