"Dream Theatre": založení a diskografie

2024 Autor: Leah Sherlock | [email protected]. Naposledy změněno: 2023-12-17 05:30

Dream Theater existuje již více než 30 let a nadále je jedním z nejvýznamnějších počinů v žánru progresivního metalu. Během své kariéry kapela vydala 13 studiových alb a vybudovala si oddanou fanouškovskou základnu po celém světě.

Vznik skupiny

Dream Theater bylo založeno v roce 1985. Jeho první sestava zahrnovala baskytaristu Johna Mayanga, kytaristu Johna Petrucciho a bubeníka Mike Portnoye. Přátelé spolu studovali na Berkeley, slavné bostonské hudební škole. Bez nich si nelze představit hudební vesmír, který je dílem skupiny Dream Theater. K založení kapely došlo v době, kdy v Americe panovala zvláštní poptávka po heavy metalu. Přátelé, stejně jako mnoho mladých hudebníků této generace, začali svou kariéru amatérskými coververzemi písní Iron Maiden.

Zakladatelé „divadla snů“však měli jiné vzory. V první řadě se zaměřili na progresivní rock 70. let a jednu z kapel této vrstvy - Rush. Mike Portnoy se inspiroval písní této kapely Bastille Day andnavrhl použít slovo Majesty ("Velikost") jako vývěsní štít pro nový kvintet. Takto popsal konec své oblíbené písně od kanadské kapely.

V progresivním rocku se na rozdíl od metalu nepoužívaly jen obvyklé kytary, ale také klávesy. Ke hře na tento nástroj byl pozván přítel Johna Petrucciho Kevin Moore. Společně studovali základní školu a už tehdy se shodli na hudebním vkusu. Ale bylo ještě jedno volné místo. Mikrofon původně obdržel Chris Collins.

Vyhledávání stylu

Trinity, která studovala na Berkeley, se po založení „Dream Theatre“rozhodla skončit se vzděláním a přestěhovala se do New Yorku. Soudruzi se zaměřili na vlastní hudební projekt. Veškerý svůj volný čas věnovali zkoušení a psaní nového materiálu. Výsledek na sebe nenechal dlouho čekat. V roce 1986 vyšlo jejich první demo, které vyšlo v nákladu tisíc kopií.

Ve stejné době začaly koncerty v klubech jeho rodného města. Chris Collins brzy opustil kapelu. Věřil, že „Divadlo snů“by se mělo vydat jinou tvůrčí cestou (o tom více níže). Zbytek účastníků začal hledat náhradu za svého ustupujícího kolegu. Místo frontmana pak nečekaně zaujal Charlie Dominici. Byl znatelně starší než jeho spoluhráči (narodili se v polovině 60. let a nový zpěvák v 51. roce). I přes věkový rozdíl se druhý díl kvintetu ukázal jako houževnatější a produktivnější než první. Tým začal koncertovat nejen v Bostonu, ale také v New Yorku, kde byl hudební život hektičtější. Pak se v podzemí východního pobřeží začalo mluvit o fenoménu zvaném „Dream Theatre“. Skupina byla populární, ale aby ji slyšelo velké publikum, potřebovali nahrát vlastní album.

Mezitím museli soudruzi změnit označení. Jméno Majesty už převzala jiná kapela, která Bostonians pohrozila právními kroky. Muzikanti se začali dohadovat o novém názvu. Dohodli jsme se na variantě "Dream Theater" (skupina dostala název starého a již uzavřeného kalifornského divadla).

Debutové album

Oblíbenost, kterou "Dream Theatre" získalo, umožnila skupině podepsat svou první smlouvu s nahrávací společností Mechanic Records. Debutové album vyšlo 6. března 1989. Jmenovalo se Když se sen a den spojí (literární překlad lze formulovat jako „Když se sen stane skutečností“). Název desky se stal odkazem na jméno kapely. To není překvapivé, protože zakladatelé „Divadla snů“od samého počátku své kariéry věnovali velkou pozornost konceptuálnosti svých děl. Tuto vlastnost převzali ze svého milovaného progresivního rocku 70. let. Hudebně se debutové album přiklonilo více k metalu.

Nové album „Dream Theatre“zapadá do rámce nového žánru, který se objevil v USA v druhé polovině 80. let. Kombinace progresivního rocku a heavy metalu byla později kritiky nazvána progresivním metalem. „Divadlo snů“se nakonec v tomto směru stalo klíčovým týmem. V roce 1989 však vyhlídky na další kariéru kapely nebyly tak světlé. Vhudebníci měli konflikt s labelem. Firma nesplnila všechny své závazky a pro propagaci rekordu v oboru neudělala téměř nic. To mělo za následek komerční neúspěch. Debutové turné bylo krátké a sestávalo z pouhých pěti koncertů.

Krátce po vydání alba kapelu opustil zpěvák Charlie Dominici. Problém byl v tom, že i přes to, že byl talentovaný interpret, jeho styl neodpovídal žánru kapely. Zbytek Dream Theater se chtěl posunout dál, směrem k rozvoji myšlenek progresivního metalu, který by měl dlouhé kompozice, kytarová sóla, výraznou rytmickou sekci. Dominici se naopak hodily spíše k písním v žánrech popových balad nebo soft rocku (tzv. soft rock). Mnohem později Mike Portnoy přirovnal Charlieho k Billymu Joelovi.

Labri přijíždí

S odchodem Manciniho kapela znovu stála před dilematem najít stálého zpěváka. V roce 1991 bylo vyslechnuto asi 200 ukázek, které poslali nadšenci z celé Ameriky. Značka Dream Theater, kterou dočasně tvořili čtyři lidé, už byla v kruzích milovníků metalu a milovníků hudby obecně poměrně známá. Nakonec Petrucciho a spol zaujala nahrávka zaslaná z Kanady. Zveřejnil to James LaBrie. Interpret dostal pozvání, aby přijel do USA a zúčastnil se jamu. Zkoušky ukázaly, že způsoby a kondice tohoto ambiciózního chlapíka jsou pro tým perfektní.

V tuto chvíli zbytek týmu psal materiál, kterývytvořilo základ druhého alba skupiny "Dream Theater". "Pull mi under" (Pull Me Under) je jejich nejznámější a nejoblíbenější píseň, která vznikla právě na přelomu let 1991-1992. Labri se stal novým zpěvákem těsně před finálním nahráváním desky. Od té doby zůstal nezměněným frontmanem americké pětky. Jeho hlas se stal charakteristickým znakem týmu.

Průlom

V roce 1992 Dream Theater našli nový label, který nahradil Mechanic Records. Stali se Atco. Společnost dala skupině dostatek tvůrčí svobody. V tehdejším hudebním byznysu to byl odvážný krok. Konečně 7. července vyšlo druhé album - Obrázky a slova ("Symboly a slova"). Zvukově se výrazně lišilo od debutového alba a bylo logickým pokračováním žánrových nápadů kapely.

Nahrávka se okamžitě stala bestsellerem. Úvodní skladba Pull Me Under (doslova "Pull me down") dostala zkrácenou verzi do rotace rádií. Bylo to dáno tím, že se skupina rozhodla nebýt skoupá na své skladatelské nápady. Téměř všechny písně na albu byly velmi dlouhé. Například první skladba trvala 8 minut (radiová verze byla o polovinu kratší). K písni Pull Me Under byl natočen videoklip, který se dostal i na MTV. Z hudebních experimentů skupiny v roce 1992 stojí za zmínku použití saxofonu, který byl nahrán za pomoci hostujících interpretů. Styl nastolený druhým albem "Dream Theatre" byl leitmotivem práce kapely po mnoho let.

Awake

Po vydání Images and Words se celý svět dozvěděl o mladých lidech vystupujících pod hlavičkou "Dream Theatre". Fotografie hudebníků se začaly objevovat v nejvíce replikovaných časopisech. Kapela poprvé vystoupila v Evropě. Počátek 90. let byl jen poslední érou, kdy starý hudební průmysl existoval před příchodem internetu a šířením digitálního obsahu.

V roce 1994 vyšlo třetí album Američanů. Jmenovalo se to Awake ("Probuď se"). Hudebně tam byla nějaká váha zvuku. Album bylo poslední pro klávesistu Kevina Moora. Po natočení desky hudebník svým přátelům řekl, že se chce věnovat sólové kariéře. Skupina, která měla na špici vystoupení po celém světě, musela urychleně hledat náhradu. Kevinovo místo zaujal kalifornský rodák Derek Sherinian. Navzdory svému mládí byl již na rockové scéně velmi slavný. Sherinian začala pracovat s Alice Cooperem a Kissem.

Zlomem pera pro novou sestavu týmu bylo minialbum A Change of Seasons ("Change of seasons"). Vyšel v roce 1995. Muzikanti se opět pustili do experimentů a nahráli obrovskou 23minutovou stejnojmennou skladbu. Bylo to skutečné vyvrcholení jejich tvůrčího hledání v progresivním žánru. Děj písně vyprávěl o muži, jehož běh života byl v textu přirovnáván k přirozenému ročnímu cyklu. Ve studiu byly dialogy z populárních filmů té doby (například ze Společnosti mrtvých básníků s Robinem Williamsem v hlavní roli) překryty na hudební bázi. Podobná technika míchání byla použita dříve - na skladbě, která končíalbum Awake.

Pád do nekonečna

S rozšířením repertoáru si hudebníci mohli dovolit experimentovat na živých vystoupeních. Každý koncert „Divadla snů“se od toho předchozího lišil setlistou. Skladby tak dlouho jako A Change of Seasons byly rozděleny do částí, provedených samostatně. A v roce 1993, během turné na podporu Images and Words, se začalo prodávat debutové živé album Live at the Marquee.

Po další sérii úspěšných vystoupení po celém světě přemýšlí členové kapely o novém kreativním obratu, kterým by se „Dream Theater“mělo ubírat. Diskografie skupiny zatím nemá plnohodnotné koncepční album. V roce 1997 však musel být tento nápad odložen. Čtvrté album Falling Into Infinity ("Falling into infinity") muselo být výrazně upraveno kvůli neochotě vydavatelství vydat příliš dlouhou a nákladnou desku. Nahrávka byla pro klávesistu Dereka Sheriniana poslední. Rozhodl se (stejně jako předtím Kevin Moore) dělat vlastní projekty. Nahradil ho multiinstrumentalista a improvizátor Jordan Rudess, který v kapele zůstává dodnes.

Konceptuální metalová opera

Dokonce na albu Images and Words byla píseň Metropolis. V roce 1999 skupina vydala své nové koncepční album, které se stalo dějovým pokračováním této skladby. Deska se jmenovala Metropolis Pt. 2: Scenes from a Memory ("Metropolis 2: Scenes from a Memory"). Bylo to skutečné hudební dílo ve dvou částech.

Podle děje je hlavní hrdina v hypnotickém snu. V roce 1928 cestuje po světě a snaží se zjistit, co ho tam přivedlo. Skupina uspořádala světové turné, jehož seznam sestával výhradně z inscenace vlastní hry. Rudess perfektně zapadl do týmu. Nové písně získaly jeho četné, velmi zajímavé klávesové improvizace, inspirované mimo jiné akademickou hudbou.

Null

Skupina vydala v novém tisíciletí pět alb. Tým své aktivity nezastavil a po každém světovém turné se vrátil zpět do studia, což vysvětluje jeho znatelnou produktivitu. Kromě toho si hudebníci zvykli vydávat pocty předchozím kapelám, které nejvíce ovlivnily jejich tvorbu. Takto byla živě provedena a nahrána alba Iron Maiden, Rush a Metallica.

V roce 2002 vyšlo Six Degrees of Inner Turbulence. Toto album bylo prvním a jediným dvojalbem v celé diskografii kapely. Měl však pouze 6 skladeb. Tato deska se stala jednou z nejmonolitnějších v kariéře kapely.

Již v následujícím roce 2003 vyšlo další album Train of Thought. V diskografii kapely zaujímá zvláštní místo. Většina kritiků i běžných posluchačů jej považuje za nejtemnější album kvintetu. Aranžmá i obal alba skutečně vyčnívají z ostatních nahrávek. vBěhem turné na podporu Train of Thought byl zaznamenán jeden z nejambicióznějších koncertů v historii Dream Theater. Odehrál se ve slavném Tokyo Budokan, aréně, kde vystupovaly nejlegendárnější kapely v historii rockové hudby. Od té doby se v diskografii kvintetu objevilo několik dalších živých DVD.

Další alba – Octavarium, Systematic Chaos a Black Clouds & Silver Linings – pokračovala v trendu „modernizace“zvuku kapely. Tím vším každý skladatel skupiny nezapomněl na zásadní vliv progresivního rocku 70. let. V roce 2000 se Dream Theater stalo jednou z nejznámějších a nejoblíbenějších metalových kapel na světě. Album Systematic Chaos obsahuje části řady pozvaných významných kolegů z dílny. Corey Taylor, Steven Wilson, Mikael Åkerfeldt atd. hráli nebo zpívali s "divadelníky"

2010

8. září 2010 jeden ze zakladatelů skupiny - Mike Portnoy - na svých sociálních sítích řekl fanouškům, že opouští "Dream Theater". Alba a světová turné s tímto bubeníkem obsáhly období 25 let existence kapely. Doposud neexistuje jasné vysvětlení důvodů odchodu hudebníka. Obecně je členové kapely popsali jako „rozdíl tvůrčích názorů“. Od té doby Portnoy hraje v mnoha vedlejších projektech spolu s dalšími velkými jmény rockové a metalové scény. Bubeník ale nikdy nevytvořil vlastní dlouhověkou kapelu. Po otočení skladby zaujal Mike Magini místo za sudy ačinely ve skupině Dream Theater. Poslední album s Portnoy zůstalo originální kapitolou v jeho historii, ale členové, i přes vážnost rozchodu, pokračovali ve své kariéře pod stejným praporem.

Magini již vydali tři alba: v roce 2011 - A Dramatic Turn of Events, v roce 2013 - stejnojmenné Dream Theater a naposledy začátkem roku 2016 - The Astonishing. Tento disk byl jedinečný experiment. Stejně jako Metropolis je album dlouhým koncepčním příběhem. John Petrucci (textař) vytvořil celý fiktivní vesmír. The Astonishing má několik postav, 2 akty a 34 písní.