2024 Autor: Leah Sherlock | [email protected]. Naposledy změněno: 2023-12-17 05:30
Poté, co archeologové objevili starověké město Pompeje, mohl svět vidět úžasná umělecká díla – sochy, mozaiky a fresky vytvořené starověkými mistry. Pompejské fresky byly objeveny v domech bohatých obyvatel.
Trocha historie
Historie města Pompeje začala ve 4. století před naším letopočtem. Poté, na místě moderní Neapole, na úpatí Vesuvu, byla založena osada, která nakonec anektovala několik sousedních vesnic a stala se celým městem. Kultura starověkých etruských kmenů tvořila základ jejich kultury.
Na konci 5. století dobyli Samnité město Pompeje a v 6. století bylo považováno za součást Římské říše. Obyvatelé města byli povinni sloužit v římské armádě, ale neměli nárok na veřejnou půdu. To způsobilo povstání.
Bylo však rychle potlačeno a Pompeje získaly status římské kolonie. Takže ztratili nezávislost. Občané města ale změnu ani nepocítili. Zbývajících 90 let před erupcí sopky žili volně a bezpečně na teplé a úrodné půdě. Město se před tragédií aktivně rozvíjelo.
Vedle Pompejí stálo město Herculaneum. Usadil se v tomto městěvětšinou vysloužilí legionáři a osvobození otroci. Byly to fresky Pompejí a Herculanea, které objevili archeologové v roce 1748.
Metoda tvorby fresek
Bohatí měšťané velmi často nařizovali umělcům, aby malovali stěny v jejich domovech. Bylo módní volat mistry z hlavního města.
Nejprve pečlivě připravili stěny - nanesli na ně omítku v několika vrstvách, aby vyrovnali povrch (tuto práci dělali otroci). Poslední vrstva omítky byla neobvyklá - byl do ní přidán alabastr, aby se povrch leskl.
Poté umělec začal malovat, kombinoval několik typů barev:
- wax;
- encaustic;
- tempera na bázi vajec.
Dokončená stěna byla přetřena ochrannou voskovou vrstvou, aby barvy časem neztratily jas a nevybledly. Úkolem mistra bylo zachovat dílo na dlouhou dobu.
Styly malby
Zápletky fresek Pompejí jsou různé, ale díky nim jsme se o starověkém městě a jeho obyvatelích dokázali hodně dozvědět. Ostatně zobrazovaly nejen výjevy z dávných pohádek a legend, ale odrážely i život a soukromý život obyvatel.
Němečtí vědci navrhli rozdělit všechny fresky starověkých Pompejí do 4 podmíněných stylů:
- Intarzie - vyznačuje se malbou na stěnách s drsným povrchem, imitující mramor. Objevil se pod vlivem helénismu - často můžete najít zápletky starověkých řeckých maleb.
- Architektonické - obrázek zapnutýzarovnané stěny architektonických prvků (římsy, sloupy) a krajiny, vytvářející pocit objemu a perspektivy prostoru. Lidé, složité kompozice a scény z mytologie byly často nakresleny tímto stylem.
- Ornamentální – založené na plochých ornamentálních rámech, uvnitř kterých byly nakresleny obrázky prostého venkovského života.
- Fantastické – obrazy lidí se stávají dynamickými, krajiny jsou fantastické a malované architektonické prvky připomínají spíše divadelní scenérie, které se neřídí stávajícími fyzikálními zákony.
Předměty zobrazené na freskách
V některých domech byly nalezeny nástěnné malby z různých časových období. Většina z nich patří do starověké řecké mytologie. Jedním z nejlepších příkladů jsou fresky Domu záhad.
Nachází se mimo Pompeje, na svahu poblíž Neapolského zálivu. Vědci naznačují, že jeho milenka byla kněžkou Dionýsa. Tehdy byl tento kult římským senátem zakázán. Možná ji to přimělo usadit se ne ve městě samotném, ale na jeho předměstí.
Tato vila měla asi 60 pokojů, jedním z nich byl Dionýsův sál. Na jeho stěnách je namalován rituál zasvěcení do tajemství Dionýsa. Obsahuje devět různých postav, včetně majitele vily.
Krásně vymalovaná byla nejen sídla bohatých, ale také jednoduché domy měšťanských obyvatel. Dům Vettiiů stojí stranou - patřil dvěma bývalým otrokům, kteří zbohatli a koupili starý dům. Toto je jedno z nejkrásnějších sídel.
Jeho stěny jsou pokryty světlými, téměř dokonale zachovalými freskami. Dominují jim příběhy z bájí starého Řecka. Zde můžete najít obrazy "Dirkův trest", "Malý Herkules škrtící hada", "Ženy trhající Panthea".
Záhady fresek Pompejí
Lidé z Pompejí byli známí hraním žertů a hádanek. Tvořilo dokonce základ některých maleb na zdech jejich domů. V jednom z objevených domů jsou stěny vymalovány tak, že se zdá, jako by postavy fresek stály přímo v místnosti.
Jedna z těchto fresek Pompejí na fotografii.
Překvapivě se všechny fresky dochovaly až dodnes. Neztrácejte ze zřetele skutečnost, že se toho stal popel, který je po staletí částečně „zakonzervoval“. Ale za téměř dva tisíce let barvy ani nevybledly.
Obecně se věří, že takové bezpečí jim poskytlo nějaké zvláštní tajemství technologie, známé pouze starověkým mistrům. Barvy byly s největší pravděpodobností nanášeny ne zcela obvyklým způsobem, dosud nikomu neznámým.
Doporučuje:
Divadelní rekvizity: základní předměty a jejich výroba
Co je potřeba k podání dobrého výkonu? Bezpochyby hra, se kterou bude dílo realizováno, režisér, talentovaní herci… Dojem však nebude úplný bez další důležité složky – divadelních rekvizit, které pomohou učinit akci živější, přirozenější, naplněnější
Román "Hop": autor, děj, hlavní postavy a hlavní myšlenka díla
První díl trilogie o sibiřském vnitrozemí oslavil jméno Alexeje Čerkasova po celém světě. K napsání knihy ho inspiroval neuvěřitelný příběh: v roce 1941 obdržel autor dopis psaný písmeny „yat“, „fita“, „izhitsa“od 136leté obyvatelky Sibiře. Její vzpomínky tvořily základ románu Alexeje Čerkasova "Hop", který vypráví o obyvatelích osady Old Believer, skrývajících se v hlubinách tajgy před zvědavýma očima
Ruský malíř, mistr fresky a malby ikon Gury Nikitin: biografie, kreativita a zajímavá fakta
Gury Nikitin je jednou z nejznámějších a nejvýznamnějších postav ruské malby a malby ikon. Jeho život a dílo spadají do 17. století a zanechaly jasnou stopu v kulturních dějinách Ruska. A přestože faktické údaje o umělci, které se dochovaly do současnosti, jsou velmi kusé, zůstanou jeho díla, jeho individuální rukopis navždy památkami vysoké spirituality minulosti
Zátiší "Jablka" s různými předměty
Naučit se kreslit je snadné! Chcete-li začít, k vytvoření zátiší "Jablka", potřebujete pouze tužku, gumu a trochu času. Pokaždé se to zlepší a budou k dispozici stále složitější zápletky. Lze je pověsit na zeď a ta nejcennější díla lze dokonce darovat přátelům
"Athénská škola": popis fresky. Rafael Santi, "Athénská škola"
Athénská škola je freska od největšího umělce renesance. Je naplněna hlubokým významem a nenechává nikoho lhostejným ani nyní, o staletí později