Popis barokního stylu. Socha "Apollo a Daphne", "Znásilnění Proserpiny" (Bernini)

2024 Autor: Leah Sherlock | [email protected]. Naposledy změněno: 2023-12-17 05:30

Umění sochařství k nám přišlo z hlubin tisíciletí. Evropa se během renesance naučila klasická helénská umělecká díla z římských kopií. Pohyb se ale neúprosně posunul vpřed. 17. století si vyžádalo jiné formy vyjádření myšlení. Tak se objevilo „bizarní“a „podivné“baroko. Sochařství, malířství, architektura, literatura – to vše reagovalo na volání doby.

Původ termínu

Výskyt slova „baroko“vyvolává mnoho kontroverzí. Navrhuje se portugalská verze - „perla“, jejíž tvar je nesprávný. Odpůrci tohoto trendu jej nazývali „směšný“, „okázalý“, protože tento styl bizarně spojoval kombinace klasických forem a také emocionalitu umocněnou světelnými efekty.

Znaky stylu

Okázalost a majestátnost, iluze a realita, záměrné vzrušení a určitá nepřirozenost – to vše je barokní styl. Jeho nedílnou součástí je plastika, která ukazuje odhalování lidského obrazu v konfliktu se zvýšenou emocionalitou a psychologickou expresivitou postavy. Postavy jsou uvedeny rychlými a ostrými pohyby, jejich tvářezkreslený grimasami bolesti, smutku, radosti.

Lorenzo Bernini ve svých dílech vytvořil dynamiku obrazů a napětí. S pomocí mrtvého kamene ztvárnil dramatická vyprávění, zvláště obratně s využitím světla. Umělecká převaha oproti současníkům L. Berniniho je pro naši dobu neoddiskutovatelná. Barokní sochařství pozvedl tento génius do mimořádných výšin. Snažila se stát jako obraz díky dovedným přechodům světla a stínu. Umělecká díla lze prohlížet ze všech úhlů a pokaždé budou perfektní.

Stává se to proto, že materiál je zcela podřízen uměleckému nápadu. Dílo barokního sochaře, zejména sochařství, přichází do kontaktu s prostředím, se vzdušným prostorem kolem něj. Je to baroko, které se otevírá v přírodě, v zahradách a parcích, nový milník v historii světského sochařství.

Jak pracuje sochař

Pouze geniální Michelangelo dokázal vzít blok mramoru a odříznout vše nepotřebné, čímž vytvořil mistrovské dílo. Hlavní věc je, jak se obraz rodí v hlavě sochaře, s jakými tvůrčími mukami je spojen, jak je promyšlen každý detail, jak sochař předem vidí budoucí výsledek a jak se snaží přiblížit pomyslný ideál. Takto kreativní lidé pracovali po staletí. Barokní styl není výjimkou. Socha byla vytvořena stejnou technikou. Lorenzo Bernini, jak sám řekl, mramor utlumený jako vosk.

Mýtus o únosu Proserpiny

Sochařská kompozice „ÚnosProserpiny“objednal mladý talentovaný sochař L. Bernini (1621-1622) kardinál Scipio Borghese. Mistrovi bylo pouhých 23 let. Rozhodl se co nejživěji vyjádřit všechny pocity, které vznikly v době zajetí mladé Proserpiny Plutem. Šťastně prošlo mládí dcery Demeter, která dováděla a tančila se svými přáteli na loukách a v lesích. Ona ani její matka nevěděly, že se mocný Zeus rozhodl udělat z ní manželku vládce podsvětí Pluta. Jednou si při procházce oblíbila květinu. Proserpina to utrhla. Právě v tomto okamžiku se zpod země objevil na zlatém voze zachmuřený vládce království stínů a mrtvých Pluto. Jen Helios viděl z nebe, jak mocný bůh tu krásu uchopil a odnesl do podzemí. Proserpina měla čas jen křičet.

Socha od Lorenza Berniniho

Dynamická kompozice "The Rape of Proserpina" je dobře vyvážená a symetrická.

Silné tělo Pluta se sevřenými bicepsy a pečlivě vyřezávanými lýtkovými svaly, oteklými žilami a vazy je velmi stabilní díky široce rozkročeným nohám a kolenům vysunutým dopředu. V rukou se mu svíjí postava Proserpiny. Jednou rukou od sebe odtlačí hlavu Pluta a druhou ji v prosbě o pomoc pozvrací. Mladá dívka se boky a celým tělem odklání od impozantního boha. Slzy jí stékají po tvářích.

Ona je celá – spěch, ke svobodě. Jemné tělo dívky je pevně a jemně drženo ladnými Božími prsty. Jejich těla tvoří stabilní kompozici ve tvaru X. Prvníúhlopříčka probíhá od nohy Pluta odložené stranou nahoru k zakloněné hlavě. Druhá - přes pravou nohu Proserpiny, tělo a hlavu Boha. Těla postav, včetně Cerbera, který je navržen tak, aby vyvážil kompozici, vypadají extrémně realisticky. Pokud se na to podíváte z různých úhlů a za různých světelných podmínek, získáte na tvářích buď zlověstné, nebo teplé efekty. Zajímavý je také kontrast hladkých, měkce zaoblených těl s huňatými vlasy Cerberus. Tak vzrušující může být umění. Socha působí dojmem, že jsou vyrobeny z různých materiálů. Ale není. Navíc je třeba dodat, že vlasy na hlavě boha jakoby rozfoukal vítr a vypadají nesmírně přirozeně. Dílo „Únos Proserpiny“by se mělo obcházet v kruhu, pak se ukáže, že s minimálním počtem detailů mistr vytvořil mistrovské dílo se zcela bezmocnou dívkou a Plutem, neotřesitelným ve své touze.

Druhý řád kardinála Borghese

Kardinál Borghese, potěšen dokonalostí sochařovy práce, mu v roce 1622 nařídil následující kompozici. Vycházel také z řeckého mýtu. Osvíceným Italům byl známý z Ovidiových Metamorfóz. Pointa je, že Apollo, zasažený Amorovým šípem, uviděl krásnou nymfu a začal ji pronásledovat. Nyní ji již předběhl, ale uprchlice se začala modlit k jejímu otci, bohu řeky, o pomoc a před očima šokovaného Apollóna se proměnila ve vavřín. Socha „Apollo a Daphne“od Berniniho přesně zobrazuje okamžik, kdy se nohy nymfy promění v kořeny a prsty ve větve s listy.

Nezbylo z ní nic než její zářivá krása. Phoebus k ní neztratil lásku. Políbil kůru, která skrývala tělo nymfy, a na hlavu si nasadil věnec z vavřínových větví. Genius Bernini proměnil poezii ve skutečnost. Ukázal dynamiku akce a změny. Zejména Daphne. Její oblečení, spadající z jejího ramene, se promění v kůru, její ruce ve větve. Výraz ve tváři nymfy je tragédie. Bůh se na ni dívá s nekonečnou nadějí a nevěří, že se změní. Tato socha znázorňuje marnou lásku. Říká, že hledání pozemských radostí může vést ke zklamání a navíc ublížit druhému.

Obě skladby jsou nyní vystaveny v galerii Borghese v Římě.