Jazzový standard – co to je?

2024 Autor: Leah Sherlock | [email protected]. Naposledy změněno: 2023-12-17 05:30

Jazz, stejně jako blues a další formy hudby ovlivněné černošskou kulturou, vnímají otázku, co je originální a co ne, svérázným způsobem. V tomto prostředí se například nepovažuje za ostudné hrát díla, která již byla mnohokrát hrána ostatními a byla slyšet po mnoho let a někdy i desetiletí.

Hudba, která zná svou historii

V jiných hudebních žánrech se takové půjčování písní někdy jeví jako nepřijatelné, protože na rozdíl od jazzu se má za to, že interpret nebo skupina hudebníků musí mít svůj jedinečný repertoár, díky kterému bude tato skupina rozpoznatelná a milovaný lidmi.

Takhle to chodí například v rockové nebo popové hudbě. Ale vše, co souvisí s černošskou kulturou, si zaslouží samostatnou úvahu. Tady platí úplně jiná pravidla. V této kultuře jsou tradice, které se vyvíjely během několika generací, a jejich kontinuita velmi silné.

Muzikantijsou hrdí na to, že se jejich tvorba nejen stala populární, ale že ji ocenily tisíce nebo dokonce miliony posluchačů po celém světě. Ne, chtějí také ukázat, že jejich hudba má bohatý rodokmen. Zdá se, že jazzmani posluchači říkají, že jsou studenty skvělého Muddy Waterse a že jejich hudba má hluboké kořeny, které sahají až k tvorbě Louise Armstronga, Dizzyho Gillespieho nebo Charlieho Parkera.

Takoví instrumentalisté a zpěváci proto nepohrdnou provedením skladeb, na kterých vyrostli a které považují za své učební pomůcky ve světě hudby.

Jak rozpoznat standard?

Díla, která obstála ve zkoušce času a již nehraje první generace jazzových hudebníků, se nazývají standardy. Tato definice znamená, že tuto konkrétní skladbu lze nazvat klasikou žánru.

Jiný název pro jazzové standardy je „evergreen“, tedy „evergreen“, „nesmrtelný“, „neúplatný“.

Jak rozpoznat, zda je dané složení standardní nebo ne? Odpověď na tuto otázku je subjektivní. Každý hudebník může vyjmenovat několik skladeb, které považuje za příklad skutečného jazzového umění. V tomto ohledu ale existují i objektivní ukazatele. Existují například různá hodnocení, která vydávají některé jazzové a jen hudební časopisy, které se jmenují například takto: „100 nejlepších jazzových standardů všech dob“.

Můžete také posoudit sounáležitosthudební skladbu do této třídy odhadem počtu představení. Pokud byla skladba přehrána desítky a stovkykrát a pokud byla jazzová píseň znovu nahrána do 30–40 let po prvním vydání na disku, lze ji bezpečně považovat za standard.

Interakce kultur

Obsah této kategorie a přístup hudebníků k ní se v průběhu času měnil a v každé době to bylo jiné. Standardy se tedy ve třicátých a čtyřicátých letech minulého století nazývala pouze díla, která psali převážně skladatelé z jazzového prostředí. Například nezpochybnitelným příkladem takové skladby, která přežila svou dobu a je moderní a dnes je árie z opery „Porgy a Bess“od George Gershwina. Přestože tento skladatel nebyl představitelem černé rasy, jeho hudba byla okamžitě a bezpodmínečně přijata i jazzovými osobnostmi, černošskými hudebníky.

Později, ve čtyřicátých a padesátých letech, začalo vznikat mnoho jazzových písní a instrumentálních skladeb, které vycházely nejen z černošské kultury, ale také z melodií a rytmů charakteristických pro země Latinské Ameriky nebo východ. Mezi takové skladby patří například „Caravan“od Duka Ellingtona nebo „Take Five“od Davea Brubecka.

Dnes jazz

V 60. letech 20. století jazzoví hudebníci překročili svůj žánr, především pod vlivem liverpoolských Four Beatles. Písně slavných Angličanů začali opakovaně hrát jazzmani, včetně takovýchznámý jako Ray Charles. Předvedl písně Lennona a McCartneyho jako „Yesterday“, „Eleanor Rigby“a mnoho dalších, což z nich udělalo jazzové standardy pro vokalisty.

A proto se dá říci, že ve srovnání s dobou vzniku žánru se dnes tato kategorie výrazně rozšířila. A nyní lze písně tak světoznámých interpretů jako Norah Jones, George Benson, Bob James nebo Chick Corea označit za moderní jazzové standardy.