Édouard Manet, umělec. Kreativita: foto

2024 Autor: Leah Sherlock | [email protected]. Naposledy změněno: 2023-12-17 05:30

Na první pohled působí biografie Edouarda Maneta docela růžově a ukazuje nám umělcova miláčka osudu. Narodil se v bohaté vážené rodině, získal vynikající vzdělání, rotoval v nejvyšších světských kruzích, cestoval a dělal svou oblíbenou věc - malování. Co ještě člověk potřebuje, aby se mohl považovat za šťastného? Ale ne! Ne všechno je tak jednoduché…

Edouard Manet. Životopis

Narozen 23. ledna 1832. Otec je právník, matka je dcerou velvyslance.

Manetova postava byla inteligentní a vzpurná. Když na něj rodiče vyvíjeli nátlak, snažili se mu vnutit svou vůli, nesetkali se s jeho zjevným odporem. Svou budoucnost nespojoval s jinými profesemi než uměleckým řemeslem a tajně stál za svým. "Buďte právníkem jako váš otec." "Samozřejmě, mami, je to pro mě čest." Pak „najednou“neuspěje u přijímacích zkoušek. Toto je jeho charakteristický způsob, jak se vypořádat s pokusy zlomit svou vůli.

Po hádce s rodiči dostane práci jako palubní člun na plachetnici a po splnění svého dávného snu o Riu de Janeiru vyplouvá.

Po návratudostane práci jako učeň u umělce skandální pověsti Thomase Couturea, autora senzačního obrazu „Římané úpadku“, zobrazujícího orgie. Vztahy mezi Couturem a Manetem jsou ošklivé, ale přesto je mladý umělec trpělivě školen mistrem až do konce.

Komunikací se slavnými umělci, básníky, spisovateli a čerpáním inspirace z jejich děl Edouard Manet rozvíjí svůj vlastní individuální styl malby. Mezi jeho přátele a inspirátory: Charles Baudelaire, Emile Zola, Renoir, Monet a další.

Navzdory odmítnutí jeho děl kritiky byl široce známým umělcem, uznávaným jak mezi impresionisty, tak mezi mistry jiných oblastí malby.

Manetův talent je rozpoznán na samém konci jeho života. V roce 1881 mu byla udělena medaile Salonu a po nějaké době Řád čestné legie. V té době už Edgar Manet nemaluje, ochrnutý kvůli ataxii mozku. 30. dubna 1883 umělec opouští hříšnou zemi, aniž by podstoupil operaci k amputaci nohy, je mu 51 let.

Dílo umělce

Edouard Manet nevykazuje žádné pokusy o inovace ze svých prvních nezávislých děl. Smrtí otce a získáním dědictví je ale útěk jeho myšlenek osvobozen, nezatížený finanční závislostí na malování obrazů. Kreativní svoboda umělce v roce 1863 ukazuje světu první z jeho skandálních mistrovských děl - "Snídaně v trávě", zobrazující nahou ženskou přirozenost ve společnosti oblečených mužů. Udělal odvážnou výzvuveřejné morálky, obraz se hodí k zákazu vystavování oficiálního salonu. Je uznávána jako neslušná a samotnému Edouardu Manetovi je vyčítáno, že je nemravný, když to napsal.

Další práce Edouarda Maneta nemění svůj směr a pokračuje ve své linii. Rok 1865 je rokem zrození Olympie, což vyvolalo ještě nelítostnější kritiku a nepochopení ze strany fanoušků výtvarného umění. Edouard Manet si na něm troufá vyobrazit nahou ženu v moderním interiéru, a ne v klasickém stylu starověku, přijatém mezi francouzskými umělci. Kritici to považovali za neslýchané pokrytectví. Ubohá kráska vyobrazená na plátně okamžitě získala nelichotivé přídomky „děvka, která si sama sebe představuje královnu“a „nestydlivá dívka, která vyšla zpod Manetova kartáče.“

Navíc „Olympia“byla namalována na velkoplošné plátno, které je přijatelné pouze pro historické obrazy, což také přilévalo olej do ohně rozhořčení kritiků. Obrázek shromažďuje kolem sebe masu lidí, aby byli zesměšňováni a proklínáni.

A nyní Edouard Manet, jehož životopis je čirý ze smilstva a zhýralosti, který celý život miloval jen jednu ženu - Suzanne Leenhoffovou, získává extrémně špatnou pověst. Umělec Edouard Manet, unavený takovými fámami, na chvíli opouští svou vlast. Ale po svém návratu pokračuje v práci svým vlastním způsobem, aniž by se vzdal. To je to, co nejvíce rozčiluje kritiky.

Příspěvek k rozvoji umění

Manet provedl jakousi revoluci v chápání výtvarného umění té doby. kontinuálníexperimentováním s barvou a formou položil základ pro rozvoj mnoha nových trendů ve francouzské malbě. Zpochybňoval nedotknutelnost malířských stylů konce 19. a počátku 20. století: klasicismus, realismus, impresionismus. Příklad smělosti a novosti v obrazech inspiroval mnoho mladých umělců k hledání nových způsobů, jak odhalit obrazy.

Edouard Manet se některými tématy svých děl nezdržoval, střídal krajinu s portrétem, zátiší s výjevy ze života. Preference barev byla také vystavena neustálému experimentování: tmavé, husté, kontrastní barvy byly nahrazeny světlejšími, světlejšími.

Uznání umělce

Jak se často stává, během svého života nikdy neslyšel přídomky „skvělý umělec“, „skvělý Manet“a další lichotivé recenze. Opravdová sláva přišla jeho dílům až mnoho let po jeho smrti a byla to tatáž „Olympia“, která jí položila základ – „bez chuti“a „vulgární“.

Nyní se Manetovy obrazy odhadují na miliony liber šterlinků: od sedmi do padesáti šesti.

Edouard Manet: obrazy s názvy neméně skandální pověsti

„Překvapená nymfa“. Obraz, jehož děj odhaluje divákovi vyděšený pohled nymfy obvazující koleno, udivuje znalce malby i nyní. Na začátku minulého století vnímali kritici původní děj tohoto obrazu jako plivnutí do tváře klasické malbě.

"Sebevražda". Vzhledem k ostrosti děje nebylo plátno uznáno jako hodné zobrazeníNational Salon a v umělcově ateliéru po mnoho let sedával prach. Dílo je v současné době v soukromé sbírce Emila Georga Bührleho v Curychu.

Mistrovské dílo „Koupající se na Seině“, vyrobené v oleji, také podléhalo zákazu prezentace veřejnosti v oficiálním salonu, vystaveném pouze v Salonu odmítnutých. Pro tehdejší dobu netypický způsob provedení malby podnítil veřejnost k tomu, aby s ním zacházela s předsudky.

Podobný osud pronásleduje mnoho umělců a jejich tvorbu. Teprve po letech a někdy i staletích jsou uznáni jako brilantní.