2024 Autor: Leah Sherlock | [email protected]. Naposledy změněno: 2023-12-17 05:30
Klávesa G-dur (G-dur, G-Major) je nejen jedna z nejjednodušších, ale v hudbě také nejžádanější. Tato stupnice a její základní tóny jsou široce používány mnoha hudebníky, od vídeňských klasiků až po současnost. G dur je nejvíce používán kytaristy a klavíristy. Prstování pro hraní stupnic, arpeggií a akordů je docela jednoduché. Mohou jej používat i začátečníci, nemluvě o tom, že G dur s paralelní moll je prostě perfektní pro hlasová data většiny lidí.
Klíčové znaky a poznámky
Ve stupnici G dur je jeden klíčový znak - "F-ostrý". Znamená to pouze, že se hraje čistá nota „fa“a zní o půltón výše. Jako v každém dur, noty v G dur se řídí stejným principem budování stupnice v poměru tónů a půltónů: tón-tón-půltón-tón-tón-tón-půltón.
Nota „sol“funguje jako hlavní tón nebo tonikum. Z něj se provádí další výstavba gama. Takže celá gama G dur vypadá ve vzestupném pořadí v následujícím pořadí: sůl (G) / la (A) / si (H) / do (C) / re (D) / mi (E) / f-ostrá (F). Jak víte, hlavníkroky v libovolné tónině jsou první (tonika), čtvrtá (subdominantní) a pátá (dominantní). V našem případě jsou to noty „sol“, „do“a „re“. Na prvním kroku je postavena tonická triáda (sol-si-re), na čtvrtém - subdominantní triáda (do-mi-sol) a na pátém - subdominantní triáda (re-fa-la). Podle toho jsou akordy sestávající ze čtyř not postaveny na stejných krocích. Jestliže první dva akordy využívají při stavění oktávový rozsah, pak ve třetím akordu, zvaném dominantní septima, je malá septima, to znamená, že akord končí na tónu „do“, který spojuje hlavní dominantní triádu z výše.
Typy stupnice G dur
Spolu s hlavním znakem klíče mohou být na stupnici přítomny další. Především se to týká odrůd durových stupnic. V tomto případě se hlavní klíčový znak používá pouze v přirozené dur. Je také nutné rozlišovat harmonický dur a melodický dur. Tyto stupnice se v hudbě zpravidla používají zřídka, mohou však hudebním dílům dodat tajemnost a psychedelické bohatství.
V harmonické dur se šestý krok, tedy tón „mi“, snižuje. V melodickém dur jsou již dva snížené stupně: šestý a sedmý. Tóny „mi“jsou redukovány na „mi-ploché“a „fa-ostré“na čisté „fa“.
Hraní akordů na klavír
Lidé, kteří jsou alespoň trochu obeznámeni s klavírem, by neměli mít potíže se hrou na stupnice nebo akordy v tónině G dur. Jediné, co stojí za toPozor – jde o prstoklad. Například hlavní triády se hrají pomocí prvního, třetího a pátého prstu na pravé ruce.
Celý akord používá první, druhý, třetí a pátý prst. Tonalita G dur, stejně jako ostatní prvky harmonie, implikuje i zvláštní inverze hlavních akordů, ve kterých je první tón triády přenesen o oktávu výše. Jak je vidět z výše uvedeného, každá triáda má dvě inverze.
Hraní akordů na kytaru
Je to jiné, když se na kytaru hraje G dur. Tento nástroj má svá specifika stavby akordů. Jako nejjednodušší příklad můžete použít standardní prstoklad, zejména proto, že samotný akord G dur je jedním z nejjednodušších.
Nejprve stiskneme pátou strunu na druhém pražci, poté šestou a první strunu na třetím pražci. V této verzi můžete přidat i upnutí druhé struny na třetím pražci. V této podobě bude místo tónu „si“na druhé struně v akordu přítomna poznámka „re“.
Kromě toho můžete k extrakci akordu G dur použít akord G dur a techniku barre, kdy první prst levé ruky zcela pokrývá hmatník se všemi šesti strunami na třetím pražci. V souladu s tím jsou třetí struna na čtvrtém pražci, pátá struna na pátém pražci a čtvrtá struna na šestém pražci dále sevřena druhým prstem. V případě hry na kytaru je třeba mít na paměti, že číslování prstů nezačíná velkým, aleindex.
Paralelní minor
Tato klávesa používá E moll jako paralelu, která má přesně stejné znaménko klávesy. Rozdíl v doplňkových znacích se projevuje pouze při konstrukci harmonických a melodických stupnic. V e moll tedy na rozdíl od dur kroky neklesají, ale jdou o půl tónu nahoru. V harmonické moll je sedmý tón zvednutý a stupnice se hraje bez změny vzestupu. V melodické moll jsou věci poněkud složitější. Při vzestupné hře stupnice se šestý a sedmý krok zvedá a při hře dolů se již používají čisté tóny. Pokud si to ukážeme na příkladu, pak bude provedení harmonické e moll vypadat takto (nahoru a dolů): mi-fa-sol-la-si-do-re-mi-re (becar)- do (becar)-si -la-sol-fa-mi. Becar v tomto případě znamená zrušení používání ostrého znaku (), tedy čistého tónu zní bez zvýšení půltónu.
Snadné použití
Pokud jde o použití G dur a e moll, takové kombinace lze nalézt v mnoha dílech. Například v klasice je velmi častá sonáta G dur. Dokonce i Haydn, Bach, Mozart, Schubert a další psali díla tohoto druhu.
Dnes tyto dvě klávesy většinou používají kytaristé. Za prvé je kombinace základních akordů velmi snadno proveditelná a za druhé se od nich začínají učit akordovou techniku i začínající hudebníci. No a za třetí, tyto klíče jsou univerzální pro ženy a ženy.mužský hlas.
Pokud se podíváte na rockovou hudbu, všimnete si, že již od dob jejího vzniku, kdy se hrálo na kytaru v kvintách s drivem, byly tyto akordy a klávesy používány jako hlavní. Teprve nyní kapely, které hrají black metal, Gothic metal, doom metal nebo něco podobného, začaly přelaďovat své nástroje do snížených tónin jako d moll nebo c moll. Klasický rock se zpravidla hraje na základě kvintových akordů se základem na tónu „mi“.
Závěr
Obecně je tónina G dur poměrně jednoduchá nejen na nastudování, ale také na zvládnutí techniky hry na mnoho nástrojů. Tomu napomáhá nejen minimální obsah klíčových postav, ale také snadné použití po hudební stránce. Pro hlavní rozsah lidského hlasu je mimo jiné nejvhodnější hlavní rozsah gama. To však vůbec neznamená, že musíte striktně dodržovat pravidla a používat pouze ty poznámky, které jsou v klíči přítomny. Experimentování může často vést k nejneočekávanějším výsledkům, a proto bude hudební skladba jen přínosem a stane se mnohem zajímavější.
Doporučuje:
Jak vypočítat dobu trvání noty. Jak vysvětlit dítěti dobu trvání poznámek. Notace trvání poznámky
Rytmus je základem hudební gramotnosti, teorie této umělecké formy. Abychom pochopili, co je rytmus, jak se bere a jak ho dodržovat, je důležité umět určit délku tónů a pauz, bez kterých by i ta nejskvělejší hudba byla monotónním opakováním zvuků bez emoce, odstíny a pocity
James Horner: noty napsané srdcem
Museli jste slyšet hudbu Jamese Hornera, protože tento neuvěřitelný kouzelník ze světa hudby vytvořil soundtracky k nejvýdělečnějším filmům na světě. Skóre pro velkorozpočtové filmy jako Avatar, Titanic, Statečné srdce jsou výhradně jeho zásluhou
Oginského Polonéza (noty pro klavír) byla kdysi tak populární jako nyní rock
Oginského Polonéza je melodie tak známá, že ji lze dokonce považovat za otřelou. Je na vyzváněcích tónech telefonních hovorů a na volacích značkách moskevského metra. Polonéza stále zůstává oblíbená
Iónský režim: název, struktura, noty a zvuk
Pojem jako stupnice se v hudbě objevil relativně nedávno. Ale lidé přece od nepaměti skládají díla, nějak je zapisují a předávají z generace na generaci? Naši předkové používali pražce. Jedná se o speciální hudební struktury, které stejně jako klávesy mohly určovat charakter a technická data skladby, ale lišily se svou strukturou. Nyní se podíváme na iontový režim, jeho vlastnosti a historii
Jak číst noty: několik tipů pro začínající hudebníky
Ti, kteří se alespoň jednou v životě dotkli úžasného světa klavírní hudby, téměř nikdy neodolají pokušení znovu usednout ke svému oblíbenému nástroji a zahrát alespoň pár jednoduchých etud. Tomu však předchází léta pilného studia a studia umění číst noty. Myslíš, že je to tak snadné?