Život a dílo Bacha

2024 Autor: Leah Sherlock | [email protected]. Naposledy změněno: 2023-12-17 05:30

Od 19. století do současnosti zájem o díla Johanna Sebastiana Bacha neutichl. Kreativita nepřekonatelného génia je ohromující svým rozsahem. Největší skladatel je známý po celém světě. Jeho jméno znají nejen profesionálové a milovníci hudby, ale i posluchači, kteří o „seriózní“umění nejeví velký zájem. Na jedné straně je Bachova práce jakýmsi výsledkem. Skladatel se opíral o zkušenosti svých předchůdců. Znal velmi dobře sborovou polyfonii renesance, německou varhanní hudbu a zvláštnosti italského houslového stylu. Pečlivě se seznamoval s novým materiálem, rozvíjel a zobecňoval nasbírané zkušenosti. Na druhou stranu byl Bach nepřekonatelným inovátorem, který dokázal otevřít nové perspektivy pro rozvoj světové hudební kultury. Dílo Johanna Bacha mělo silný vliv na jeho následovníky: Brahmse, Beethovena, Wagnera, Glinku, Taneyeva, Honeggera, Šostakoviče a mnoho dalších velkých skladatelů.

Bachův odkaz

Vytvořil přes 1000 děl. Žánry, kterým se věnoval, byly nejrozmanitější. Navíc existují dílajehož rozsah byl na tehdejší dobu výjimečný. Bachovo dílo lze zhruba rozdělit do čtyř hlavních žánrových skupin:

• Varhanní hudba.
• Vokálně-instrumentální.
• Hudba pro různé nástroje (housle, flétna, klavír a další).
• Hudba pro instrumentální soubory.

Díla každé z výše uvedených skupin patří do určitého období. Nejvýraznější varhanní skladby vznikly ve Výmaru. Období Keten znamená výskyt velkého množství klavírních a orchestrálních děl. V Lipsku byla napsána většina vokálně-instrumentálních písní.

Johann Sebastian Bach. Životopis a kreativita

Budoucí skladatel se narodil v roce 1685 v malém městečku Eisenach v hudební rodině. Pro celou rodinu to bylo tradiční povolání. Johannovým prvním učitelem hudby byl jeho otec. Chlapec měl výborný hlas a zpíval ve sboru. V 9 letech se z něj stal sirotek. Po smrti svých rodičů byl vychován Johannem Christophem (starší bratr). V 15 letech chlapec s vyznamenáním absolvoval Ohrdrufské lyceum a přestěhoval se do Lüneburgu, kde začal zpívat ve sboru „vyvolených“. Do 17 let se naučil hrát na různé nástroje: violu, cembalo, varhany, housle. Od roku 1703 žije v různých městech: Arnstadt, Weimar, Mühlhausen. Život a dílo Bacha v tomto období byly plné určitých obtíží. Neustále mění své bydliště, což je spojeno s neochotou cítit se závislý na určitých zaměstnavatelích. Působil jako hudebník(jako varhaník nebo houslista). Pracovní podmínky mu také neustále nevyhovovaly. V této době se objevily jeho první skladby pro klavír a varhany a také posvátné kantáty.

Výmarské období

Od roku 1708 začal Bach sloužit jako dvorní varhaník vévody z Výmaru. Zároveň v kapli působí jako komorní hráč. Život a dílo Bacha v tomto období jsou velmi plodné. Jsou to léta dospívání prvního skladatele. Objevila se nejlepší varhanní díla. Toto je:

• Předehra a fuga c-moll, a-moll.
• Toccata C-dur.
• Passacalia c-moll.
• Toccata a fuga v d-moll.
• "Varhanní kniha".

Současně Johann Sebastian pracuje na skladbách v žánru kantáty, na úpravách pro klavír italských houslových koncertů. Poprvé se obrací k žánru sólové houslové suity a sonáty.

Keten period

Od roku 1717 se hudebník usadil v Ketenu. Zde zastává vysokou pozici šéfa komorní hudby. Ve skutečnosti je manažerem veškerého hudebního života u dvora. Nespokojí se ale s příliš malým městem. Bach se chce přestěhovat do většího a slibnějšího města, aby dal svým dětem příležitost jít na univerzitu a získat dobré vzdělání. V Ketenu nebyly kvalitní varhany a chyběl také sbor. Proto se zde rozvíjí Bachova klavírní kreativita. Velkou pozornost věnuje skladatel také souborové hudbě. Díla napsaná v Keten:

• 1 svazek "HTK".
• Anglická apartmá.
• Sonáty pro housle sólo.
• Francouzská apartmá.
• "Brandenburgské koncerty" (šest kusů).
• "Chromatická fantazie a fuga".

Lipské období a poslední roky života

Od roku 1723 žije maestro v Lipsku, kde řídí sbor (zaujímá pozici kantora) ve škole v kostele sv. Tomáše v Thomasschul. Aktivně se účastní veřejného kruhu milovníků hudby. „Vysoká škola“města neustále pořádala koncerty světské hudby. Jaká mistrovská díla v té době doplnila dílo Bacha? Stručně stojí za to poukázat na hlavní díla lipského období, která lze právem považovat za nejlepší. Toto je:

• "Vášeň podle Johna".
• Hmotnost h-moll.
• "Umučení sv. Matouše".
• Asi 300 kantát.
• "Vánoční oratorium".

V posledních letech svého života se skladatel zaměřuje na hudební kompozice. Píše:

• 2 svazek "HTK".
• Italský koncert.
• Partitas.
• "Umění fugy".
• Árie s různými variacemi.
• Varhanní mše.
• "Hudební nabídka".

Po neúspěšné operaci Bach oslepl, ale až do své smrti nepřestal skládat hudbu.

Funkce stylu

Bachův tvůrčí styl vznikl na základě různýchhudební školy a žánry. Johann Sebastian organicky vetkal do svých děl ty nejlepší harmonie. Aby porozuměl hudební řeči italských a francouzských skladatelů, přepsal jejich skladby. Jeho tvorba byla prosycena texty, rytmy a formami francouzské a italské hudby, severoněmeckého kontrapunktického stylu i luteránské liturgie. Syntéza různých stylů a žánrů byla harmonicky spojena s hlubokou palčivou lidskou zkušeností. Jeho hudební myšlení vynikalo zvláštní jedinečností, všestranností a jistou vesmírnou podstatou. Bachovo dílo patří ke stylu, který se pevně usadil v hudebním umění. To je klasicismus vrcholného baroka. Bachův hudební styl se vyznačuje držením mimořádné melodické struktury, kde hlavní myšlenka dominuje hudbě. Díky zvládnutí techniky kontrapunktu může současně působit více melodií najednou. Německý skladatel byl skutečným mistrem polyfonie. Měl zálibu v improvizaci a brilantní virtuozitě.

Hlavní žánry

Bachova tvorba zahrnuje různé tradiční žánry. Toto je:

• Kantáty a oratoria.
• Vášně a masy.
• Preludia a fugy.
• Sborová aranžmá.
• Taneční suity a koncerty.

Vyjmenované žánry si samozřejmě vypůjčil od svých předchůdců. Dal jim však nejširší záběr. Maestro je dovedně aktualizoval o nové hudební a výrazové prostředky, obohatil je o rysy jiných žánrů. Nejjasnějším příkladem je chromatická fantazied moll". Dílo vzniklo pro klavír, obsahuje však dramatický přednes divadelního původu a výrazové vlastnosti velkých varhanních improvizací. Je dobře vidět, že Bachova tvorba „obešla" operu, která mimochodem byl jedním z předních žánrů své doby. Je však třeba poznamenat, že mnohé ze skladatelových světských kantát je těžké odlišit od komediální mezihry (v Itálii se tehdy znovuzrodily jako opera buffa). Některé Bachovy kantáty vytvořené v duchu vtipných žánrových scén, předpokládalo německý singspiel.

Ideologický obsah a rozsah obrázků Johanna Sebastiana Bacha

Skladatelovo dílo je bohaté na svůj figurativní obsah. Z pera skutečného mistra vycházejí jak extrémně jednoduché, tak extrémně majestátní výtvory. Bachovo umění obsahuje jak důmyslný humor, tak hluboký smutek, filozofickou reflexi a nejostřejší drama. Brilantní Johann Sebastian ve své hudbě zobrazoval tak významné aspekty své doby, jako jsou náboženské a filozofické problémy. S pomocí úžasného světa zvuků přemítá o věčných a velmi důležitých otázkách lidského života:

• O morální povinnosti člověka.
• O jeho roli v tomto světě a účelu.
• O životě a smrti.

Tyto úvahy přímo souvisí s náboženskými tématy. A není se čemu divit. Skladatel sloužil téměř celý život v kostele, a tak pro ni napsal většinu hudby. Přitom byl věřící, vědělSvatá Bible. Jeho referenční knihou byla Bible, psaná ve dvou jazycích (latinsky a německy). Dodržoval půsty, zpovídal se, dodržoval církevní svátky. Několik dní před svou smrtí přijal přijímání. Hlavní postavou skladatele je Ježíš Kristus. V tomto ideálním obrazu viděl Bach ztělesnění těch nejlepších vlastností, které jsou člověku vlastní: čistota myšlenek, statečnost, věrnost zvolené cestě. Obětní čin Ježíše Krista za spásu lidstva byl pro Bacha tím nejintimnějším. Ve skladatelově díle bylo toto téma nejdůležitější.

Symboly Bachových děl

V době baroka se objevily hudební symboly. Právě jejím prostřednictvím se odhaluje složitý a úžasný svět skladatele. Bachova hudba byla současníky vnímána jako průzračná a srozumitelná řeč. Bylo to způsobeno přítomností stabilních melodických obratů vyjadřujících určité emoce a myšlenky. Takové zvukové formule se nazývají hudebně-rétorické figury. Některé vyjadřovaly afekt, jiné napodobovaly intonaci lidské řeči a další byly obrazové povahy. Zde jsou některé z nich:

• anabasis - vzestup;
• circulatio - rotace;
• catabasis - sestup;
• exclamatio - vykřičník, vzestupně šestý;
• fuga - běh;
• passus duriusculus – chromatický pohyb používaný k vyjádření utrpení nebo smutku;
• suspiratio - povzdech;
• tirata – šipka.

Hudobně-rétorické figury se postupně stávají jakýmisi „znaky“určitých pojmů a pocitů. Například,sestupná postava katabáze byla často používána k vyjádření smutku, smutku, smutku, smrti, postavení v rakvi. Postupný pohyb vzhůru (anabáze) sloužil k vyjádření vzestupu, povzneseného ducha a dalších momentů. Motivy-symboly jsou dodržovány ve všech dílech skladatele. Bachově tvorbě dominoval protestantský chorál, ke kterému se maestro obracel po celý život. Má také symbolický význam. Práce s chorálem probíhala v široké škále žánrů - kantáty, pašije, preludia. Proto je zcela logické, že protestantský chorál je nedílnou součástí Bachova hudebního jazyka. Mezi důležité symboly nalezené v hudbě tohoto umělce je třeba poznamenat stabilní kombinace zvuků, které mají konstantní význam. Bachově tvorbě dominoval symbol kříže. Skládá se ze čtyř vícesměrných not. Je pozoruhodné, že pokud je příjmení skladatele (BACH) dešifrováno v notách, vytvoří se stejný grafický vzor. B - si byt, A - la, C - do, H - si. Velký příspěvek k rozvoji Bachových hudebních symbolů měli takoví badatelé jako F. Busoni, A. Schweitzer, M. Yudina, B. Yavorsky a další.

Znovuzrození

Za jeho života nebyla práce Sebastiana Bacha doceněna. Současníci ho znali spíše jako varhaníka než skladatele. Nebyla o něm napsána jediná seriózní kniha. Z obrovského množství jeho děl bylo publikováno jen několik. Po jeho smrti bylo jméno skladatele brzy zapomenuto a na dochované rukopisy se v archivech zaprášilo. Možná bychom nebyli nic takového anevěděl o tomto skvělém muži. To se ale naštěstí nestalo. Skutečný zájem o Bacha se objevil v 19. století. Jednou našel F. Mendelssohn v knihovně zápisky Matoušových pašijí, které ho velmi zaujaly. Pod jeho vedením byla tato práce úspěšně provedena v Lipsku. Mnohým posluchačům udělala radost hudba dosud málo známého autora. Můžeme říci, že to bylo druhé narození Johanna Sebastiana Bacha. V roce 1850 (k 100. výročí skladatelova úmrtí) byla v Lipsku založena Bachova společnost. Účelem této organizace bylo publikovat všechny nalezené Bachovy rukopisy v podobě ucelené sbírky děl. Výsledkem bylo shromážděno 46 svazků.

Bachova varhanní práce. Shrnutí

Pro varhany vytvořil skladatel vynikající díla. Tento nástroj pro Bacha je skutečným prvkem. Zde dokázal osvobodit své myšlenky, pocity a emoce a to vše přenést na posluchače. Odtud zvětšení linek, koncertní kvalita, virtuozita, dramatické obrazy. Kompozice vytvořené pro varhany připomínají fresky v malbě. Vše je v nich prezentováno především zblízka. V preludiích, tokátách a fantaziích je patrný patos hudebních obrazů ve volných, improvizačních formách. Fugy se vyznačují zvláštní virtuozitou a neobyčejně mohutným vývojem. Bachova varhanní tvorba vyjadřuje vysokou poezii jeho textů a velkolepý rozsah velkolepých improvizací.

Na rozdíl od klavírních děl jsou varhanní fugy objemově i obsahově mnohem větší. Pohyb hudebního obrazu a jeho vývojpokračovat se zvyšující se aktivitou. Rozvíjení materiálu je prezentováno jako vrstvení velkých vrstev hudby, ale není zde žádná zvláštní diskrétnost a mezery. Naopak převládá kontinuita (kontinuita pohybu). Každá fráze navazuje na předchozí s rostoucím napětím. Stejně tak i vrcholy. Emoční povznesení nakonec zesílí na nejvyšší bod. Bach je prvním skladatelem, který ukázal vzorce symfonického vývoje v hlavních formách instrumentální polyfonní hudby. Zdá se, že Bachova varhanní tvorba spadá do dvou pólů. První jsou preludia, tokáty, fugy, fantasy (velké hudební cykly). Druhým jsou jednověté chorálové preludia. Jsou zapsány především v plánu komory. Odhalují především lyrické obrazy: intimní i truchlivé a vznešeně kontemplativní. Nejlepšími díly pro varhany Johanna Sebastiana Bacha jsou toccata a fuga d moll, preludium a fuga a moll a mnoho dalších skladeb.

Pracuje pro Clavier

Při psaní skladeb se Bach opíral o zkušenosti svých předchůdců. I zde se však projevil jako inovátor. Bachova klavírní kreativita se vyznačuje rozsahem, mimořádnou všestranností a hledáním výrazových prostředků. Byl prvním skladatelem, který pocítil všestrannost tohoto nástroje. Při komponování svých děl se nebál experimentovat a realizovat ty nejodvážnější nápady a projekty. Při psaní se řídil celou světovou hudební kulturou. Díky němu se výrazně rozšířily umělecké prostředky klavíru. Onobohacuje nástroj o novou virtuózní techniku a mění podstatu hudebních obrazů.

Mezi jeho díly pro varhany vynikají:

• Dvoudílné a třídílné vynálezy.
• "Anglické" a "francouzské" apartmá.
• "Chromatická fantazie a fuga".
• "Dobře temperovaný klavír".

Bachova práce je tedy pozoruhodná svým rozsahem. Skladatel je široce známý po celém světě. Jeho díla vás nutí přemýšlet a přemýšlet. Při poslechu jeho skladeb se do nich nedobrovolně ponoříte a přemýšlíte o jejich hlubokém smyslu. Žánry, ke kterým se maestro během svého života obracel, byly nejrozmanitější. Jedná se o varhanní hudbu, vokálně-instrumentální, hudbu pro různé nástroje (housle, flétna, klavír a další) a pro instrumentální soubory.