Portrétní žánr v kultuře různých dob a národů

2024 Autor: Leah Sherlock | [email protected]. Naposledy změněno: 2023-12-17 05:30

Portrét je žánr výtvarného umění, který v sobě nese jedinečné rysy člověka. Pro profesionálního umělce je důležitým bodem zprostředkovat nejen viditelnou podobnost s živým modelem, ale také odhalit individuální vnitřní svět člověka, jeho duši. To je to, co odlišuje žánr portrétu v kultuře různých dob.

Jen zkušený portrétista dokáže ve své práci vyjádřit rysy postavy, emocionální stav modelky, její momentální náladu. Důležité na portrétu jsou všechny detaily – vzhled modelky, oblečení, pozadí prostředí, doplňky. Právě oni dávají umělci příležitost ukázat také sociální postavení portrétované osoby a přidat barvy do historické doby té doby.

Evoluce žánru portrétu

Výtvarné umění dnes shromáždilo obrovskou sbírku portrétních snímků, včetně odkazu mnoha mistrů minulosti i současnosti, kteří portrétní žánr zobrazili vkultura různých dob. Poselství, které ve svých dílech předávají, nejlépe ze všech vykresluje dobu, v níž portrétisté žili a pracovali. Každá doba měla své ideály krásy, dominovaly různé styly, měnily se požadavky na portrétní obraz. Aby umělci reflektovali, zachovali a předali potomkům obraz tváře, použili různé materiály. Existují sochařské, grafické a obrazové portréty, což zdůrazňuje všestrannost, kterou portrétní žánr má v kultuře různých dob. Obrazy zobrazující lidskou tvář lze vytvořit i netradičním způsobem: ve formě mozaiky, výšivky, nášivky atd.

Zrození portrétu

První malované portréty pocházejí ze starověku. Za jejich předky lze považovat nalezené fayumské portréty, pojmenované podle jejich umístění (egyptská oáza Fayum). Fresky objevené při vykopávkách v troskách paláce na Krétě nám bezpečně zprostředkovaly krásné rysy mladých žen. Přestože byl obraz velmi schematický, lze tyto fresky považovat za skutečné „protoportréty“.

První dochované portréty, které zprostředkovávaly individuální rysy člověka, byla díla umělců starověkého Řecka, Egypta a Říma, kterým se podařilo plně reprezentovat portrétní žánr v kultuře různých dob. Tyto portréty byly sochařské a personifikované básníky a myslitele, vojevůdce a vládce známé v té době.

Starověké Řecko

K obrazu člověkastarověcí řečtí mistři se obrátili k archaickému období. Archaické umění je spojeno s ideálem muže, krásného duchem i tělem. Toto jsou obrazy krásných navenek lidí, díla zcela postrádající podobnost s portréty.

V budoucnu se obrazy stávají složitějšími, mistři se snaží vytvářet portréty s ostrými hranami. Éra helénismu se stala dobou pozornosti k člověku, jeho emocím. Do sochy přišla dynamika a expresivita. Vytvořené sochy zachovaly tělo ideálního člověka, ale snažily se o portrétní podobnost. Starověcí sochaři vyřezávali převážně busty, ale nechyběly ani celovečerní sochy, které byly instalovány na podstavcích. Obrovské množství sochařských portrétů bylo vytvořeno z různých materiálů: mramor, bronz, stříbro, zlato, slonovina.

Starověký Řím

Římané spojili zájmy státu s pozorností k člověku, jeho individualitě. Umělci se zamýšleli nad právy a povinnostmi člověka, nad vnitřní nezávislostí a touhou po svobodě. To předurčilo vývoj skutečného sochařského portrétu. Římané byli zobrazováni oděni do společenských oděvů – tógy, protože portrét měl oslavovat šlechtu rodu. Rané snímky vyjadřují sílu a nezlomnost charakteru, která zachovává žánr portrétu v kultuře různých dob. Starověký zvyk výroby posmrtných masek přispěl k rozvoji římského sochařství.

V druhé polovině 2. římský portrét dosáhl vrcholu svého vývoje. Sochaři nyní začali věnovat pozornost nejen podobnosti s modelem,ale také odhalit její stav mysli. To vedlo ke změně techniky zobrazování očí – intarzii a barvení nahradily plastické techniky. Malíři portrétů té doby se snažili o co nejpřesnější přenesení charakteru, odhalení nejdůležitějších osobnostních rysů.

Středověk: Jan van Eyck

Portrét se během středověku stal nezávislým uměleckým žánrem. Fleming Jan van Eyck byl jedním z prvních umělců, kteří prosadili žánr portrétu v kultuře různých dob. Poselství, které zanechal v každém obrazovém díle, se dostalo k potomkům o nic hůře než v dílech spisovatelů a básníků. Byl to Jan van Eyck, kdo udělal z portrétu nezávislý žánr. Podle pověsti byl také autorem techniky olejomalby. Jedním z prvních děl van Eycka byl obraz gentského oltáře. Mezi postavami jsou i zákazníci díla - tzv. donátoři (donoři), lidé, kteří věnovali peníze na zvelebení kostela. Tradice začleňování tváří malujících zákazníků do náboženských kompozic sahá až do středověku. Umělec do kompozice děl nezahrnuje pouze postavy dárců, ale snaží se odhalit jejich charaktery.

Renesance

Během renesance se portrét stal prvním nezávislým obrazovým žánrem. Objevil se ve druhé čtvrtině 15. století a rychle se stal populárním. Hlavním úkolem portrétu bylo reflektovat osobnost vynikajícího současníka. Umělci zobrazovali nikoli zbožné a skromné dárce - jejich hrdinové byli svobodní lidé, nejen všestranně nadané, ale také schopné rozhodných činů.

Německo: Albrecht Dürer

Díla malíře a grafika se stala velkým přínosem pro rozvoj portrétního žánru. Portréty Dürera se vyznačují pozorností k jedinečné individualitě modelu. Jejich hrdinové jsou energičtí, chytří, plní důstojnosti, energie a síly. Dürer věnoval zvláštní pozornost autoportrétu, což bylo na tehdejší dobu neobvyklé, snažil se najít individuální rysy, co odlišuje jednu osobu od druhé.

Itálie: Leonardo da Vinci

Byl to vynikající malíř, grafik, vynálezce, vědec, inženýr a dokonce i hudebník. Jeho "Mona Lisa" ("La Gioconda") je nejslavnějším obrazem na světě. Krajina na tomto portrétu není jen pozadí. Žena a příroda splývají v jediný harmonický celek. Umělec jako by se snažil ukázat, že svět lidské osobnosti je stejně velký a neuchopitelný jako příroda kolem člověka. Leonardo da Vinci dokázal ve svých dílech zvěčnit žánr portrétu v kultuře různých dob a národů.

Španělsko: Francisco Goya

Španělský umělec Francisco Goya se proslavil jako autor portrétů a vysoce společenských rytin. Všechna jeho díla se vyznačují vášnivou emocionalitou a ostrostí vlastností. Goya rád maloval ženy - krásné i nepříliš krásné, aristokratky a služebné. I když se Goya stal oblíbencem panovníků, dvorním malířem, raději maloval městskou chudinu.

Anglie: Thomas Lawrence

Portrét byl nejvyšším úspěchem anglické malby na přelomu 18.-19. století. Thomas Lawrence byl první známý anglický portrétista. Efektivní a virtuóznípodle techniky provedení nesou portréty Vavřince otisk romantické vznešenosti. Umělec věnoval velkou pozornost vytříbenosti linií, sytosti barev a smělosti tahu. Lawrence maloval portréty hereček a bankéřů, dětí a starých lidí, mladých lidí a dívek. Pochopil hloubku a důležitost takového problému, jako je portrétní žánr v kultuře různých dob. Album s reprodukcemi Lawrenceových děl vyšlo jako samostatná kniha a prodalo se v tisících kopiích po celém světě.

Francie: Auguste Renoir

V prvním desetiletí 19. století. hlavní místo ve francouzském malířství zaujímali Davidovi učedníci a následovníci. Jejich práce odrážela touhy společnosti za vlády Napoleona. Klasicismus, který v tomto období dominoval v umění, se nazýval „Empire“– styl impéria. Tento styl „červené linie“pronikl do žánru portrétování v kultuře různých dob.

Auguste Renoir si nedokázal představit svá plátna bez člověka a portrétu – mimo životní situaci. V polovině 70. let 19. století. portrét se stal hlavním žánrem v Renoirově malbě. V posledních letech se začal věnovat tvorbě dětských portrétů: maloval děti v interiéru, v přírodě. Přesně reprodukoval porcelánovou pleť svých mladých modelů, jasný a otevřený vzhled, hedvábné vlasy, elegantní oblečení. Renoir absolutně proměnil a doplnil portrétní žánr v kultuře různých dob. Fotografie děl tohoto velkého mistra můžete vidět v mnoha tištěných publikacích o kultuře a malířství.

Rusko

Žánr portrétu se v Rusku objevil později než v roceEvropa (XVIII. století) a byla v mnoha ohledech podobná ikoně. Začátek ruského portrétování je spojen se jmény takových umělců jako Nikitin, Matveev, Antropov, Argunov.

Mistrem portrétní a žánrové malby byl Vasily Andreevich Tropinin. Ve svých dílech vždy podával uvolněnou, ale velmi pravdivou charakteristiku člověka. Tropinin se prakticky stal oficiálním portrétistou Moskvy.

Alexej Venetsianov je právem nazýván zakladatelem domácího žánru v ruském umění. Poprvé vytvořil galerii selských obrazů - pravdivé, ale nepostrádající jistou dávku idealizace a sentimentality.

Karl Pavlovich Bryullov namaloval velké množství slavnostních portrétů prodchnutých vášní pro krásu člověka prožívajícího radost z bytí. Mezi nejlepší portréty této doby patří „Horsewoman“, portréty Samoilova, Perovského. Bryullov vytváří zvláštní svět krásy, radosti, svět šťastného dětství.

Nový čas

Nová doba přinesla nový přístup k umění. Už to nemuselo zdobit, nemělo by to být „krásné“. Portrét, který dříve existoval jakoby ve dvou podobách (zakázka a výzkum), se stává homogennějším. Nyní je to především komerční žánr, který umělci spíše živí, než aby se mohl vyjádřit. Umělci si nyní častěji vybírají jiné žánry, aby se vyjádřili.

Secesní styl, který se objevil na přelomu 19. a 20. století, přinesl zpět portréty v kostýmech a na hraní rolí. Pro odhalení charakteru modelky zvolili umělci expresivníkostýmy, interiéry a dokonce i pózy připomínající 18. století. Nebyl to návrat do minulosti, slepá imitace, ale druh hry, vážná a vtipná zároveň.

Závěr

Portrét existuje dodnes, ale nyní, stejně jako dříve v Evropě, se stále více stává vlastním žánrem. Možná je to přirozená fáze jeho vývoje. Pokračuje však v tradicích a zůstává důležitým historickým dokumentem, který potomkům přenese vzpomínku na naši éru.