Největší obraz na světě: od Veronese po Aivazovského

2024 Autor: Leah Sherlock | [email protected]. Naposledy změněno: 2023-12-17 05:30

Umění nemá žádný materiálový souřadnicový systém. Maličká krabička je často cennější než obří socha. Průměrný kontemplátor krásného málokdy přemýšlí o významu. Velikost je přitom ukazatel, který je těžké ignorovat. V showroomech vypadají velká plátna vždy výhodněji. Ohromující detaily vás nenechají projít. A po návštěvě galerie často vyvstává otázka, který obraz je největší na světě?

Manželství v Káně Galilejské

Obraz byl objednán katolickými duchovními pro refektář kláštera San Giorgio Maggiore v Benátkách. Malíř Paolo Veronese pracoval na plátně rok. V době svého vzniku se jednalo o největší obraz na světě o rozměrech 666 × 990 cm Zobrazuje biblický příběh popisující Krista proměňujícího vodu ve víno, když náhle skončil v hod.svátek.

Během napoleonských dobyvačných válek odvezla francouzská armáda do Paříže obří plátno. Abych to udělal, musel jsem obrázek rozpůlit. Restaurování bylo provedeno na místě a nyní dílo Veronese zdobí jeden ze sálů Louvru. Je pozoruhodné, že „Manželství v Káně Galilejské“visí naproti „Moně Lise“. Ale návštěvníci jsou tak pohlceni fotografováním mistrovského díla velkého Leonarda, že míjejí základní plátno. Někdy vás dav prostě nenechá vzdálit se dostatečně daleko, abyste viděli obraz, který zaplňuje celou zeď.

Je třeba také poznamenat práci Theodora Géricaulta „Vor Medúzy“. Obraz o rozměrech 491 × 716 cm je druhý největší v Louvru.

"Ráj": největší obraz na světě na plátně

Po požáru v roce 1577 v Dóžecím paláci na náměstí Piazza San Marco v Benátkách musel být interiér restaurován. Dokončením objednávky byl původně pověřen Paolo Veronese, autor Manželství v Káně Galilejské, ale umělec zemřel dříve, než mohl začít pracovat. Potom se benátští dóžové obrátili na Tintoretta (skutečným jménem Jacopo Robusti), který byl v té době docela slavný a namaloval pro město mnoho obrazů.

Plány byly tak velkolepé, že malíř musel zapojit své studenty. Práce na obraze trvaly více než 12 let a byly dokončeny, když bylo Tintorettovi 70 let. Měřítko plátna je úžasné: obraz ráje podle Danteho Božské komedie ve velikosti 7× 22 m zabírá celou stěnu Velké rady.

„Zjevení Krista lidem“

Ruský malíř Alexander Ivanov odjel do Itálie namalovat hlavní obraz svého života. Chystal se vytvořit umělecké dílo pro celé lidstvo. Děj je založen na scéně křtu z evangelia. Umělec ale rozšiřuje chronologii Písma svatého. V době křtu mnozí nepoznali Ježíše jako Mesiáše. Zde Ivanov pokrývá celou ujetou cestu. Kristus se zjevuje lidem jako Syn Boží. Postava Ježíše je záměrně zobrazena s menším počtem lidí v popředí. Pouze ti, kteří to opravdu chtějí, mohou vidět Krista.

Plánovaný krátký výlet trval 20 let, ale Ivanov nestihl obrázek dokončit. Umělcův zrak prudce klesl, v důsledku toho zůstal stařec v levém dolním rohu téměř nahý, i když odraz ve vodě naznačuje, že by měl mít na sobě červené oblečení. Nedokončený obraz je poslán do Petrohradu ao rok později Ivanov umírá.

Pro umístění majestátního plátna o rozměrech 540 × 750 cm byl v Treťjakovské galerii postaven samostatný pavilon. Menší verze obrazu je vystavena v Ruském muzeu v Petrohradě ve stejné místnosti jako Devátá vlna od Ajvazovského a Bryullovův Poslední den Pompejí.

"Mininova výzva obyvatelům Nižního Novgorodu": největší obraz v Rusku

Po téměř půl století zůstal Ivanovův „Zjevení se Krista lidu“největším příkladem ruské malby, dokud Konstantin Makovskij nepředstavil své epochální plátno navlastenecké téma. Obrázek popisuje historický okamžik sbírání darů pro lidové milice proti cizím vetřelcům. Umělci se podařilo zobrazit zástupce všech tříd, připravené přijít na pomoc vlasti v jediném impulsu. Každá tvář je originál, má svůj vlastní charakter. Toto je válečník a svatý blázen a mladá dáma, která si vytahuje náušnici z ucha. Při pohledu na obrázek vás pocit přítomnosti neopouští.

Makovský strávil 6 let psaním svého grandiózního plátna. Opakovaně navštívil Nižnij Novgorod, aby přesně zprostředkoval krajinu náměstí Torgovaya pod zdmi Kremlu. Bylo vyrobeno mnoho skic, které jsou uloženy v galeriích v Rusku. Obraz o rozměrech 698 × 594 cm je vystaven ve Státním muzeu umění Nižnij Novgorod a zabírá samostatnou místnost.

Aivazovsky: "Mezi vlnami"

Recenze největších obrazů by byla neúplná bez děl ruského námořního malíře. A ačkoli jsou plátna Ivana Ajvazovského svou velikostí nižší než velkolepá plátna velkých Benátčanů, jedná se o největší obrazy mořského živlu.

„Mezi vlnami“je uloženo v umělcově vlasti v muzeu města Feodosia, které obsahuje nejbohatší sbírku jeho děl. Obrázek znázorňuje dva prvky: moře a oblohu. Zdá se, že splývají v jediný celek, jen sluneční paprsky prorážející se mezi mraky barví akvamarínovou hmotu do tisíců odstínů. Ajvazovský namaloval svůj nejlepší obraz za 10 dní. Jeho rozměry jsou působivé: téměř tři metry na výšku a více než čtyři na šířku. Obraz byl výsledkem jeho tvrdé práce.

Shánění rekordu

Každý rok se v tisku objevují odvážná prohlášení současných umělců o jejich záměru vytvořit největší obraz na světě. Umělecké předměty se objevují na fasádách budov, mnohakilometrových plotech, v pouštích a dokonce i na projekcích zeměkoule. Guinessova kniha rekordů je neustále aktualizována o nové záznamy.

Brazilský umělec Jose Roberto Aguilar vytvořil 740 m². m. Jako plátno byly použity plastové štíty, na které bylo naneseno 3700 litrů barvy. Chorvat Djuro Shir použil k nátěru 6 km dlouhý plot. Jeho obraz s názvem The Wave byl prodán v aukci. Aby to bylo možné, musel být rozřezán na kusy. Američan Jim Denevan tvrdil, že vytvořil největší obraz na světě. Fotografie bylo možné pořídit pouze pomocí leteckého snímkování. Obrazem byly soustředné kruhy v písku nevadské pouště. Švédský student Erik Nordenankar ale všechny předčil. Tvrdil, že vytvořil největší autoportrét na světě. Nordenankar k tomu údajně vyslal na cestu kolem světa zařízení GPS a zaznamenal jeho pohyb do mapy. Později Eric sám přiznal, že to byl jen podvod.

Každý umělec sní o tom, že vytvoří něco skvělého. Ale jen opravdový mistr je schopen dojít k velké formě, při zachování originality a nesklouznutí k megalomanství. Bez ohledu na to, jak moc se apologeti avantgardy snaží vydávat své výtvory za mistrovská díla, podlehnou klasice bez každodennípracovat na technice a hlubokém porozumění vyššímu účelu umělce.