2024 Autor: Leah Sherlock | [email protected]. Naposledy změněno: 2023-12-17 05:30
Proč lidé chodí do divadla? Užijte si úžasnou hereckou hru, zajímavý děj hry a … úžasné scenérie. Přemýšleli jste někdy, kdo je vytváří a kolik to stojí práce?
Divadelní scénografové neúnavně pracují na převedení vize scénografa z plochých náčrtů do trojrozměrných scén. V tomto článku se dozvíte o profesi dekoratéra.
Historie profese
Dekorátoři se objevili ve starověkém světě. To je způsobeno potřebami vysoké společnosti - duchovních, vládců - obklopit se bohatými, rafinovanými interiéry vyrobenými z jedinečných a drahých materiálů, které by zaujaly představivost velvyslanců zahraničních delegací.
Povolání dekoratéra je staré jako divadlo. Ušla dlouhou cestu formování a vývoje. Divadelní kulisy byly původně primitivní a hrubé. Právě teďzástupci profese vytvářejí vše pro vysoce uměleckou scénografii.
Profese ve zkratce
Název této profese pochází z anglického slova decor, což znamená „zdobit“.
Set Decorators jsou dekoratéři interiérů a divadelní umělci, kteří na základě náčrtů jiných umělců vytvářejí kulisy pro představení. Jedním z jejich hlavních úkolů je výroba kulis, které vytvoří jevišti jedinečný vzhled, který bude odrážet nejen vkus režiséra, ale i ducha představení.
Scénograf je druh scénického architekta. Potřebuje pochopit její strukturu zvenčí i zevnitř. Umělec potřebuje vědět, jak vytvořit kulisy pro jeviště vlastníma rukama, aby mohl kontrolovat pracovní proces a sledovat kompetentní ztělesnění tvůrčí myšlenky.
Divadelní umělci úzce spolupracují s režisérem: vždy musí vzít v úvahu kreativní nápad a realizovat ho. Pasivní inkarnace však nestačí. Pokud má scénograf dostatečné zkušenosti a talent, může obohatit a rozšířit režisérovu představu. Spojením sil lze dosáhnout neuvěřitelných výsledků.
Odpovědnosti
K odpovědnosti scénografa patří vedení pracovníků v divadelní dílně i osobní realizace nejsložitějších obrazů. Kromě toho se scénograf podílí na přijímání skic a modelů kulis pro představení a kontroluje umělecký stav kulis pro představení.aktuální repertoár. Poskytuje vedení pro restaurování, pokud divadelní kulisy chátrají. Snaží se zachovat jejich původní styl a barvu. Jevištní kulisy často vyžadují mnoho různých materiálů, na které pamatují i scénografi.
Masový charakter a jedinečnost povolání
Často je dekoratér ztotožňován s podobnými profesionály, jejichž profese souvisí s kreativitou, například designéři. To však vůbec není pravda. Činnost scénografa je zaměřena na výrobu kulis pro scénu, která pomůže znovu vytvořit atmosféru díla a pomůže hercům hrát, zatímco výtvarná práce je zaměřena na masovou produkci.
Povolání divadelního dekoratéra nelze klasifikovat jako masové. Často stejný specialista pracuje ve stejném divadle po celá desetiletí.
Ve velkém městě, kde je mnoho divadel, je docela dobře možné, že mladý specialista najde místo v kulisácké dílně a díky vytrvalosti a kreativní individualitě se stane vedoucím dílny.
Scénograf musí…
- Umět kreslit a kreativně myslet.
- Znáte základy kompozice, kresby a malby.
- Pochopte zákony vědy o barvách a psychologii barev.
- Připomeňte si historii stylů a umění.
- Poznejte tradice interiérového designu, moderní i historické, etnické.
- Vezměte v úvahu zvláštnosti vizuálního vnímání diváka.
- Pohybujte se na trhu moderních dekoračních materiálů.
- Pochopte zařízení a vybavení jeviště, jeho vlastnosti.
Osobní vlastnosti
Osobní vlastnosti, které by dekoratér měl mít:
- Schopnost analyzovat.
- Kreativita, vynalézavost a vynalézavost.
- Flexibilní myšlení a zvídavost.
- Rozvinutá prostorová představivost.
- Umělecké schopnosti.
- Oddanost a zodpovědnost.
- Pečlivost a přesnost.
Vzdělání: kde získat povolání?
Profesi dekoratéra lze získat na středních odborných uměleckých školách, architektonických a výtvarných akademiích. Své profesní dovednosti můžete zlepšit na různých seminářích, kurzech a mistrovských kurzech.
Jak funguje dekoratér?
Kde tedy začíná práce divadelního malíře? Jako u každého režiséra a herce – od přečtení scénáře, protože na jeho základě jsou dále navrženy kulisy.
Dekoratér potřebuje pochopit ideové poselství díla, poznat postavy, procítit historickou dobu, ve které se akce odehrává, a také pocítit její rytmus, dynamiku a prolínání děje. Zde práce začíná: scénograf předvádí představení, jako by již bylo na jevišti. Představivost je v této fázi velmi důležitou součástí, protože objasňuje koncept budoucnostiinscenace.
První podmínkou pro další kompetentní práci divadelníka je jasná představa o inscenaci a možné povaze jejího výtvarného řešení. Poté následuje diskuse o konceptu s režisérem. Ve většině případů o úspěchu hry rozhoduje interakce těchto dvou lidí.
Po diskusi s režisérem jsou vypracovány náčrty a rozvržení budoucího designu jeviště, stejně jako design uměleckého díla jako celku. Zde je třeba připomenout, že jeviště není jen část sálu, kterou je třeba vnutit. Je to prostor pro herectví, který je naplněný vlastními emocemi a má svou výrazovou sílu. Umělec vytváří rozvržení scenérie, tvořící "styl představení", pracuje s designem.
Po koordinaci rozvržení s režisérem a provedení korekcí přistoupí scénograf přímo k tvorbě kulis. Je to období usilovné práce na detailech, výběru potřebného materiálu, textury a odstínu.
Barevné schéma scény by nemělo být samo o sobě: je koordinováno s režisérem, kostýmními výtvarníky a světelnými designéry. Každé dílo světové klasiky navíc vyžaduje svou vlastní barevnou paletu.
Na první pohled se může zdát, že v práci divadelního dekoratéra je příliš mnoho maličkostí, ale právě z nich se utváří celistvý obraz celého představení. Právě oni pomáhají divákovi vstoupit do atmosféry inscenace a hercům v jejich rolích.
„Pracuji proherec“je jedním z hlavních přikázání dekoratéra. Výtvarné řešení inscenace pracuje tak, aby herci budovali plasticitu své postavy, nacházeli nejvýhodnější část jeviště pro každý okamžik představení.
Barvy reflektorů, které lze vidět během výrobního procesu, mohou být velmi rozmanité. Barvy elektrického osvětlení musí být správně integrovány do celkového designu představení.
Celou tu dobu jsme mluvili o divadelním scénografovi. Ale tato profese je neméně důležitá v hudebním divadle a v cirkuse. Barevné a živé představení v aréně nevznikne bez účasti umělce. Při vytváření jakýchkoli představení, inscenací a koncertů se člověk neobejde bez pomoci výtvarníka-dekoratéra.
Doporučuje:
Scénář pro divadelní představení pro děti. Novoroční představení pro děti. Divadelní představení za účasti dětí
Přichází ten nejkouzelnější čas – Nový rok. Děti i rodiče čekají na zázrak, ale kdo, když ne maminka a tatínek, chce ze všeho nejvíc uspořádat pro své dítě skutečnou dovolenou, na kterou bude dlouho vzpomínat. Na internetu je velmi snadné najít hotové příběhy na oslavu, někdy jsou však příliš vážné, bez duše. Po přečtení hromady scénářů k divadelnímu představení pro děti zbývá jediné – na vše přijít sám
Mezanin v divadle: co to je? Jak dobře z těchto sedadel vidíte jeviště?
Při nákupu vstupenky do divadla jste si pravděpodobně všimli, že vizuální místa se liší. Řady sedadel, oddělené uličkami, se nazývají odlišně: parter, amfiteátr, benoir, mezanin, patra. Pojďme zjistit, co je to mezipatro a kde je zaručen plný výhled na jeviště
VDNKh "Zelené divadlo": třetí život jeviště pod širým nebem
1961 se pro divadlo ponořené do zeleně stává nejvýznamnějším a nejšťastnějším rokem. Na jejím základě poprvé začíná fungovat Celosvazová kreativní dílna varietního umění (VTMEI), jejímž hlavním vedoucím je Leonid Maslyukov
Životopis Efima Shifrina. "Nemohu žít bez jeviště, jsem umělec"
Narodil se do neobvyklé rodiny a vždy věděl, že se stane umělcem. A dokonce na pódiu oslaví 60. narozeniny. Je milovaný a rozpoznatelný. Všechna tato fakta jsou z biografie Yefima Shifrina, muže, který byl na úsvitu své herecké kariéry nazýván „Raikinovým dědicem“
Životopis Ivana Kuchina: od vězeňských mříží po velké jeviště
Zpravidla se dětské sny plní, ale někdy za příliš vysokou cenu. Biografie Ivana Kuchina, moderního šansonového písničkáře, má ne úplně růžovou skutečnost: dětský sen o vytvoření vlastního nahrávacího studia ho přivedl do vězení