Vícefigurová kompozice: typy, technika

2024 Autor: Leah Sherlock | [email protected]. Naposledy změněno: 2023-12-17 05:30

Vícefigurová kompozice je typ kompozice, která se skládá z velkého počtu postav spojených do jedné skupiny. Tato odrůda je považována za jednu z nejobtížnějších v malbě. Přestože siluety mají velký význam pro sémantický obsah obrazu, vnitřní prostor je neméně důležitý.

Vícefigurová kompozice v malbě

Je zajímavé vědět, jak se slavní umělci minulosti a mistři současnosti vyrovnávali s problémy spojenými s tímto uměleckým směrem.

Sixtinská kaple je největším dílem Michelangela. K jeho malbě používal různé biblické výjevy, které vyprávějí o stvoření světa a vzhledu lidí na zemi atd. Pomocí měřítka - velké velikosti hlavních postav - dosáhl malíř efektu zvláštní expresivity klíčové scény.

Michelangelovy postavy lidí se vyznačují svým živým výrazem, každé gesto má svůj vlastní hluboký význam. Je také snadné jej najít a přečíst. Například člověk, který si sevře hlavu rukama, vyjadřuje ohleduplnost, odpoutanost. obrazshrbená postava vyjadřuje sklíčenost a smutek.

Mnohofigurová kompozice symbolizuje v pózách a gestech nejen expresivitu akce, ale odhaluje i její obsah.

Je zajímavé, že často gesto vyjadřuje autorův záměr, hraje jeho roli. Upoutat pozornost diváka na nějaký jev pomocí natažené ruky pomáhá rozšířit hranice děje, naznačuje, co se děje mimo jeho rámec.

Neméně důležitý je pohled na tuto formu umění, čemu čelí. Jednotlivé figurky tak můžete spojovat nebo je spojovat do skupiny, odříznout jednu postavu od všech ostatních a tím ji zvýraznit.

V tomto směru umění se rozlišují jednofigurové, dvoufigurální a vícefigurové kompozice.

Statický skupinový portrét

Po mnoho staletí zaujímal tento typ malby nejdůležitější místo. Mnoho umělců vydělávalo peníze malováním portrétů. Ostatně v době, kdy se ještě nefotilo, byla malba portrétu jediným způsobem, jak zachytit důležitý okamžik na dlouhou vzpomínku, zvěčnit obraz sebe a svých příbuzných. Při pózování se každý z členů snažil vypadat přitažlivě a bohatě.

Nové trendy

V průběhu let ztratil statický portrét svůj význam, protože se umělci vždy snažili vytvořit něco nového, jít nad rámec obvyklého.

Jedním z těchto tvůrců byl H. Rembrandt – jeden z největších představitelů zlatého věku nizozemského malířství. On neníbál se porušit tradice a udělal revoluci ve směru kreseb vícefigurální kompozice, čímž vytvořil plátno „Noční hlídka“. Postavy na tomto obrázku – bojovníci elitní roty – nebyly vyobrazeny vepředu, ale v obvyklém servisním prostředí. Portrét je plný živých gest a přirozené mimiky.

19. století přineslo nový umělecký směr ve vícefigurální kompozici – žánrový skupinový portrét. Na takových obrazech se lidé nechali unášet běžnými činnostmi – rozhovorem, hrou s dětmi. Krajiny nebo interiéry domů sloužily jako pozadí.

Náboženství a mytologie v malbě

Nejpůsobivější kompozice vícefigurálních siluet se nacházejí na plátnech se vznešenými tématy. Vynikajícím příkladem toho jsou díla renesančních umělců: Michelangelo, Sandro Botticelli, Tizian, Caravaggio, Donatello, Raphael Santi.

Moderní umělci

Malíři naší doby často nepoužívají složité vícefigurální kompozice. Stanley Spencer použil tuto techniku ve své práci, napsal sérii obrazů na Kristovo téma, včetně Poslední večeře, Vzkříšení. Britský umělec interpretoval tyto náboženské události ve zvycích moderní doby.

Vnitřní prostor

Vytvoření interiéru v obraze má určité potíže. Dokonce i Giotto di Bondone, italský umělec a zakladatel protorenesance, namaloval v interiéru mnohofigurální kompozici, která byla často v otevřeném prostoru. Malíř přidal k obrazuvenkovní architektonické formy: sloupy, štíty a střechy. Někdy bylo na jednom plátně zobrazeno několik interiérů.

V té době byla tato technika v umělcově díle vnímána nikoli jako uzavřený prostor, ale jako architektonický návrh, který odděluje události a prohlubuje je v obsahu.

Vývoj interpretace vícefigurální kompozice v interiéru v malbě je nejúspěšněji popsán v dílech protorenesance. Jedná se o období renesance, která trvala od 2. poloviny 13. do 14. století. Pozornost se v nich soustředí především na vývoj pravidel pro přímou perspektivu, což je nejjednodušší ukázat na příkladech interiéru, přičemž problém izolace zůstal otevřený. Termín „interiorita“se vždy rovnal odklonu od přísných norem v přímé perspektivě, měl zvláštní figurativní prostorový úkol.

Ostrovost a velikost interiéru byly nejhlouběji pochopeny, jakmile umění dosáhlo příslušného stupně vývoje. Zdá se, že techniky vytvářejí dojem, že divák je přítomen v interiéru.

Podstatnou součástí obrazu je blízkost rámu, jeho velikost a pocit přítomnosti samotného diváka v obraze.

Typy stavebních prostor

Jak vyplývá z teorie konstruování architektonického prostoru, vznik přímé lineární perspektivy je spojen s nutností využít obraz architektury.

Přírodní krajiny jsou na něm méně závislé a v malbě siluet se používá přímévyhlídky a ještě obtížnější. Koneckonců, konstrukce prostoru přímo závisí na plasticitě předmětů a těl.

Na plátnech, kde ústřední místo zaujímají postavy lidí, se prostor objevuje pouze jako výsledek syntézy, směru a pohybu forem.

Pozoruhodným příkladem takového obrázku je dílo El Greca "Resurrection". Středovou osou jsou obrazy poraženého válečníka a Krista. Kolem centrální akce můžete pozorovat pohyb figurek. Figurky válečníků jsou ve třetím plánu znázorněny spirálovitě.

Klasický obrázek zahrnuje neoddělitelné lineární rytmy a plastickou konstrukci skupiny.

V moderní malbě se takový směr jako sochařské zátiší téměř úplně vytratil. Použití skupiny figurek souvisejících s plastem je také extrémně vzácné.

Malby častěji zobrazují rozptýlené postavy, široké uspořádání objektů.

Prostorový systém

Jeho každý typ má své vlastní obrazné úkoly a řešení.

Zároveň klasická perspektiva zaujímá podřízenou pozici a přímá (lineární perspektiva) pomáhá budovat otevřený široký architektonický prostor nebo vnitřní scénu akce.

Objekt a prostor, povaha prezentace objektu a prostoru a vztah mezi nimi je velmi důležitý.

Typ kompozice také závisí na tomto druhu připojení.

Závěr

Systém prostoru pro objekty a umístění (mazání).objekty jsou vytvořeny pomocí barevné, tonální, lineární perspektivy. V tomto směru je prostor podřízen subjektu. Zároveň je možná i jiná situace, kdy dominuje prostor jako médium pohlcující předměty.

Například na Rembrandtových plátnech tmavé barvy rozpouštějí obrysy předmětů a soumrak jeho pozdějších děl už není jen barvou předmětu změněnou prostředím, ale zhmotněným prostorem.