Pantomima je zvláštní způsob komunikace s vnějším světem

2024 Autor: Leah Sherlock | [email protected]. Naposledy změněno: 2023-12-17 05:30

Pantomima je zvláštní druh umění, zvláštní způsob komunikace s vnějším světem a ostatními lidmi. V překladu ze starověkého řeckého jazyka toto slovo znamená „ten, kdo zobrazuje všechno“. Pantomima je tedy typem divadelního představení, ve kterém je hlavní význam toho, co se děje, sdělován gesty, nikoli slovy.

Původ "tichého" umění

Toto umění vzniklo ve starověku a bylo součástí pohanských obřadů a rituálů. Divadlo pantomimy se objevilo v římské říši v éře Augusta. Později, v neklidném středověku, církev zakázala pantomimu, ale ta pantomima nadále existovala v umění potulných kejklířů, mimů, minstrelů a bubáků.

Tento druh umění dosáhl svého rozkvětu v renesanci v improvizované commedia dell'arte, kterou inscenovali potulní italští herci. První pantomima je milostné (každodenní) melodrama, harlekvináda, která se v 19. století stala ve Francii oblíbeným žánrem divadelních stánků.

Divadlo Nového Času

Jak se poprvé objevila divadelní baletní pantomima v roce 1702 v londýnském divadleDrury Lane. Po celé 18. století se hrálo jako mezihra v komediích a tragédiích. Jak se taneční pantomima stala součástí baletního dramatu J. J. Novera.

Jako samostatné popové číslo se „tichá“scéna aktivně rozvíjí v hudebních sálech a miniaturních divadlech v Evropě na konci 19. století. Později vznikla v Marseille škola pantomimy v čele s L. Ruffem. Poprvé na scénu londýnského divadla vstupuje herec, který časem získá světovou slávu, nejlepší komik němého žánru Ch. Chaplin. V Německu se M. Reinhardt zabýval tímto druhem umění.

Ve druhé polovině 20. století se objevuje neobjektivní pantomima – jakýsi příběh využívající neexistující, imaginární předměty. Mim naší doby musí dokonale ovládat své tělo. Musí být všestranný: žonglér, akrobat, dramatický umělec a zároveň dobře ovládat jazyk baletu. Dobrý mim je navíc v první řadě filozof, který dokáže v druhých vštípit určité nálady, myšlenky, zážitky pouze pomocí gest.

Typy pantomimy

Existuje několik hlavních typů „tichého“umění:

- tanec (původem z obřadů a rituálů starověkých lidí, pohanských kmenů, je dodnes zachován mezi mnoha národy);

- klasická (původy lze pozorovat v podívaných starověkých řeckých a římských civilizací; poezie, hudba a akce se v ní harmonicky snoubí);

- akrobatické (zahrnuje žonglování, skákání, různé triky; svůj původ má z orientálního divadla, aktivně se používá vcirkus);

- excentrický (používá se v cirkuse, na základě nějaké komické situace, do scény jsou zapojeny speciální rekvizity).

Cirkusová pantomima zahrnuje také bitvu, pantomimu v zoo, vodní a dobrodružnou extravaganci s masovými scénami a speciálními efekty. Poslední pohled je nejvyšší úroveň dovedností.

Existují dva druhy tohoto druhu umění: sólová pantomima – dílo jednoho umělce, a divadelní, na které se podílí skupina herců, využívající kulisy a scénář.

Žánry pantomimy

Pantomima je podle svého žánru komedie, tragédie nebo drama, pohádka nebo mýtus, pamflet nebo povídka, popová miniatura. Jedním slovem, vše je podřízeno jí. Komedie se vyznačuje satirickým, humorným přístupem. Konflikt nebo boj postav je řešen specificky. Ch. Chaplin je uznáván jako brilantní komik-mim všech dob. V tragédii příběh končí katastrofou. Tragická pantomima se vyznačuje vážností, vyjádřením rozporů, konfliktů.

Pohádky a mýty zpravidla vyprávějí o některých fiktivních hrdinech a postavách, často obdařených neuvěřitelnými schopnostmi pro magii a čarodějnictví. „Tichá“inscenace může mít i charakter pamfletu, vyjadřující popření dosavadních zásad života, politické struktury země, může mít rysy výsměchu, obnažování. V případě provedení povídky mim vypráví pomocí gest o nějaké lyrické zápletce. Může to být pantomima – hra jednoho herce nebo celého týmu mimů.

Pantomima v Rusku

Vánoce, různé rituály, karneval, ale i nejrůznější pouťová divadla a klaunství se v Rusku staly počátky „tichého“umění. Počátkem 20. století se v tvorbě modernistických režisérů objevila dramatická pantomima - jde o "Křivé zrcadlo N. Evreinova", "Slzy" K. Marzhdanova, "Toy Box" A. Tairova, "Šátek Colombiny" V. Meyerholda.

Původní principy starého mimického divadla dell'arte byly přehodnoceny a přelity do něčeho nového, doprovázené čtením poezie, hudbou a choreografií. V polovině 40. let 20. století se tento druh umění vytrácí, protože prioritou je slovo – srozumitelnější pro masy, nevyžadující žádné dohady. V cirkusových představeních nahradili mimické komiky mluvící klauni. Přesto pantomima v baletu skutečně vzkvétá. Existují choreografie a činoherní balety, které jsou založeny na „tichých“scénách, a ne na čistém tanci.