Vladimir Andreevich Favorsky: biografie, kreativita. Favorského rytiny

2024 Autor: Leah Sherlock | [email protected]. Naposledy změněno: 2023-12-17 05:30

První rozvrh moskevské školy - Favorsky Vladimir Andreevich. Umělcova biografie zahrnuje nejen kreativitu, ale také účast v první světové válce, práci na mnoha teoretických pracích a výuku. Známý je ale především jako ilustrátor knih. Mnozí neomylně poznají jeho kresby k dílům W. Shakespeara a S. Ya. Marshaka.

Mládež

Dá se říci, že Favorskému bylo souzeno spojit svůj život s uměním jako pokračovatel rodinné tradice. Jeho dědeček, matka a prababička byli umělci. Velký ruský ilustrátor se narodil v roce 1886 v Moskvě. Neustále sledoval, jak jeho matka kreslí, sám vzal štětce a tužky. Zpočátku malování vnímal jako příjemnou zábavu - nic víc. Po vstupu do světa umění zde ale Favorsky zůstal navždy a za cíl si dal představit do světa co nejvíce lidí. Svou kariéru zahájil jako malíř, což je velmi slibné. Později jsem si ale jako nejbližší vybral grafikupro lidi forma umění.

Umělcovo dětství strávené v kruhu milující rodiny bylo prosté protivenství. Nejbližší příbuzní - umělci, architekti, sochaři - přispěli k tomu, že zájem o umění byl stále silnější. A když přišel čas jít do školy, bylo kromě základního vzdělání rozhodnuto poslat chlapce do soukromé umělecké školy K. F. Yuona.

Studie

Současně s návštěvou Yuonovy školy se mladý muž zúčastnil večerních kurzů Stroganovské školy. Po absolvování gymnázia odešel do Mnichova a vstoupil na ekonomickou fakultu, ale brzy si uvědomil, že to není jeho povolání. V roce 1906 nastupuje mladý muž do soukromé vzdělávací instituce, kterou vedl maďarský umělec arménského původu Šimon Kholloshi. Vladimir Andreevich Favorsky bude na tohoto učitele vždy s vděčností vzpomínat jako na jednoho ze svých oblíbených mentorů. Bezpochyby měl velký vliv na formování mladých talentů a formování jeho uměleckých principů.

Univerzita v Mnichově mezitím Favorsky neopustila a absolvovala tam kurz dějin umění. V roce 1907 se vrátil do Ruska a pokračoval ve studiu umění na Moskevské univerzitě.

Rodinný život

V posledním ročníku univerzity, v roce 1812, se Vladimír Andrejevič Favorskij oženil s Marií Dervizovou, půvabnou dívkou živé povahy, kromě všech ostatních předností také nadějnou umělkyní. Mezi jejími příbuznými byl ValentýnSerov, který všemi možnými způsoby podporoval Mariinu touhu po umění. Malbu studovala v Petrohradě a ve Francii. V Moskvě, stejně jako její budoucí manžel, byla studentkou Yuonu a poté Školy malířství, sochařství a architektury. Marii nebylo souzeno stát se velkou umělkyní, ale na vině byly okolnosti jejího života, nikoli nedostatek talentu. Přesto byla až do konce svých dnů pro svého manžela přítelkyní a pomocnicí. Posledních deset let svého života pracovala na svých pamětech, díky nimž byli Favorského badatelé schopni obnovit některé stránky jeho biografie.

Umělec měl tři děti: dva syny, Nikitu a Ivana, a dceru Marii. Oba bratři se dobrovolně přihlásili na frontu, když začala Velká vlastenecká válka. Nejstarší zemřel v prvním roce války, nejmladší pár měsíců před koncem nežil. A Maria Vladimirovna se stala keramickou umělkyní a správkyní rodinných archivů.

Zralost umělce

Po absolvování institutu se Vladimir Andreevich Favorsky zabýval výukou a pracoval na teorii umění. S vypuknutím 1. světové války jde na frontu a projde celou válkou. Umělec se vrátil do Moskvy v roce 1918 v hodnosti praporčíka. Po armádě se rychle zapojil do kreativního života hlavního města.

Umělec pokračoval ve výuce. Ve 20. letech vedl jedno z oddělení Vyšších uměleckých a technických dílen (VKhUTEMAS), vyučoval studenty rytectví a dřevořezu. V roce 1923 se stal rektorem VKHUTEMASU. Favorsky začíná pracovat nanavrhování knih Puškina a Tolstého a od té doby se knižní grafika stala jednou z hlavních věcí v jeho životě.

Zároveň úzce komunikuje s filozofem P. A. Florenským. Spolupráce posílená přátelstvím a spřízněností postav je oba obohatila. V mnoha teoretických pozicích umělce lze zaznamenat vliv Florenského. Společně se připojili k Levé frontě umění (LEF). Kvůli jejich víře v převahu duchovního nad intelektuálem byli nazváni skupinou "průmyslových mystiků."

Koncem 30. let se umělec stále více noří do teorie umění. Píše články a zprávy, vyučuje na Všeruské akademii umění. Nadále se věnuje rytectví, navrhuje knihy, spolupracuje s Moskevským uměleckým divadlem. Účastní se výstav v Benátkách a Paříži.

Favorsky vstoupil do 40. let jako zralý mistr. Umělec získal uznání a možnost pracovat na nejzajímavějších zakázkách. Jeho dovednost stále roste, technika se zlepšuje. Hloubka obrázků a výraznost tahu jsou vypilovány.

Poslední roky

Ve svých ubývajících letech umělec sklízel zasloužené plody své práce. V roce 1956 se stal čestným umělcem RSFSR, v roce 1959 - lidovým umělcem RSFSR a v roce 1963 - lidovým umělcem SSSR. Přebírá zlaté medaile na mezinárodních výstavách v Bruselu, Lipsku a Sao Paulu. A na jaře 1962 byl Favorskij oceněn Leninovou cenou za úspěchy v ilustraci. To neznamená, že umělec usnul na vavřínech - pokračuje v práci na řadě kreseb, rytin,maluje. Umělec zemřel jako ctihodný mistr na konci roku 1963. Jeho hrob je v Moskvě na Novoděvičím hřbitově.

Teoretické názory

Favorsky pečlivě vyvinul a navrhl svůj teoretický program. Koncept vycházel z přednášek profesora svým studentům. Od nich začal navrhovat a systematizovat svou vizi umění. V důsledku toho se zrodily knihy „O umění, O knize, O rytí“, „Typ, jeho druhy a vztah ilustrace s typem“, „Přednášky o teorii kompozice“. Favorskij v nich hovořil o procesu interakce s formou a jejím ztělesněním na rovině. Zabýval se tématem interpretace linií, rolí roviny v malbě a grafice. Každému typu povrchu umělec přisuzuje svou vlastní kompozici a „obrazovou kvalitu“.

Ať už Favorsky hovořil o jakémkoli aspektu kreativity, refrénem byla myšlenka, že její produkční a ideologické složky by měly být nedělitelné a vyvážené. Rolování v jakémkoli směru způsobuje deformaci a vede k degeneraci umění. Kreativita by měla být životaschopná, protože pojem pravdy je neoddělitelný od pojmu krásy. Estetizace ošklivosti pro umění by měla být nepřijatelná.

Knižní grafika

Favorsky často říkal, že dílo neilustroval, ale vytvořil knihu. K zadání přistupoval vždy komplexně, vytvářel nejen ilustrace, ale i výběr písma, formátu, ornamentu a proporcí. To vše by mělo podléhat jediné stylové syntéze. Rytmus odsazení, okrajů a odstavců by měl být shodnýrytmus rytiny. Favorskij se ve své tvorbě řídil nejen svou tvůrčí intuicí, ale opíral se i o zkušenosti antiky a renesance. Zavedl do užívání něco jako "architekturu knihy" - vědu o proporcionalitě a harmonii všech jejích složek.

Favorsky našel svůj vlastní přístup ke každé práci. Design Příběhu Igorova tažení byl inspirován starověkými ruskými knihami. Ornamenty a počáteční písmena odkazují čtenáře na staré ručně psané texty. Ilustrace pro Puškinovy „Malé tragédie“se vyznačují vysokými detaily, pozorností k nejmenším detailům. Hrdinové mrazí v divadelních pózách a stávají se symbolem vyjádřených emocí: chamtivosti, smutku, hněvu, strachu. V ilustracích pro Gogolovu Shponku se objevují groteskní fantastická stvoření: obří hmyz, lidé s ptačí hlavou. Vizuální série nejen doplňuje text, ale slouží také jako samostatné umělecké dílo, které může poskytnout podnět k zamyšlení. Jedním z děl zralého autora je ilustrace k dílu S. Spasského "Silvestr". Jejich styl je dán dramatickou zápletkou díla. Kresby jsou ostré, výrazné, dynamické. Umělec si s jistotou hraje s kompozicí a vždy dosahuje dokonalého výsledku. Favorského rytina si získala mnoho obdivovatelů a dodnes je mezi sběrateli ceněna.

Umělec ilustroval Puškina, Shakespeara, Tolstého, Danteho, Gogola, Merimee, Burnse a toto není úplný seznam jeho děl. Favorsky nejen navrhoval literaturu pro dospělé, ale takéúzce spolupracovala s vydavatelstvím DETGIZ. Ilustrace k básni „Kdyby děti celé Země …“znají mnozí z učebnice literatury. Bosé děti se bezstarostně smějí a pobíhají po louce a užívají si poklidného života. Každé sovětské dítě určitě četlo Marshakovu sbírku, kde byla ilustrace k básni „Pružkovaný knírek“s nezbedným kotětem.

Jiná umění

Rozsah jednoho druhu umění byl pro Vladimira Andreeviče úzký. Proslavil se nejen knižní ilustrací. Ve druhé polovině čtyřicátých let provedl Favorskij cyklus „Velcí ruští generálové“, kde je velikost a síla Ruska ztělesněna v portrétech významných osobností. Jedním z jeho nejlepších děl je portrét F. M. Dostojevského. Vážný a soustředěný spisovatel předstupuje před diváka. Umělec mu nelichotí, nepřikrášluje realitu, nevpouští karikaturní patos. Ale ve skromné postavě Dostojevského prosvítá úzkost o ruský lid, láska ke své zemi a mimořádná síla myšlení.

Umělcovou oblíbenou technikou byl dřevořez a dřevoryt, ale přitahoval ho také linoryt. Tato technika byla použita k vytvoření okouzlujícího „samarkandského cyklu“. Poté, co začal svou kariéru jako malíř, Favorsky se během svého života pravidelně věnoval štětcům. Jeho autorství patří do mozaiky „1905“. Zabýval se sochařstvím a monumentální malbou. Kromě toho výtvarník spolupracoval s divadly - dělal skici k inscenacím a kostýmy, v mládí dokonce dřevěné loutky pro dětská představení. Zacokoliv Vladimír Andrejevič Favorskij podnikl, vše dělal s láskou a velkou dovedností. Ale v paměti potomstva zůstal především vynikajícím grafikem a ilustrátorem.