Čechovovy hry a „nové drama“

2024 Autor: Leah Sherlock | [email protected]. Naposledy změněno: 2023-12-17 05:30

Pojem „nové drama“kombinuje řadu zásadně odlišných, inovativních přístupů k divadelnímu umění. Díla Maeterlincka, Ibsena, Shawa vznikla jako protiváha „dobře udělaných her“, jejichž dominance byla pozorována na jevištích západoevropských divadel. Mistrovsky zkroucenou zápletkou strhli publikum, které si odpočinulo, ale nedokázali zanechat v umění žádnou hmatatelnou stopu.

Pokud jde o ruskou literaturu, je v ní jiný obraz díky tak nádhernému fenoménu, jakým je Ostrovského divadlo. Jeho realistická estetika se však na přelomu století poněkud vyčerpala a ustoupila „novému dramatu“. Alexander Blok, Leonid Andrejev a Maxim Gorkij vytvořili své unikátní ukázky, i když změnu typu konfliktu, modifikaci děje lze pozorovat již v dramaturgii jejich staršího současníka Antona Pavloviče Čechova.

Od vaudeville ke každodenní tragédii

Výzkumníci, kteří analyzovali Čechovovy hry, rozlišují několik období v jeho dramatické tvorbě. Jeho raná díla (s výjimkou „Ivanova“) vznikala v žánru vaudeville a vyznačují se dosud neusazeným uměleckým systémem. Čechovovy hry jako „Medvěd“, „Svatba“jsou přitom koncepčnípřiblížit jeho pozdější, lyricky smutné „Racek“a „Višňový sad“. Jejich ústředním motivem je vulgarizace člověka a snaha tomuto procesu zabránit. S jedním rozdílem: ve vaudeville se dramatik zaměřuje na šosáky – lidi, jejichž existence se propojila s každodenním životem a proměnila se tak v každodenní život.

Typ konfliktu

Čechovova hra „Racek“, publikovaná v roce 1896, je plně v souladu s principy „nového dramatu“, především kvůli novému typu konfliktu. Od dob Shakespeara bylo zvykem, že se konflikt odehrává mezi postavami: Claudiusem a Hamletem, králem Learem a jeho dcerami. Splétají intriky, spiknou se proti sobě, jedním slovem jednají. Čechovovy hry (zejména Racek) lze interpretovat jako boj mezi generacemi: starší, kterou představují Arkadina, Trigorin, a mladší, Konstantin Treplev a Nina Zarechnaya.

Ale je to opravdu tak? Sám Čechov na tuto otázku nepřímo odpovídá poznámkou o Maloměšťákovi Maxima Gorkého: „Jen mu (dělníkovi Nilovi) neoponujte Petrovi a Taťáně, nechte ho být sám a oni sami…“

Toto tvrzení je docela použitelné pro „Racek“: ve skutečnosti Trigorin nebo Arkadin nějak zasahují do herecké kariéry hlavního hrdiny? Existují nějaké objektivní důvody, určované jednáním jiných postav, proč Andrei Prozorov opustil vědu a zvykl si na provinční život? Negativní odpověď na tyto otázky dokazuje, že konflikt v „novém dramatu“nevzniká mezi postavou a ostatními herci.osob. Hlavním antagonistou v Čechovových hrách je Zeď (obrázek je převzat ze stejnojmenného díla Leonida Andreeva), Někdo v šedé, osud sám, nepředvídatelný a vrtošivý.

Lyrický děj

Čechovovy hry se vyznačují zvláštní konstrukcí děje. Požár poblíž panství Prozorov, souboj mezi Tuzenbachem a Solyonym, Treplevova sebevražda – všechny tyto incidenty jsou hlášeny jakoby mimochodem a ve skutečnosti nemají žádný vliv na běh událostí.

S nadsázkou by se však dalo říci, že v dramatikových hrách žádný děj jako takový není. Jde do podtextu, stává se lyrickým. To nejdůležitější je divákovi jakoby skryto a jen občas o sobě dává vědět absurdními frázemi (vzpomeňte si například na „Tarara bumbia…“od Čebutykina) nebo nevhodným jednáním. Odhalují probíhající myšlenkový proces každé z postav. Tento proud vědomí je však objektivizován a prezentován odděleně, což badatelům umožňuje mluvit o novém typu dramatu – syntetickém, ve kterém se kombinují epické a lyrické začátky.

Prostor a čas

"Květy třešní, pevná bílá zahrada… A dámy v bílých šatech" - tak popsal Čechov svůj nový nápad Stanislavskému. Hra „Višňový sad“(to má spisovatel na mysli) svědčí o významu krajiny jako celku objektivního světa Čechovových dramatických děl. Příroda je zduchovněna, není „odlitkem“, „ne bezduchou tváří“, ale je naplněna emocemi postav, stává sepsychologický.

Časově působí na hrdiny Tří sester a dalších děl jako destruktivní síla, která ničí naděje na lepší život. Budoucnost v Čechovových hrách je vždy nejistá; často se spisovatel uchýlí k otevřenému konci, který je pro „nové drama“tak typický.

Postavy

Hrdinové Čechovových her jsou většinou schopní a nadaní lidé. Navíc se jejich talent neomezuje pouze na profesionální činnosti. Mnohem méně běžní jsou průměrní jako profesor Serebryakov nebo učitel Kulygin. Tuto vlastnost vysvětluje světonázor Čechova, který věřil, že přítomnost talentu je nedílnou součástí každého člověka, korunou vesmíru. V judikatuře platí presumpce neviny. Spisovatel by použil jiný termín - předpoklad talentu, podle kterého každý z nás může projevit talent skrytý uvnitř, kdyby k tomu byl ten správný čas.

Význam

Mezi díly Strindberga, Ibsena a Shawa našly Čechovovy hry své právoplatné místo. Opravili nový typ konfliktu, který má existenciální charakter, relevantní pro následující ruskou a světovou literaturu.