Francouzský romantismus: rysy a obecné charakteristiky

2024 Autor: Leah Sherlock | [email protected]. Naposledy změněno: 2023-12-17 05:30

Francouzský romantismus byl jedním z klíčových trendů v literatuře 19. století. V tomto ohledu udávala v Evropě tón Francie. Její spisovatelé a básníci se těšili zasloužené prestiži na mezinárodní scéně. Na počátku století dominoval romantismus. Především byl spojován s díly Victora Huga, Alexandra Dumase, Theophila Gauthiera, Francoise de Chateaubrianda. V tomto článku uvedeme jeho obecnou charakteristiku a promluvíme si o vlastnostech a hlavních dílech tohoto směru.

Předpoklady pro vznik literárního hnutí

Francouzský romantismus se objevil poté, co společnost na přelomu 18. a 19. století prošla globálním zhroucením. Hlavní událostí byla Francouzská revoluce. Země zažívala tři desetiletí po sobě bouřlivé události v politickém i veřejném životě. Během této doby je svržena královská dynastie Bourbonů, v zemi se rozvine občanská válka, poté je svržena republika a Bourboni znovu získají moc.

Tohle všechno mělovliv na vývoj literatury včetně formování francouzského romantismu. Pro novinářskou a uměleckou tvorbu mělo rozhodující význam přehodnocení výsledků všech těchto událostí, důsledků revoluce.

Teoretické zdůvodnění

Zrod francouzského romantismu je spojen se jmény jako Anna de Stael a Chateaubriand. Svou roli ve formování estetiky samotného směru sehrálo De Staelovo pojednání s názvem „O literatuře uvažované ve spojení s veřejnými institucemi“. Viděl světlo v roce 1800.

Při obecném popisu francouzského romantismu stojí za zmínku, že právě v této práci byla poprvé formulována myšlenka progresivní evoluce. Autor stojí za rozvojem kreativity, který by měl probíhat na pozadí změn ve společnosti.

V roce 1802 přišel Chateaubriand se stejnou myšlenkou v Géniu křesťanství. Ve svém pojednání An Essay on Revolutions, napsané o pět let dříve, se zamýšlí nad tím, jak by měl vypadat romantický hrdina. Chateaubriand tvrdí, že revoluce je člověku vlastní od přírody, identifikuje jeho neschopnost spokojit se se stavem věcí, které kolem něj panují. V tomto ohledu má pro spisovatele velký význam Rousseauova nauka o přírodě a civilizaci. Filozof v něm poznamenal, že člověka považuje za svobodného pouze v jeho přirozeném stavu, zatímco v Chateaubriand získává útěk z civilizace jedinečně individualistickou konotaci.

V důsledku toho brzyVe francouzském romantismu se objevuje trpící a osamělý člověk, který nikde nenachází útěchu ani klid. Jedním z prvních ukázkových romantických hrdinů světové literatury je René ze stejnojmenného příběhu od Chateaubrianda. Za to je nazýván zakladatelem francouzského romantismu. René je klasickým ztělesněním světového smutku.

Druhá fáze

V 19. století se francouzský romantismus dále rozvíjel. Jeho druhá etapa je spojena s Obnovou, která probíhala v letech 1815-1830. Reakce, která přišla ve společnosti, se odrazila v románech.

Hlavním faktorem, který začal určovat literární politiku, je protiklad klasicismu a romantismu. Klasicismus se v tomto kontextu stává oficiálně uznávaným uměním, které se mění ve zbraň politického boje. Francouzský romantismus 19. století je literaturou budoucnosti a je silně spojen s obnovou. Zároveň v jeho rámci ožívají mystické a náboženské tendence.

Od 20. let 19. století vycházejí ve Francii časopisy, na jejichž stránkách se do sporů dostávají znalci nového literárního směru. V roce 1827 se všichni nejvýznamnější autoři té doby spojili do senecalské skupiny. Patří sem Victor Hugo - hlava francouzského romantismu, Alphonse de Lamartine, Alfred de Vigny, de Musset. Sjednocují se kolem studovaného konceptu, který se jim jeví jako symbol nového umění, které by se mělo stát uměním svobody a pravdy.

Zrození historické romance a vzestup dramatu

V krátkosti o francouzském romantismu stojí za zmínkuže jedním z jeho charakteristických rysů byl historický román. S touto dobou je spojen rozkvět historiografie. Guizot, Thierry, Meunier, Thiers přicházejí s myšlenkou pravidelnosti, kterou aktivně podporuje mnoho intelektuálů té doby. Zvláštní světonázor a pohled francouzských romantiků tvoří novou filozofii dějin.

Důsledkem toho je zrod historického románu, který se odehrává ve 20. letech 19. století. To je jeden z hlavních rysů francouzského romantismu. Drama rozkvete jako další.

Předmluva k dramatu „Cromwell“, jehož autorem je hlava francouzského romantismu Victor Hugo, se stává jakýmsi manifestem. Formuluje v něm klíčové principy nového dramatu i pět základních principů samotného romantismu. Tyto principy podle Huga spočívaly v právu autora spojit v jednom díle klasické s tragickým a ošklivé s krásným. Postavil se proti pravidlům „tří jednot“, požadoval, aby spisovateli byla dána absolutní svoboda ve výběru uměleckých technik a prostředků. V textech také obhajoval lokálnost a místní chuť, dodržování autenticity.

Třetí fáze

Když budeme krátce mluvit o francouzském romantismu v literatuře ve třetí etapě, je třeba zmínit, že hlavními postavami se stávají George Sand a Victor Hugo.

Hugo - slavný básník a romanopisec sehrál rozhodující roli v tehdejším sociálním hnutí ve Francii a rozvoji literatury. Vrcholu své kariéry dosáhl v letech 1820-1830, kdy vydával společenské romány, které nadělaly spoustu hluku. Onpůsobil jako reformátor poezie francouzského romantismu a nabízel zásadně nová témata a rytmy, které dávaly více prostoru, osvobozené od formalit.

Schema vývoje dramatu, který vyvinul, zničil estetiku klasicismu, která existovala dříve. Dřívější dominantní představy o neotřesitelnosti estetického ideálu a uměleckých forem, jimiž by se dal vyjádřit, již neexistovaly. Hugo dokázal, že vznik romantismu je způsoben historickou situací.

V jeho dramatech „Ernani“a „Marion Delorme“je zvláštní typ konfliktu, postavy, kompozice, problémů a jazyka, které tvoří základ originality francouzského romantismu. Své nápady rozvíjí v dramatických inscenacích Ruy Blas a The King Amuses sám.

Vrcholem jeho práce je pro mnohé román s názvem „Katedrála Notre Dame“, kterou dokončil v roce 1831. Také estetické principy romantického spisovatele byly vyjádřeny v nejslavnějších dílech - "Devadesátý třetí rok", "Toilers of the Sea", "Les Miserables", "Muž, který se směje". Všechny, s výjimkou „Toilers of the Sea“, jsou i přes tematická, časová a problémová specifika převážně historické. Události, které tvoří základ jejich zápletek, Hugo zvažuje z hlediska univerzálních konceptů, stavících nenávist proti lásce a zlo proti dobru.

Pomocí historické barevnosti a v pozdním francouzském romantismu zprostředkovává živou arozpoznatelný vzhled doby, kterou popisuje.

Krásné a hrozné

Tento román je možná nejslavnější v autorově díle. Vystupuje v ní do popředí obraz katedrály, který lidé vytvořili v průběhu mnoha staletí. Díky tomu se stal symbolem nejen náboženských, ale i historických a filozofických principů. V systému postav jsou tři hlavní postavy pouliční tanečnice a cikánka Esmeralda, zvoník Quasimodo a kněz Claude Frollo.

V obrazu Esmeraldy se jasně projevil francouzský romantismus v umění. Jde o oživení zájmu o osobnost člověka, které se stává jedním z hlavních rysů renesance. Spisovatel kontrastem staví krásu dívky na pozadí představitelů společenského dna, v jejímž obrazu využívá grotesku.

Hlavním protivníkem Esmeraldy je arciděkan z katedrály Frollo. Lze ho označit za středověkého asketa, který se snaží v sobě potlačit živé city, pohrdá obyčejnými lidskými radostmi. Láska k Esmeraldě ho však přiměje radikálně přehodnotit svůj pohled na svět. Ukáže se, že se nedokáže vyrovnat sám se sebou, což ho přiměje vydat se na cestu zločinu a obléci dívku do utrpení a smrti. Frollova odplata dostihne tváří v tvář zvonařovi Quasimodovi, který je ve skutečnosti jeho sluhou. Při vytváření obrazu se Hugo opět obrací ke grotesce. Při popisu ošklivosti své postavy a obličeje, které v jeho okolí vyvolávají i vyslovený smích, autor dokazuje nápadný kontrast mezi svým vnitřním a vnějším světem. Quasimodo se také zamiloval do Esmeraldy, ale ne pro její vzhled,jako Frollo, ale pro duchovní laskavost. Když se po mnoha letech spánku probudí duše zvonaře, ukáže se, že je krásná. Quasimodo, který svým vzhledem připomíná spíše zvíře, se ve své duši ukáže jako skutečný anděl.

Konec Hugova románu je podobný shakespearovské tragédii. Quasimodo vyhodí Frolla ze zvonice, poté vstoupí do krypty, kde umírá vedle těla popravené Esmeraldy.

V tomto historickém románu je jedním z Hugových hlavních cílů zprostředkovat atmosféru tehdejší doby a ducha dějin. Na rozdíl od W altera Scotta, který je nazýván otcem historického románu, však Francouz nestaví do středu vyprávění žádnou významnou událost. Skutečné historické postavy se stávají druhořadými a ustupují vymyšleným hrdinům. Právě v nich nachází rozpory času, sleduje pohyb trendu směrem k budoucnosti.

Hugo ve svém románu demonstruje boj člověka s osudem a zdědil v něm zkušenost starověké řecké tragédie. Talent francouzského spisovatele mu zároveň umožňuje vytvořit obsahově bohatší dílo, než vyplývá z myšlenky, která tvořila základ samotného románu. Rozšíření myšlenky souvisí s tím, jak se v Hugovi objevil obraz lidu. Toto je rozmanitý a pestrý dav, který autor maluje s úžasným talentem a dovedností.

Malba

Romantismus se ve Francii přirozeně neprojevoval jen v literatuře, ale i v jiných oblastech kultury. Světově proslulí umělci tohoto období, kteří se stali významnými představiteli tohoto obdobípokyny.

Théodore Géricault je rodák z Rouenu. Narodil se v roce 1791 v bohaté rodině. Začal kreslit brzy, v roce 1808 absolvoval lyceum a stal se žákem Carla Verneta, v té době slavného malíře. Mladý muž však brzy pochopil, že styl učitele je mu cizí. Začal studovat u další celebrity - Pierre-Narcisse Guérin.

Gericault se poučil od dvou významných představitelů klasicismu a nestal se jejich následovníkem. Na mnohé zapůsobí jeho raná díla, která jsou patetická, expresivní a co nejblíže životu. V nich hned tušíte, jak autor hodnotí okolní realitu. Živým příkladem je obraz „Důstojník imperiálních Horse Rangers během útoku“z roku 1812.

Mnoho Gericaultových děl vzniklo v období, kdy byl Napoleon ve Francii na vrcholu své slávy. Mnoho současníků se sklonilo před císařem, kterému se podařilo dobýt většinu Evropy. Tento obraz je napsán ve stejném duchu. Zobrazuje vojáka cválajícího do útoku. Jeho tvář vyjadřuje odvahu, odhodlání a nebojácnost tváří v tvář pravděpodobné smrti. Celá kompozice působí velmi emotivně a živě. Divák má úplný pocit, že je na bojišti.

Známý je Géricaultův obraz „Návrat z Ruska“, který popisuje vojáky francouzské armády, kteří byli poraženi ve válce v roce 1812, putující zasněženým polem. V tomto díle se poprvé objevuje téma zápasu člověka se smrtí. Rozvíjí se v umělcově nejslavnějším obrazu, Vor Medúzy, který namaloval v roce 1819ročník, vystavující na pařížském salonu. Plátno zobrazuje lidi, kteří vedou zoufalý boj proti živlům moře.

Zápletka je založena na skutečných událostech. V létě roku 1816 ztroskotala fregata „Medusa“u pobřeží Afriky a narazila na útes. Ze 149 lidí, kteří byli na palubě, přežilo pouze 15. Podrobnosti o havárii se staly známými díky inženýrovi Correarovi a chirurgovi Savignymu, kteří byli mezi přeživšími pasažéry fregaty. Zpátky ve Francii podrobně popsali svou tragickou cestu.

Na Gericaultově malbě můžeme pozorovat plastické, dynamické a expresivní obrazy. Toho se umělci podařilo dosáhnout pouze díky dlouhé a pečlivé práci. Jedná se o mistrovské dílo francouzské malby, ve kterém mnozí viděli odraz revolučních ideálů.

Architektura

V architektuře je charakteristickým rysem romantismu vznik zásadně nových materiálů, struktur a stavebních metod. Začátkem 19. století se kovové konstrukce začaly více rozšiřovat ve Francii a Anglii. Pro začátek se začínají používat v inženýrských konstrukcích.

Široce používaný kov po nástupu levné technologie železa.

Tvůrčí problematika romantismu se ukazuje být mnohem složitější než v klasicismu. Zpočátku je individuální a podporuje úplnou tvůrčí svobodu.

Skleník botanické zahrady v Paříži se stává klasickou budovou studovaného stylu. Ukázala originalitu francouzského romantismu. Byl postaven v roce 1833stal se zřejmě první stavbou výhradně ze skla a železa. O něco později byl podobný skleník postaven v parku zámku Lednice.

Socha

Současně se v sochařství rozvíjí romantismus. Romantické trendy se objevují na konci období restaurování. Neposlouchají estetické názory, které existovaly dříve, odporují základním principům sochařství a dělají ústupky nové době.

Většina sochařů používá nové styly a postupy, stejně jako tehdejší malíři. Pravda, ve výsledku se obejde bez akademického řádu. Jen málokdo se v sochařství drží čistě romantického směru. Zbytek se snaží najít kompromis s klasiky, kteří respektují a napodobují starožitnosti.

Mezi takové zástupce zlaté střední cesty lze zaznamenat Jean-Jacquese Pradiera. Jedním z jeho nejznámějších děl je sousoší „Satir a Bacchante“. Prezentace tohoto díla vyvolala skutečný skandál, protože mnozí v postavách poznali samotného sochaře a jeho bývalou milenku.

Hudba

Romantismus v hudbě dominoval zhruba od roku 1790 do roku 1910. V tomto období byla díla, která k tomuto uměleckému směru patřila, posluchači vnímána jako nejemotivnější a nejvášnivější. Skladatelé se snažili pomocí hudebních prostředků vyjádřit bohatost a hloubku vnitřního světa člověka. Hudba se v té době stává individuální a embosovanou. Rozvíjí se různé žánry písní, včetně balady.

To se věříBezprostředním předchůdcem romantismu ve francouzské hudbě byl skladatel Luigi Cherubini.

Mezi nejslavnějšími francouzskými romantiky stojí za zmínku autor romancí, orchestrálních, děl a opery „Carmen“od Georgese Bizeta. Říkalo se o něm, že má úžasný talent nuancovat sílu zvuku a dodávat mu zvláštní a jedinečnou melodičnost. S odlišnou úlevou zahalil melodii do harmonie průhledného doprovodu.

Dalším významným představitelem tohoto trendu byl Hector Berlioz. Je považován za tvůrce romantické programové symfonie. Jeho inovace v harmonii, formě a instrumentaci vytvořily skutečnou revoluci v klasické hudbě té doby.

V roce 1826 napsal slavnou kantátu „Řecká revoluce“, která se stává odpovědí na boj Řeků za nezávislost na Osmanské říši. V roce 1830, ve dnech červencové revoluce v Paříži, Marseillaise zaranžoval pro orchestr a zvuky sboru.

"Fantastická symfonie" se stává jeho programovým romantickým dílem. Reflektuje v něm subjektivní prožitky umělce, téma nešťastné lásky v rámci tohoto hudebního díla nabývá významu tragédie o ztracených iluzích.