Epická báseň: definice, žánrové vlastnosti a příklady

2024 Autor: Leah Sherlock | [email protected]. Naposledy změněno: 2023-12-17 05:30

Epos je jedním z nejpopulárnějších a nejstarších žánrů světové literatury. Toto je fiktivní narativní dílo ve verších. Jeho klíčový rozdíl od obyčejné básně je v tom, že některé významné události v životě určité sociální skupiny, konkrétních lidí nebo celého lidstva jsou nutně zobrazeny. V tomto článku si povíme o rysech tohoto žánru a také o nejznámějších ukázkách ze světové literatury.

Definice

Epos je považován za jeden z nejstarších typů epických děl v historii světové literatury. Existovala již ve starověku, kdy se pozornost autorů soustředila na vývoj společných a národních dějin.

Mezi nejvýraznější příklady žánru epické básně patří Homérova Odyssea a Ilias, německá Nibelungenlied, francouzská Roland Song,"Jeruzalém doručen" od Tasso. Jak vidíte, autoři mnoha těchto básní jsou zcela neznámí. Z velké části díky tomu, že samotné texty byly napsány před mnoha staletími, od té doby byly opakovaně přetiskovány, přepisovány, doplňovány a měněny.

Po dobách antiky autoři projevovali zájem o tento žánr s obnovenou vervou v éře klasicismu. Pro svůj občanský patos, vznešenost a hrdinství byl v té době uznáván jako koruna poezie. Spisovatelé klasicismu se přitom ve svém teoretickém vývoji drželi antických standardů, příliš se od nich neodchylovali.

Výběr hrdiny pro epickou báseň zpravidla nebyl určen jeho morálními vlastnostmi. Hlavní je, aby to byla historická postava. Události, k nimž se tak či onak vztahuje, musí mít univerzální lidský nebo alespoň národní význam. Tyto termíny se staly nedílnou součástí definice epické básně. Existoval také pojem moralismus. Hrdina se musel stát příkladem, vzorem, člověkem, kterého bych chtěl následovat.

Zároveň je třeba přiznat, že klasicismus si nepokládal za svůj úkol odrážet skutečné charaktery skutečných hrdinů, skutečné události, které se staly. Přitažlivost autorů tohoto směru k žánrům minulosti byla určena výhradně potřebou hluboce porozumět současnosti.

Počínaje konkrétní událostí nebo skutečností mu tento epický básník dal nový život ve své práci. Umělecké zobrazení postav a událostí, pouze v nejobecnější podobě, by mohlo být korelováno s historickými postavami askutečná fakta.

Klasicismus v Rusku

Za zmínku stojí, že ruský klasicismus zdědil tyto názory především na hrdinskou báseň, kterou jen nepatrně proměnil. Například byly nastíněny dva hlavní pohledy na problém vztahu mezi uměleckými a historickými počátky v díle.

Je to vidět na prvních epických básních, jejichž autory u nás byli Lomonosov a Trediakovskij. Stojí za to uznat, že ani Trediakovského „Tilemachida“ani Lomonosovův „Petr Veliký“neodrážely problémy ruského národního eposu. Hlavním úkolem, který plnili, byl zvýšený zájem, který se jim podařilo vzbudit u současných básníků té doby.

Byli to oni, kdo postavil všechny budoucí ruské básníky před nutnost vybrat si, jak dál. Měla to být hrdinská báseň, jako Lomonosov. Vypráví o důležité události v ruských dějinách. Zároveň je zaměřen na hledání historické pravdy a byl vyvinut v kanonických technikách a formách moderní doby. Bylo to napsáno alexandrijským veršem.

Typ Trediakovského básně je úplně jiný. Navzdory vnější úplnosti byla jeho podstata současníkům mnohem méně jasná. Pokud pomineme metrickou formu, pak básník nabídl rusifikovaný hexametr. Je pozoruhodné, že Trediakovskij připisoval historii ve svém díle podřízené a dokonce oficiální postavení. Čím dříve se události zobrazené v díle odehrály, tím svobodněji se cítil sám sebou.básník.

Tediakovskij tedy zpočátku hájil myšlenku odrážet ironické a pohádkové časy ve svých básních. V tomto se řídil Homérovými tradicemi a věřil, že starověký básník také nevytvářel svá díla v horlivé honbě za událostmi.

Ještě jedna věc je důležitá. Události a historičtí hrdinové, než se stali součástí takové básně, museli zaujmout zvláštní místo v povědomí lidí, společnost jim musela dát jediné morální hodnocení. Ale legendární a „báječná“povaha hrdinů naznačovala, že by byli schopni uchovat v lidské a lidové paměti alespoň nejobecnější představu o jejich účasti na popsaných událostech, jejich roli v osudu jejich státu, éry. nebo lidé. Z domácích příkladů epické básně stojí za zmínku také díla Cheraskova „Rossiada“a „Bitva Chesme“, jakož i „Dimitriada“od Sumarokova a „Osvobozená Moskva“, jehož autorem je Maikov.

Funkce

Jedním z hlavních rysů žánru epické básně je značný objem samotného díla. Nezáleží přitom na přání autora, ale na úkolech, které si klade. Právě oni vyžadují tak velký objem. To je rozdíl mezi lyrickými a epickými básněmi. Pro básníka je v tomto případě nesmírně důležité představit každou epizodu podrobně.

Druhým důležitým rysem žánru epické básně je její všestrannost. Navíc zábavní funkce byla původně přidělena až na posledním místě. Vzdělávací funkce se stala hlavní, již od starověkutaková báseň posloužila jako jasný vzor a příklad, jak se chovat. Navíc to bylo úložiště historických informací o některých důležitých událostech nebo osudech celého lidu. Taková báseň zaznamenala představy lidí o historii a také plnila důležitou vědeckou funkci, protože se prostřednictvím ní přenášely informace o geografii, astronomii, medicíně, řemeslech a domácích otázkách. Z těchto děl se například další generace mohly dozvědět, jak se obdělávala půda, kovala zbroj, podle jakých principů existovala společnost. Taková rozmanitost se ve výsledku nazývá epický synkretismus.

Například Homérovy básně vždy vyprávěly o dávné minulosti. Výzkumníci došli k závěru, že Řek zjevně hleděl do budoucnosti pesimismem a snažil se zachytit minulý zlatý věk.

Monumentální obrázky

Žánr epické básně se vyznačuje použitím monumentálních obrazů. Obrazy hlavních postav se vždy ukázaly být řádově vyšší než obvyklé představy o obyčejném člověku, staly se v jistém smyslu prakticky monumenty. Autoři použili metodu idealizace, díky níž jsou jejich postavy ve srovnání s ostatními lidmi nejkrásnější, vznešenější a nejchytřejší. To je považováno za epickou monumentalitu.

Také v tomto žánru existuje koncept epického materialismu. Přímo souvisí s touhou popsat vše, co se děje, v plném rozsahu, co nejpodrobněji. Výsledkem bylo, že každá věc nebo detail, který zaujal básníka, dostal odpovídající přídomek. Například stejný Homerzaměřuje pozornost na nejobyčejnější každodenní a všední věci. Například o nehty nebo stoličku. V jeho básních je vše barevné, každý předmět má svou barvu a charakteristiku. Například moře má čtyřicet odstínů, bobule a šaty bohyň jsou popsány v nejjasnějších barvách.

Pro autory bylo důležité zachovat objektivní tón. Tvůrci se snažili být maximálně spravedliví.

Epický styl

Při psaní básně tohoto žánru existují tři zákony, které se všichni autoři bez výjimky snažili dodržovat.

Za prvé, toto je zákon retardace. Tomu se říká záměrné zastavení akce. Pomáhá co nejvíce rozšířit rám obrazu. Retardace se zpravidla projevuje formou vložené básně nebo odbočky, při mluvení o minulosti, vysvětlování názorů lidí, kteří žili před mnoha staletími.

Zpočátku se básně zpívaly ústně, nepsaly se na papír. S pomocí retardace se performer nebo přímý autor snažil zaměřit další pozornost na popisovanou situaci.

Za druhé, toto je zákon dvojí motivace událostí. Ve snaze studovat a porozumět duším lidí, hledat vysvětlení pro jejich činy se starověký člověk vždy zastavil u pohybů lidské duše, které podléhaly nejen jeho vnitřní vůli, ale také zásahům bohů.

Za třetí, toto je zákon chronologické nekompatibility v čase stejných popsaných událostí. V této situaci se autor takové básně choval jako velmi naivní člověk, který si myslel, že když začnepopsat dvě události současně, bude to každému připadat nepřirozené.

Dalším charakteristickým rysem epických hrdinských básní je velký počet opakování. Někdy tvoří až třetinu celého textu. Existuje pro to několik vysvětlení. Zpočátku se tato díla přenášela výhradně ústně. A opakování je jednou z povinných vlastností lidového umění. Tento popis neustále zahrnuje některé neustále se opakující vzorce, například přírodní jevy, které jsou ve skutečnosti sestaveny podle šablon.

Trvalá epiteta, která je zdobí, jsou přiřazena konkrétním předmětům, hrdinům nebo bohům. Autoři neustále používají epická přirovnání, když se snaží, aby byl obraz co nejvizuálnější. Zároveň se básník snaží přeložit každou epizodu do srovnávacího jazyka a přeměnit ji v nezávislý obrázek.

V básni tohoto typu se často používá vyprávění prostřednictvím výčtu, kdy obrázek není popsán celý a epizody se zdají být navlečeny na dějové tyči.

Téměř ve všech takových dílech lze nalézt kombinaci fikce s realistickými detaily, událostmi a jevy, které se skutečně staly. V důsledku toho je hranice mezi fantazií a realitou téměř zcela vymazána.

Ilias

Starověká řecká epická báseň „Ilias“, jejímž autorem je Homer, je názorným příkladem díla tohoto žánru. Popisuje trojskou válku, báseň zřejmě vychází z lidových vyprávění očiny velkých hrdinů té doby.

Podle většiny badatelů byla Ilias napsána v 9.–8. století před naším letopočtem. Dílo je založeno především na legendách, které se vztahují ke krétsko-mykénské době. Jedná se o monumentální báseň, sestávající z 15 700 veršů, psaných v hexametru. Později byla alexandrijskými filology rozdělena do 24 písní.

Děje básně se odehrává v posledních měsících obléhání Tróje Achájci. Velmi podrobně je popsána zejména epizoda, která pokrývá velmi krátké časové období.

Popis hory Olymp s bohy sedícími na ní má posvátný význam. Navíc je ctí jak Achájci, tak Trójané. Bohové povstávají nad svými nepřáteli. Mnozí z nich se stávají přímými účastníky příběhu a pomáhají jedné či druhé protilehlé straně. Navíc některé události jsou řízeny nebo způsobeny samotnými bohy, často mají přímý dopad na běh událostí.

Mahabharata

Starověká indická epická báseň „Mahabharata“je jedním z největších děl, která na světě existují. Jde o dosti složitý, ale zároveň extrémně organický komplex epických vyprávění velmi odlišného charakteru – teologického, didaktického, politického, kosmogonického, právního. Všechny jsou sjednoceny podle principu rámování, který je považován za typický pro indickou literaturu. Tato staroindická epická báseň se stala zdrojem většiny obrazů a zápletek, které v ní existujíLiteratura jižní a jihovýchodní Asie. Zejména tvrdí, že vše na světě je zde.

Není možné přesně říci, kdo byl autorem Mahábháraty. Většina výzkumníků ho považuje za mudrce Vyasu.

O čem je báseň?

V srdci epické básně „Mahabharata“je spor mezi dvěma skupinami bratranců a bratranců, který zahájil nejstarší syn Dhritarashtra, po moci toužící a zrádný Durjódhana. Otec mu to dopřává a nevěnuje pozornost ani moudrým mužům, kteří ho odsuzují. Konflikt vyvrcholí 18letou bitvou na poli Kurukshetra. O tom vypráví epická báseň „Mahabharata“.

Je zajímavé, že konfrontace mezi Kauravy a Panduovci má mytologický základ. Zde, stejně jako u Homéra, mají bohové přímý vliv na vývoj událostí. Například Krišna podporuje Panduovce, kteří díky tomu vítězí. V tomto případě umírají téměř všichni hlavní účastníci bitvy. Starší Pandava, který činí pokání kvůli tomuto krveprolití, se dokonce chystá opustit království, ale příbuzní a mudrci ho přesvědčí, aby zůstal. Vládne 36 let a nepřestává si vyčítat vyhlazování přátel a příbuzných.

Je zajímavé, že zároveň je ústředním epickým hrdinou této básně Karne, který rozplétá Krišnův plán o nevyhnutelnosti bitvy na Kurukšetře, aby vyhladil démony inkarnované jako kšatrijové. Po smrti Karnea se porážka Kauravů na bitevním poli stala nevyhnutelnou. Začátek kosmických kataklyzmat svědčí o konci Dvapara Yugy a začátku Kali Yugy. Je popsána Karnova smrtvíc než smrt kterékoli z postav. Nyní víte, o čem je epická báseň Mahábhárata.

Beowulf

V západní literatuře je „Beowulf“považován za vzor tohoto žánru. Jedná se o anglosaskou epickou báseň, jejíž děj se odehrává na území Jutska (jedná se o poloostrov, který odděluje Severní a B altské moře, v současnosti patří Dánsku a Německu). Události jsou popsány ještě předtím, než se Angles přestěhovali do Británie.

Dílo se skládá z více než tří tisíc řádků, které jsou psány aliterativními verši. Samotná báseň je pojmenována po hlavní postavě. Podle všeho epos vznikl v 7. nebo 8. století našeho letopočtu. Dochoval se přitom v jediném exempláři, který v roce 1731 málem zemřel v knihovně antikvariátu Cotton. Navzdory skutečnosti, že existují opodstatněné pochybnosti o pravosti tohoto textu, protože dochovaný seznam odkazuje pouze na 11. století, je to „Beowulf“, který je považován za nejstarší báseň „barbarské“Evropy, která sestoupila nám v plné výši.

Obsah díla

Nyní se zastavíme u toho, o čem vypráví epická báseň „Beowulf“. V podstatě vypráví o vítězství hlavního hrdiny nad strašlivými monstry Grendelem a jeho vlastní matkou a také nad drakem, který pravidelně přepadával jeho zemi.

Úplně na začátku se akce přesunula do Skandinávie. Je popsáno město Heorot, na kterémJiž 12 let v řadě útočí strašlivé monstrum, které zabíjí ušlechtilé a nejlepší válečníky. Warlord Beowulf se rozhodne jít svým sousedům na pomoc. Bez pomoci porazí Grendela v nočním boji a připraví ho o ruku. Jeho matka, která vstává z mořského dna, se ho chystá pomstít, ale Beowulf ji také porazí a odejde do jejího doupěte na dně moře.

V druhé části tohoto díla se hlavní hrdina již stává králem Getae. Tentokrát musí bojovat s drakem, který nemůže zapomenout na zásah do jím střežených pokladů. Po zabití draka je sám Beowulf těžce zraněn. Je pozoruhodné, že autor nepovažuje blížící se smrt vojevůdce za tragédii a popisuje ji jako důstojné ukončení velkého a slavného života. Když zemře, četa ho slavnostně upálí spolu s pokladem téhož draka na pohřební hranici.

Stejně jako ve většině ostatních epických starověkých germánských děl je v „Beowulfovi“věnována velká pozornost promluvám postav. Právě v nich je možné odhalit jejich mysl, charakter, hodnotu, pochopit, co přesně se v té době považovalo za ideály. Charakteristické pro tuto báseň jsou další dějové linie, lyrické odbočky, příběhy na pozadí, které autor neustále používá.