Willem de Kooning a jeho obraz

2024 Autor: Leah Sherlock | [email protected]. Naposledy změněno: 2023-12-17 05:30

Willem de Kooning se narodil 24. 4. 1904 v Rotterdamu (Nizozemsko). Poháněn bystrou bystrou myslí, silnou pracovní etikou a zarputilými pochybami o sobě – v kombinaci s odhodláním něco dosáhnout – se charismatický de Kooning stal jedním z nejvlivnějších amerických umělců 20. století.

Studium a stěhování do USA

Willem projevoval zájem o umění od raného věku. Již ve 12 letech byl učedníkem v přední designové firmě a s její podporou vstoupil do noční školy na prestižní Rotterdamské akademii výtvarných umění a technologií., která byla přejmenována na jeho počest v roce 1998, pojmenována Willem de Kooning Academy.

V roce 1926 s pomocí svého přítele Lea Kogana odplul na lodi do Spojených států a usadil se v New Yorku. V tu chvíli neusiloval o život umělce. Spíše měl jako mnoho mladých Evropanů svou vlastní verzi amerického snu (velké peníze, dívky, kovbojové atd.). Po krátkém působení jako malíř domů se však stal profesionálním malířem, ponořil se do umění a newyorského uměleckého světa a spřátelil se s takovými významnými osobnostmi jako Stuart Davis a Arshile Gorky.

New York School

V roce 1936, během Velké hospodářské krize, de Kooning pracoval v Oddělení nástěnných maleb Americké správy veřejných prací. Zkušenosti, které získal, ho přesvědčily, aby se plně věnoval malování.

Do konce 50. let. de Kooning a jeho současníci v New Yorku, včetně Franze Klinea, Jacksona Pollocka, Roberta Motherwella, Adolpha Gottlieba, Ad Reinhardta, Barnetta Newmana a Marka Rothka, se proslavili tím, že odmítli uznávané stylistické normy, jako je regionalismus, surrealismus a kubismus, a rozpustili vztah mezi popředím a pozadím a použití barvy k vytvoření emocionálních, abstraktních gest. Toto hnutí bylo nazýváno mnoha způsoby – akční malba, abstraktní expresionismus a prostě newyorská škola.

Předtím byla Paříž považována za centrum avantgardy a pro tuto skupinu ambiciózních amerických umělců bylo těžké konkurovat inovativní povaze Picassova díla. Ale de Kooning řekl bez obalu: Picasso je muž, kterého je třeba překonat. Willem a jeho tým konečně upoutali pozornost – jsou zodpovědní za historický posun pozornosti k New Yorku v letech po druhé světové válce.

Mezi svými vrstevníky se de Kooning stal známým jako „malíř umělců“a poté získal uznání v roce 1948 svou první samostatnou výstavou v galerii Charlese Egana ve věku 44 let. Byly tam obrazy, silně zpracované olejem a sm altem, včetně jeho slavných černobílých pláten. Tato výstava byla důležitá pro pověst Kooninga.

Brzy poté, v roce 1951Ve stejném roce uskutečnil jeden ze svých prvních velkých prodejů, když obdržel Loganovu medaili a cenu Art Institute of Chicago za svou grandiózní abstrakci The Excavation (1950). Toto je možná jeden z nejdůležitějších obrazů 20. století. Ve stejné době si de Kooning zajistil podporu dvou předních newyorských kritiků - Clementa Greenberga a poté Harolda Rosenberga.

Odchod z abstrakce

Úspěch Willema de Kooninga neoslabil jeho potřebu výzkumu a experimentů. V roce 1953 šokoval umělecký svět sérií agresivně kreslených figurálních děl běžně známých jako obrazy „Ženy“. Tyto obrázky byly spíše typy nebo ikony než portréty lidí.

Jeho návrat k postavám byl některými viděn jako zrada abstraktních expresionistických principů. Ztratil Greenbergovu podporu, ale Rosenberg zůstal přesvědčen o jeho důležitosti. Muzeum moderního umění v New Yorku vidělo Kooningovu změnu stylu jako pokrok v jeho práci a v roce 1953 získalo obraz Žena I (1950–1952). To, co se některým zdálo stylově reakční, bylo pro jiné jasně avantgardní.

Vzestup ke slávě v letech 1948-1953 byl pouze prvním počinem v pozoruhodné kariéře umělce. Navzdory tomu, že řada jeho současníků vyvinula vlastní vyzrálý autorský styl, de Kooningův zvídavý duch takové omezení nepřipouštěl. V boji s dodržováním jakéhokoli dogmatu pokračoval ve zkoumání nových stylů a metod, často zpochybňoval jeho vlastní. „Musíme se změnit, abychom mohlizůstaň stejný,“je jedna z jeho často citovaných poznámek.

V obraze Marilyn Monroe z roku 1954 zredukoval Willem de Kooning popovou ikonu na její nejznámější rysy – černou mušku a široká červená ústa.

Od kresby po rytinu

De Kooning byl stejně pohodlný při používání papíru i plátna. Ale to první poskytovalo bezprostřednost výsledku, který ho přitahoval. Od září 1959 do ledna 1960 zůstal umělec v Itálii a během této doby vytvořil velké množství experimentálních černobílých děl na papíře, známých jako „římské kresby“. Když se vrátil, odjel na západní pobřeží. V San Franciscu de Kooning pracoval se štětcem a inkoustem, ale také, což je zajímavější, experimentoval s litografií. Dva výsledné tisky (známé jako Waves I a Waves II) jsou ukázkovými příklady abstraktních expresionistických tisků.

Směry boje

Koncem 50. let se Willem de Kooning přesunul od žen k ženám-krajinám a dále k tomu, co se zdálo být návratem k „čisté“abstrakci. Tato díla se nazývala „městská“, „avenue“a „pastýřská“krajina. Série krajin Willema de Kooninga - Police Gazette, Gotham News, Parc Rosenberg, Door to the River, Předměstí v Havaně atd. Nikdy však zcela neopustil svět skutečných objektů pro čistou abstrakci. V roce 1960 řekl, že „dnes, když se nad tím zamyslíte, je absurdní vytvářet obraz člověka barvami, protože máme tento problém – dělat nebo nedělat to. Ale najednou ještě vícnečinnost se stává absurdní. Proto se bojím, že budu muset následovat své touhy.“Lidská postava se prosadila, nyní ve své tělesnější podobě.

Stěhování na Long Island

V roce 1963 se de Kooning přestěhoval z New Yorku do Springs v East Hampton na Long Islandu. Manipuloval s prostorem jako sochař, navrhl a postavil vzdušné, světlem naplněné studio a domov v klidné zalesněné oblasti, kde pracoval v 60. letech, než se tam nakonec v roce 1971 přestěhoval.

Světlo a krajina East Hamptonu mu připomněly jeho rodné Holandsko a měnící se prostředí se odrazilo v jeho práci. Barvy se zjemnily, postavy se v těle staly konvenčnějšími, místo vzteklých a zubatých žen se objevilo více tančících a svůdných dívek. Pokračoval v experimentech s barvami, přidával vodu a světlicový olej. Díky tomu byly kluzké a mokré, což pro mnohé bylo extrémně obtížné.

Experimenty 70. let

Během krátké cesty do Itálie v roce 1969 vytvořil Emmanuel de Kooning po setkání s přítelem Herzlem 13 malých hliněných figurek, které byly poté odlity do bronzu.

Na začátku 70. let zkoumal sochařství i litografii, přičemž pokračoval v malování a tužce. V tomto období se v jeho obrazech objevuje více grafických prvků. Některé byly provedeny pouhým nanesením barvy bez použití více malířského přístupu. To mohlo být ovlivněno japonským uměním a designem, se kterými se seznámil během svého pobytuJaponsko na počátku 70. let 20. století. Zdá se, že jeho litografie odrážejí japonský inkoust a vlivy kaligrafie a zprostředkovávají pocit otevřeného prostoru, který se zase odráží v některých de Kooningových obrazech.

Dekáda 70. let byla ve znamení nejprve experimentování s materiály a poté průlomů. Přes nebo proti tvůrčímu hledání byl konec 70. let svědkem plodného období, během něhož umělec vytvářel smyslná, silně barevná díla, která patří mezi jeho nejsmyslnější abstrakce.

Poklidná 80. léta

Vizuální wrestling je znakem velké části kariéry Willema de Kooninga. V posledním desetiletí měl to štěstí, že některé z nich rozprášil. Odklon od metodologie broušení, malování, vrstvení, škrábání, otáčení plátna a opakovaného odsazování pro zobrazení každé změny, lze zmenšené a někdy klidné malby 80. let považovat za konečnou syntézu zakřivení a abstrakce, malby a kresby. a rovnováha a nerovnováha.

Během 80. let 20. století umělec rok od roku objevoval nové formy obrazového prostoru, což dokazují díla Willema de Kooninga s éterickými páskovými pasážemi nebo s konzolami, kterými mohou rovné linie plout nebo náhle zastavte se a balancujte na otevřených prostranstvích, místech nebo přeplněných, odvážných, lyrických prostorách. Jasně barevné, převážně lineární prvky jsou umístěny vedle sebe s jemně tónovanými bílými plochami. S jeho upřímnostíS tendencí přijmout všednost mohl de Kooning volně zobrazovat neintelektuální, všední nebo humorné postavy, které jsou někdy hmatatelné v jeho abstraktních obrazech. To opět ilustruje jeho trvání na svobodě od doktrinářských představ o tom, jaké by umění mělo být.

To se odráží ve spontánnosti a jednoduchosti neformálních názvů, které dal několika dílům v 80. letech: „Key and Parade“, „Cat Meow“a „Deer and Lampshade“. De Kooning dosáhl ve své umělecké kariéře otevřenějšího a méně úzkostného bodu.

Poslední roky

De Kooning namaloval svůj poslední obraz v roce 1991. Zemřel v roce 1997 ve věku 92 let po neobvykle dlouhé, bohaté a úspěšné kariéře. De Kooning nikdy nepřestal zkoumat a rozšiřovat možnosti svého řemesla a zanechává trvalý dojem na americké a mezinárodní umělce a milovníky umění.

Globální uznání

Za svého života získal umělec Willem de Kooning mnoho vyznamenání, včetně Prezidentské medaile svobody v roce 1964. Jeho dílo bylo prezentováno na tisících výstav a je ve stálých sbírkách mnoha nejlepších uměleckých institucí, včetně Stedelijk Museum v Amsterdamu, Tate Modern v Londýně, National Gallery of Australia v Canbeře, New York Metropolitan Museum of Art a Museum of Modern Art, Art Institute of Chicago, Hirshhorn Museum a National Gallery of Umění ve Washingtonu.

Obraz Willema de Kooninga „Exchange“(1955) v Sotheby's v roce 1989 bylprodal za 20,6 milionu dolarů. Ve stejném roce obdržel Imperial Prize Japonské umělecké asociace. A v roce 2006 byl obraz „Žena III“zakoupen za 137,5 milionu $ a stal se jedním z nejdražších obrazů na světě.