Akademické ruské divadlo mládeže (RAMT) slaví své výročí v roce 2016

2024 Autor: Leah Sherlock | [email protected]. Naposledy změněno: 2023-12-17 05:30

Akademické ruské divadlo mládeže (RAMT) je chrámem umění, kde se tradice a zkušenosti jedinečně snoubí s moderními trendy, novými formami a žánry. Myšlenka stvoření patří Natalii Sats, která se v akutní porevoluční době pokusila nahlédnout do budoucnosti dramatického umění novýma očima.

Historie stvoření

Mládežnické akademické ruské divadlo (první název bylo Moskevské divadlo pro děti) bylo otevřeno v roce 1921 hrou „Adalminina perla“. Topeliovu pohádku nastudoval neznámý, ale nadaný režisér I. Novikov. A. Vesnin byl jmenován návrhářem a hlavním výtvarníkem, který nejen připravoval náčrty kostýmů a kulis, ale také psal reklamní plakáty a vytvořil také první verzi divadelního znaku.

Divadlo bylo podruhé přejmenováno po premiéře "Seryozha Streltsov" od V. Lyubimova v roce 1936. Ústřední dětské divadlo bylo známé a milované nejen v Moskvě, ale také v celépo celém Rusku. Cestovní skupina procestovala všechna velká města země a spřátelené státy. V roce 1992 dostalo divadlo název, který můžeme na plakátech vidět dodnes - Ruské akademické divadlo mládeže (RAMT). V roce 1987 mu byl udělen akademický status.

O jménu citujme uměleckého ředitele A. Borodina: „Podle Dahla „mládí“zahrnuje pojmy související s věkem, jako je dětství a dospívání. Svým jménem předpokládáme jedinečný repertoár pro všechny diváky. A malé děti s rodiči, teenageři a senioři u nás vždy najdou vystoupení podle jejich zájmů.“

Unikátní budova

Budova (moderní Akademické ruské divadlo mládeže) byla původně plánována jako činoherní instituce a byla postavena podle projektu F. M. Šestakova v roce 1821 podle všech pravidel jevištních prostor. Akustická data, umístění jeviště a hlediště splňují vysoké designové standardy. Na projektu se podílel moskevský architekt I. O. Bove, který vedl rekonstrukci Moskvy po požáru, který v roce 1812 zničil část hlavního města.

Budova je památkou architektury a historického dědictví. Zpočátku v něm hráli umělci ze zájezdových divadel z Jaroslavle a Petrohradu. Tvůrčí šlechtici, kteří měli nevolnická divadla, přinášeli představení moskevské veřejnosti. Budova v té době byla známá jako Shelaputinovo drama. V polovině století A. N. Ostrovský častoshromáždil umělecký kruh v této místnosti. Nové Císařské divadlo na několik let zabíralo vhodnou scénu pro představení, ale z neznámých důvodů jej opustilo. Do roku 1917 zde působila Ziminova opera, po roce 1921 měl scénu M. A. Čechov a řídil Moskevské umělecké divadlo 2. Po Velké vlastenecké válce v prostorách pracovalo divadlo Maly.

Alexey Vladimirovich Borodin

V roce 1980 přebírá vedení divadla Alexej Borodin. Slavný režisér se narodil v roce 1941 v Číně, ve městě Qingdao. Do 80 let působil jako šéfrežisér v Kirovově divadle mládeže. V roce 1987 získal titul lidový umělec. Od roku 1971 je učitelem na RATI (Akademie divadelních umění).

Aleksey Vladimirovich přišel do Ruského akademického divadla mládeže se svým produkčním týmem: režisérkou E. Dolginou a scénografem S. Benediktovem. Vůbec první představení na nové scéně podle Hugova románu Les Misérables získává státní cenu. V roce 1983 otevřel Borodin Malou scénu inscenací Ostrovského hry „Bída není neřest“.

Významné události

Inscenace podle románu B. Akunina „Ernest Fandorin“měla u diváků takový úspěch, že autor napsal pro divadlo inscenaci „Jin a Jang“(dvě verze). Obě představení, kde vedle jevištních mistrů pracuje mladší generace herců, nastuduje Alexej Borodin.

Grandiózní událostí svého rozsahu je „Coast of Utopia“v roce 2007. Románová trilogiezískal super cenu na soutěži divadelních představení "Zlatá maska". Po předvedení projektu ve Španělsku označil recenzent Murdo představení za mistrovské dílo.

V sezóně 2009–2010 uvedlo Akademické ruské divadlo mládeže 13 představení. Tento seznam zahrnuje produkce samotného Borodina a galaxie mladých režisérů v kreativní laboratoři.

Repertoár ke zhlédnutí dnes

"Scarlet Sails". Představení pro starší školní věk a teenagery na motivy stejnojmenné povídky A. Grina. Jde o to, jak udržet sen naživu ve světě, kde všichni zapomněli na zázrak. Mladý Assol a statečný Gray přes bouře oceánu a lidskou nedůvěru usilují o světlo svého majáku.

"Coast of Utopia" - projekt tří inscenací. Filosofie revoluce - co to je? Zničení starého nebo boj za svobodu každého jednotlivce?

„Nebojácný mistr“. Pohádka-záhada na motivy příběhů A. Afanasjeva. Karneval folklórních postav.

Buddenbrooks. Dramatizace autobiografie T. Manna, život staré Evropy, způsob života a koncepty několika generací jedné rodiny.

"Na cestě". Romantický příběh o dvou milencích podle hry Rozova. Na světě je jen láska, vše ostatní je jen kolotoč zbytečných nebo prostě každodenních událostí.

"V hořící temnotě". Ve škole pro nevidomé teenagery vládne klid a radost, stejně jako všichni lidé vědí, jak vášnivě milovat a užívat si života. Jednoho dne ale do skupiny přijde nováček, který se násilně brání své nemoci. má pravdu? Hra Vallejo je metamorfózou našeho života. Lidé často zavírají oči před krutýmpravdu, abyste nezničili váš vnitřní svět.

Ruské akademické divadlo mládeže (adresa: Divadelní náměstí, budova 2) má ve svém repertoáru představení pro děti i dospělé jako "Višňový sad", "Čaroděj ze smaragdového města", "Kouzelný prsten", "Gupeshka", "Příběhy Denisky" a další.

Divadelní kluby

Od roku 1957 jsou v divadle otevřeny kluby pro obdivovatele dramatického umění.

• Umělecký klub.
• Divadelní sekce.
• Rodinný klub.
• Divadelní slovník.

Ruské akademické divadlo mládeže shromáždilo tyto malé organizace fanoušků Melpomene pod svá křídla. Moskva miluje RAMT, vděční diváci si nenechají ujít jedinou premiéru, radují se z úspěchu svých oblíbených herců, zasloužených ocenění a uznání.