Jak nakreslit obrázek vlastníma rukama?

2024 Autor: Leah Sherlock | [email protected]. Naposledy změněno: 2023-12-17 05:30

V naší době se stále více lidí snaží ukázat svou kreativitu. Někdo se snaží šít nebo plést hračky, někdo se zajímá o vyřezávání figurek ze dřeva nebo vyřezávání různých věcí z polymerové hmoty. Ale nejtradičnějším způsobem, jak ukázat svou kreativitu, je malování. Umělec začátečník ne vždy ví, jak nakreslit obrázek tak, aby vypadal krásně.

Výběr tématu pro malbu

Nejprve se musíte rozhodnout, jaký obrázek nakreslíte sami. Možná to bude portrét nebo krajina, nebo možná zátiší. Dále byste měli určit, jakým stylem bude budoucí obrázek napsán. Protože v malbě existuje mnoho stylů, můžete zvážit ty, které se nejlépe hodí pro začínajícího umělce, který chce malovat obraz vlastníma rukama.

Styly v umění

Naivní nebo naivní umění. Je to kreativita samouk. Velmi dobré pro ty, kteří chtějí kreslit pro sebe a své přátele. Umožní vám naučit se správně držet tužku v rukou a zacházet s barvami.

Orfismus. Objevil se v roce 1910 ve Francii. Hlavní věcí v tomto stylu je estetika, plasticita, ladné linie.a rytmu. Představitelé orfismu - Robert Delaunay, Fernand Léger, Vladimir Baranov-Rossine.

Primitivismus. Krásné obrazy Marca Chagalla a Nika Pirosmaniho jsou napsány tímto stylem. Formy práce jsou zjednodušené, aby vyhovovaly kreativitě dítěte nebo primitivní kresbě. Od naivního stylu se liší tím, že tyto obrazy malují profesionálové, konkrétně je stylizují do lidového umění. Zatímco naivní je kreativita amatérů.

Pointillismus. Bitmapa, která je vytvořena z malých bodů nebo čtverečků. V této síle pracovali Henri Matisse, Paul Signac a Georges Seurat. Při míchání barev tak vznikají originální a zajímavé obrázky.

Rayismus. Styl vynalezený Larionovem a Gončarovou. Je to abstraktní umění založené na prostupu světla.

Kitch. V překladu z němčiny to znamená „špatný vkus“. Jde spíše o pseudoumění, které se vyznačuje extravagancí a hlučnými formami. Musí mít originální děj a kvalitní výkon.

Grafika. Předměty na obrázku jsou znázorněny tahy a čarami. Většinou se jedná o jednobarevnou kresbu a obrázek je potřeba nakreslit tužkou. V takové práci se někdy používají různé barvy, ale zpravidla mají vedlejší roli.

Materiály a nástroje

Než začnete kreslit, musíte si připravit nástroje a papír. Nejlepší propro začátečníky je vhodný papír A3 na kreslení. List papíru musí být připevněn k tabletu nebo jinému tvrdému povrchu. Pokud plánujete nakreslit obrázek vodovými barvami, musíte papír po navlhčení listu vodou nalepit na tablet.

Nástroje a materiály:

• Jednoduché tužky.
• Guma nebo měkká guma.
• Akvarelové barvy a akvarelové štětce.
• Pastelové tužky.
• Barevné tužky.
• Papírové ubrousky.
• Dóza na vodu.
• Papír na kreslení.
• Papírová připojovací podložka.

Začínáme

Pro začínajícího umělce bude nejlepším školením kresba vytvořená z nejjednodušších geometrických tvarů. Pomocí trojúhelníků, čtverců a kruhů můžete vytvořit abstraktní kresbu na jakékoli téma. Tento styl malby se nazývá geometrický abstrakcionismus. Také stojí za to zkusit nakreslit obrázek trojrozměrných předmětů, například: koule, kužel, pyramida a válec. Všechny tyto položky lze použít ke složení kompozice vašeho díla. Taková cvičení vám pomohou nakreslit obrázek tužkou a naučí vás, jak správně reprodukovat tvar předmětů.

Experimentování s akvarelem

Akvarelové barvy poskytují obrovský prostor pro kreativitu. I když jen nalijete barvu s barevnými skvrnami na list papíru, můžete získat umělecké dílo. V tomto případě je nutné znát zákony barev a umět barvy mezi sebou správně kombinovat. Získejte tento druh znalostímůžete při studiu barevného kruhu.

Červená, žlutá a modrá jsou primární nebo primární barvy. Na jejich základě můžete získat jakoukoli barvu. Když smícháte červenou a žlutou, dostanete oranžovou, když smícháte červenou s modrou, získáte fialovou. Když se spojí žlutá a modrá, je zelená. Zelená, fialová a oranžová se nazývají sekundární nebo doplňkové barvy. Zbývající barvy jsou získány z převahy jedné barvy nad jinou.

Je důležité pamatovat na kontrast barev (opačné barvy na barevném kolečku). Mezi primární (primární) a sekundární (sekundární) barvami dochází ke kontrastu:

• Červená - zelená,
• Žlutá – fialová,
• Modrá – oranžová.

Pomocí těchto znalostí můžete nakreslit velmi zajímavý obrázek na jakékoli téma. Nejjednodušší možností je namalovat obrázek na téma západ nebo východ slunce.

Jižní západ slunce akvarelová kresba

Abyste mohli nakreslit obrázek po etapách, musíte sestavit pracovní plán. Nejprve musíte vybrat pozemek. Příklad prezentovaného obrázku ukazuje palmy na pobřeží, oceán, oblohu a zapadající slunce. Můžete provést své vlastní změny na pozemku tohoto díla, přidat loď nebo odstranit palmy. Dále je třeba připravit pracoviště. Nejlepší je odejít do důchodu, aby nedocházelo k rozptylování. Kreativita je proces, do kterého se mistr vrhne po hlavě a jakákoliv překážka mu zabrání soustředit se na práci. Vodové barvy lze vyměnitpastelové pastelky nebo barevné tužky, v takovém případě nemusíte používat vodu.

Akvarelové kroky

• Nakreslete obrázek jednoduchou tužkou. Označte čáru horizontu, která by měla být umístěna pod středem listu. Pomocí tenkých čar nakreslete palmy, pobřeží, slunce a slunečnou cestu na vodě.
• Jak navlhčit kus papíru natažený na tabletu vodou. Zapadající slunce a jeho odraz ve vodě jsou nejsvětlejší a nejjasnější části obrazu. Prakticky se nemusí plnit akvarelem. Velmi často se ve vnímání člověka objevují stereotypy, které narušují správné vyjádření reality na obrázku. Sluneční kotouč by neměl být žlutý nebo červený. Na obrázku zůstává bílý a jeho paprsky a prostor vedle něj musí být natřeny žlutou barvou.
• Při práci na obraze byste měli vědět, že voda vždy odráží oblohu. Pokud obloha obsahuje růžové, červené, žluté a jakékoli jiné odstíny, musí být nakresleny na hladině vody.
• Palmy a pobřeží na obrázku by měly být nakresleny tmavou barvou, protože se nacházejí naproti zapadajícímu slunci.
• Vyplňte kresbu akvarelem od nejsvětlejších částí obrázku po nejtmavší. Jak bylo určeno, nejsvětlejší částí kresby je slunce s odrazem a nejtmavší částí jsou palmy a pobřeží. Podle toho si musíte vybrat barvy a pustit se do práce.
• Akvarelové barvy potřebují hodně vody. Pouze za této podmínky je možné získat potřebnou průhlednost a realističnost obrazu. V procesu kreslení je nutné vysušit vrstvy barvy a poté přidat barevné doplňky. V opačném případě budou prvky obrázku splývat přes sebe.

Pokud se začínajícímu umělci nepodařilo nakreslit krásný obrázek hned napoprvé, neměli byste se rozčilovat a vzdát to. Jako v každé činnosti, v kreativitě je třeba trénovat a učit se, naplnit si ruku. Pouze neustálým cvičením bude možné nakreslit obrázek tak, aby vzbudil obdiv přátel.