Umělec Alphonse Mucha. Stvoření. Životopis. Fotka

2024 Autor: Leah Sherlock | [email protected]. Naposledy změněno: 2023-12-17 05:30

Alphonse Mucha - český umělec, jehož jméno se stalo symbolem zlatého věku malířství na Západě, je u nás prakticky neznámý. Talentovaný mistr mezitím zanechal hlubokou stopu v historii umění a představil svůj vlastní jedinečný styl, který se stále nazývá „styl Fly“. V čem spočívá záhada a tragika osudu slavného umělce? Toto je náš článek.

Životopis

Alphonse Mucha se narodil v roce 1860 ve městě Ivančice (Morava). Jeho otec byl soudní úředník a jeho matka byla dcerou bohatého mlynáře. Od dětství chlapec projevoval své tvůrčí sklony, unášen zpěvem. Již ve školním věku začal kreslit a po absolvování gymnázia se rozhodl vstoupit na pražskou Akademii umění. U zkoušek neuspěl, a tak si musel hledat práci. Otec zařídí synovi soudního úředníka a ve volném čase Alfons Mucha brigáduje v divadle. Zkouší se jako herec a poté jako dekoratér plakátů. Byla to doba tvůrčího putování a sebeobjevování. Nějakou dobu pracuje jako jevištní výtvarník pro divadlo a pak je pozván, aby maloval stěny.hrad hraběte z Couen-Belassi. Hrabě, obdivující talent umělce, souhlasí s tím, že mu zaplatí vzdělání na Akademii umění v Mnichově.

Uznání

Po tréninku se Alphonse Mucha stěhuje do Paříže. V této době však jeho patron umírá a umělec zůstává bez živobytí. K tomu, co máte rádi, potřebujete drahé barvy, štětce a papír. Aby se budoucí celebrita uživila, musí si vydělávat na živobytí výrobou plakátů, plakátů, pozvánek a kalendářů. Ale osud přeje géniovi. Jeden takový plakát radikálně změní Alphonsův život. Sarah Bernhardt, slavná herečka, na jejíž představení napsal Mucha objednávku, ho doporučuje jako hlavního dekoratéra renesančního divadla. Umělec se okamžitě stane slavným. Od objednávek plakátů, ale i reklamních plakátů na různé produkty nebylo konce. Zároveň Alphonse Mucha začíná malovat originální obrazy, pořádá samostatné výstavy v Paříži.

Láska

Nové okamžiky v životě jsou spojeny s Paříží. Zde v Národním divadle Mucha potkává mladou Češku Marii Khitilovou. O 20 let mladší dívka se zamiluje do umělce a sama si s ním domluví schůzku. Maria se stává novou múzou pro Alphonse, druhou životní láskou, jak sám poznamenal, po jeho vlasti. V roce 1906 se mistr ožení s Marií. Později mají dvě dcery a syna. Ve stejné době se Mucha na pozvání Americké společnosti ilustrátorů přestěhoval do Spojených států, kde pokračoval až do roku 1910. Zde dostává několik zakázekportréty, a také přednáší na New York University. Sen o domově ale umělce neopouští a brzy se vrací do České republiky.

Poslední pocta vlasti

Po návratu do Prahy se Alfons Mucha, jehož obrazy stávají známé po celém světě, pouští do své nejambicióznější práce. Plánuje namalovat monumentální plátna zachycující historii slovanských národů. V roce 1928 autor dokončuje „Slovanskou epopej“a uvádí ji do rodné Prahy. Do stejného období spadá i Muchova práce o vzniku oficiálních bankovek a známek samostatného Československa. Celý život se Alphonse nepřestává učit a zdokonalovat svůj umělecký talent.

Zapomenutý génius

Po 30. letech začíná zájem o práci mušky klesat a začátkem 2. světové války je dokonce zařazena na seznam nepřátel III. říše. Byl uvězněn pro podezření z propagace antifašistických a nacionalistických nálad. Po sérii zatčení a výslechů v roce 1939 Alphonse umírá na zápal plic, když se mu v roce 1939 podařilo publikovat své paměti. Mucha byl pohřben v České republice na visegrádském hřbitově.

Rodina

Fly žil dlouhý a plodný život a zanechal po sobě talentované potomky. Maria, studentka a manželka mistra, přežila svého manžela o 20 let. Umělcův syn Jiří se stal známým novinářem a po mistrových dcerách a vnucích zdědily tvůrčí schopnosti. Mukhova vnučka Yarmila, která je stále naživu, tedy vytvořila projekt na vytvoření dekorativních předmětů podle náčrtů jejího dědečka.

Kreativita

Alphonse Mucha, jehož obrazy se staly populárními nejen doma, ale i v jiných zemích, dokázal ve svém životě dosáhnout ohromujícího úspěchu. Po vzdělání v Brně, poté v Mnichově a Paříži začal autor svou kariéru ilustracemi v módních časopisech. Ve spolupráci s mnoha známými časopisy a novinami, jako je „Lidový život“, „Figaro“a „Pařížský život“, umělec vyvinul svůj vlastní, jedinečný styl. V této době existovala i seriózní díla, například Dějiny Německa. Muchův osud nabral obrat v roce 1893, kdy obdržel obvyklou objednávku od renesančního divadla na hrací desku ke hře Gismonda. Představení se zúčastnila Sarah Bernard. Velkou herečku dílo zaujalo. Autora plakátu chtěla poznat osobně. Následně také trvala na tom, aby se Alphonse stal hlavním dekoratérem renesančního divadla. Mucha se tak rázem stal jedním z nejoblíbenějších umělců Paříže. Začal psát plakáty, plakáty, pohlednice. Jeho obrazy začaly zdobit nejmódnější restaurace a dámské budoáry. Během tohoto období maloval umělec Mucha Alfons slavnou sérii obrazů „Roční období“, „Hvězdy“, „Měsíce“. Dnes jsou mistrova díla zahrnuta ve sbírkách muzeí po celém světě a v Praze je muzeum zcela věnované dílu slavného krajana.

Nejslavnější série obrazů

Mukha během svého života namaloval několik stovek obrazů a plakátů. Mezi nejznámějšími díly zaujímá významné místo slavná série "Roční období", "Květiny",„Měsíce“, „Drahé kameny“, ale i světoznámá „Slovanská epopej“. Zvažte historii psaní nejslavnějších obrazů autora.

Slovanská epopej

Umělec Mukha Alfons plánuje na sklonku svého života vytvořit sérii děl o historii slovanských národů. Kvůli svému snu odchází mistr pracovat do Ameriky, kde je nucen tvrdě pracovat, vytvářet reklamní plakáty a plakáty. Náměty na budoucí obrazy sbíral Mucha na cestách po slovanských zemích včetně Ruska. Práce na "Epic" trvají 20 let. Výsledkem bylo, že Alphonse namaloval 20 pláten o rozměrech 6 x 8 metrů. Tyto obrazy, naplněné klidem, moudrostí a spiritualitou, jsou považovány za jeho nejlepší díla. Plátna odhalují historii několika národů najednou. Například dílo „Bitva u Grunwaldu“vypráví o osvobození Litvy a Polska, které přežilo bitvu s křižáky. Zde je stručný popis obrázku. Alfons Mucha zahrnul do děje skutečné historické události, které se odehrály ve 13. století v Evropě. Dílo je plné smutku a dojetí nad osudy slovanských národů v těžkých obdobích krvavých válek. V každém ze svých obrazů ze série Slovanská epopej umělec odráží svou víru ve světlou budoucnost svého lidu. Nejznámějším dílem z této série je obraz „Apoteóza slovanských dějin“. Plátno zobrazuje čtyři epochy vývoje slovanské kultury a historie najednou: starověk, středověk, období útlaku a světlé budoucnosti. Obraz si uvědomil všechny dovednosti a talent velkého umělce. primární cílMuchova kreativita má pomáhat lidem porozumět si, sblížit se. Po dokončení hlavního díla svého života představil Alphonse celou sérii obrazů své milované Praze. Dílo bylo dokončeno v roce 1928, ale od té doby nebylo v Praze kde skladovat a vystavovat takto rozměrné obrazy, Slovanská epopej byla nejprve vystavena ve Veletržním paláci a po válce byla umístěna na jednom z moravských zámků.. Po válce byla díla vystavena veřejnosti až v roce 1963. Dodnes mohou obyvatelé a hosté města obdivovat tento dar slavného mistra, který se jmenuje Alphonse Mucha.

Roční období

Na konci 19. století umělec aktivně pracoval na ilustracích pro módní pařížský časopis Kokoriko. Poprvé se na jejích stránkách objevuje cyklus maleb vyrobených kvašem a tužkou s názvem „12 měsíců“. Díla, která se vyznačují originálním stylem a originalitou, si čtenáři okamžitě zamilovali. Kresby byly obrazy půvabných žen s bujnými vlasy a krásnými postavami. Všechny dámy vypadaly přitažlivě a svůdně. Tajemná a půvabná žena, tonoucí se v moři květin, byla vždy zobrazena v samém středu díla. Obrazy byly orámovány elegantními květinovými ornamenty provedenými v orientálním stylu. V roce 1986 autor maluje dekorativní panel „Roční období“a zachovává obrazy božských krás. Nyní se pracuje s kvašem a inkoustem, ale styl zůstává stejný. Obrazy byly vydány v limitovaných sériích,ale velmi rychle vyprodáno. Panely byly vytištěny na hedvábí nebo silný papír a zavěšeny v obývacích pokojích, budoárech a různých restauracích. Všechny kresby se lišily náladou a barevným schématem, které Alphonse Mucha pečlivě vybral. Jaro bylo například vyobrazeno v pastelových světle růžových barvách. Léto - s pomocí jasně zelených odstínů, podzim - bohatá oranžová a zima - průhledná zima. Zároveň jsou všechny obrazy plné kouzla, něhy a klidu.

Propagační plakáty

Umělec napsal svůj první reklamní plakát v roce 1882. Rychle pochopil, že jde o velmi výnosný obchod. Pravda, tehdy neznámý umělec tolik zakázek nedostával. Maloval plakáty k různým divadelním inscenacím. Po příchodu popularity (díky Sarah Bernhardt) se stává jedním z předních umělců pařížské reklamy. Plakáty odrážely původní "Fly style" (pojmenovaný tak později). Obrazy byly bohaté na barvy a detaily. Jeho kompozice, obvykle zobrazující malátné, luxusní dívky, se začaly tisknout jako plakáty v módních novinách a časopisech. "Women of the Fly" (jak se jim v Paříži začíná říkat) kolují v tisících kopiích na plakátech, kalendářích, hracích kartách, reklamních etiketách. Umělec vytváří etikety na zápalky, jízdní kola a šampaňské. Dobrým zakázkám prostě nebylo konce a teď bude celá Paříž vědět, kdo je Alphonse Mucha. Plakát (popis obrazu „Čtyři roční období“je již uveden výše) je podle vkusu ředitele jednoho ze slavných nakladatelství Champenois a umělceuzavře s ním lukrativní smlouvu. Později, při práci v Americe, mistr pokračuje v práci na sérii reklamních plakátů a vydělává peníze na svou vysněnou „Slovanskou epopej“. Až dosud jsou tato mistrovská díla replikována po celém světě ve formě módních uměleckých plakátů.

Muzeum Alfonse Muchy v Praze

Je jediným oficiálním muzeem umělce. Otevřeli ho v roce 1998 potomci slavného mistra. Expozice prezentované v sálech vypovídají o životě a díle zručného malíře. Návštěvníci Muzea Alfonse Muchy se seznámí se sérií uměleckých plakátů, které autor vytvořil na konci 19. století. Díla odrážejí eleganci a krásu ženských obrazů, které umělkyně tolik miluje. Zde si také můžete prohlédnout slavný plakát k divadelní inscenaci Gismond, která změnila život géniovi. Právě od tohoto obrázku začíná exkluzivní „Mukhov styl“, který jeho tvorbu odlišuje od všech jeho předchůdců. Dále si hosté mohou vychutnat ducha „obrody“českého státu v podobě známek a bankovek navržených samotným Alfonsem. Významné místo v muzeu je věnováno slavným obrazům Slovanské epopeje. Návštěvníci se dozvědí i podrobnosti z autorova osobního života. Muzeum představuje fotografie modelů a přátel velkého umělce a také náčrtky jeho budoucích děl.

Závěr

Alphonse Mucha dal vzniknout novému uměleckému stylu a stal se vzorem pro mnoho slavných umělců přelomu 19. a XX století. „Mukhův styl“, expresivní, duchovní a pro nezkušeného diváka srozumitelný, stále zůstáváoblíbené mezi moderními řemeslníky a designéry. Je v něm cítit autorova duše, jeho pronikavá láska k vlasti a úžasný smysl pro krásu. Odvážná smyslnost autorčiných obrazů potěší, fascinuje a překvapuje každého, kdo objeví tento jedinečný a tajemný „styl Fly“. To vše dělá z výtvorů Alphonse Muchy významný milník v historii světového umění.