"Smrštníci" (muzikál): recenze, herci, autoři

2024 Autor: Leah Sherlock | [email protected]. Naposledy změněno: 2023-12-17 05:30

Hudební komedie, neboli muzikál, se již dlouho stala známou součástí našeho kulturního a zábavního programu. Navzdory tomu, že tento žánr vznikl v Americe, měl velmi rád celý svět. Moderní umění je již nemyslitelné bez originálních hudebních výkonů z hlediska inscenace, kulis a angažovaných herců. 'The Wasters', muzikál recenzovaný většinou se superlativními přívlastky, měl premiéru v listopadu 2012.

O muzikálu

Žánr hudební komedie sám o sobě je jedinečný. Někdy kritici říkají, že jde o obnovenou operetu. Je v tom kus pravdy. Ale jsou tu určité rozdíly:

1. Muzikál nikdy neměl vlastní dramaturgii. Všechna libreta jsou zkopírovaná z klasických operet nebo dramatických děl.

2. Hudební složka inscenací oplývájazzové techniky, vybočuje z kánonů klasické operety.

3. Představení jsou často postavena na šokování a ohromení diváka.

4. Choreografie muzikálu se zásadně liší od salonních tanců operety.

Obecně jsou muzikály mnohem komplexnější a realističtější než klasické inscenace lehké operety. To je možná ten nejdůležitější rozdíl – představení může být komedie, drama, fantasmagorie nebo tragédie. A opereta je lehká komedie.

Stará píseň novým způsobem

V roce 1926 napsal spisovatel Valentin Kataev příběh, který o pár let později přetavil do scénáře pro činoherní divadlo – hru „Mrhoutáři“. Tuto práci převzalo hudební divadlo a světlo bylo vynikající podívanou. Buďme upřímní: ne každý moderní divák zná jméno Valentina Kataeva. První knihy, které mě napadnou, jsou „The Lonely Sail Whitens“a „The Son of the Regiment“a ne každý čte jeho satirická díla. Ale marně!

Hru poprvé nastudoval ředitel moskevského uměleckého divadla Gorčakov. Tyto etapy byly tak poctěny, protože v roce 1925 vláda vyhlásila boj proti zpronevěře a zpronevěře v odvětvích všech odvětví národního hospodářství. Kataev se zároveň vysmíval šosáctví – nevkusné touze po „krásném“životě.

Je třeba také poznamenat, že „Squanderers“(muzikál, jehož recenze otiskla všechna média hned po premiéře) byl napsán na základě materiálů pracovních korespondentů, kteří svá díla posílali do satirických časopisů. Můžeme tedy s plnou odpovědností říci:děj je založen na skutečných událostech.

Hledání investorů

Navzdory svému značnému stáří (asi 90 let) zůstává hra dodnes aktuální. Maxim Leonidov, skladatel hudby k muzikálu, v rozhovoru řekl, že „téma této anekdoty“nejenže není zastaralé, ale stává se každým dnem stále populárnějším, soudě podle zpravodajských pořadů a titulků tisková média.

Podle autora libreta a režiséra novodobé verze Alexandra Shavrina muzikál „Mrhacíři“(vstupenky podle tradice Broadway na premiérové představení se prodávaly za poloviční cenu) doslova vyděsil potenciál investoři. Když bankéři zaslechli jméno budoucí inscenace, bez váhání ani na vteřinu odmítli. Pravděpodobně jsou asociace s tímto slovem tak silné, že nikdo nechtěl financovat takový projekt.

O čem ta hra je

O čem „mrhající lidé“mluví tak hrozného? Muzikál, jehož recenze v samozřejmém tématu představení nejdou v cyklech, nás zavede do doby Nové hospodářské politiky. Novou hospodářskou politikou je rozvoj družstevních a podnikatelských aktivit, veselý život, touha obklopit se „bohatstvím“a „cizími“věcmi, snadný tanec a glamour.

Právě v té době pan Philipp Stěpanovič Prochorov, protagonista představení, „popadl“firemní pokladnu. A samozřejmě to promarnil. Jako hlavní účetní nemohl Philip Stepanovich svůj podvod vyřešit sám. Na scéně se proto objeví jeho společník - pokladní Vanechka.

S ukradenýmpeníze jdou na útěk, hledají krásný život, cestují po zemi a ocitnou se v centru mnoha neobvyklých příběhů. Touha dostat se do vyšší společnosti (podle zákonů NEP, která se skládala ze šlechticů bývalého impéria) a procházet se po krčmách, odráží veselé slavnosti prostých lidí z Vaněčkovy domoviny. Samozřejmě došlo k triumfu spravedlnosti - lupiči byli nakonec dopadeni a každý odsouzen na pět let.

Dobrodružství, lyrický příběh, zábava – to vše je tak věrné žánru, že si muzikál „The Wasters“prostě nelze nechat ujít. Herci, většinou mladí a ještě neslavní, soudě podle recenzí, se s postavami dokonale sžili, dokázali zprostředkovat extravaganci času a fantasmagorii dobrodružství.

A morálka, co je morálka

Přijímáme hodně ze západní kultury; nenajdeme vhodné termíny v našem jazyce, přikládáme zvláštní význam cizím. Tak tady. Poselství muzikálu je velmi správné – štěstí je nablízku, stačí se rozhlédnout; bláznivé bohatství a bláznivá dobrodružství nejsou nejdůležitější součástí našich životů. A jejich pronásledování se často změní v neuvěřitelné problémy a slzy.

Ale to, co potřebujeme, si nevážíme – například lásku dobrého člověka. A to je to nejcennější. Pochopení tak jednoduché pravdy přichází během nekonečných běhů a dobrodružství našich hrdinů.

Debut

K napsání hudby pro své vystoupení přilákal Alexander Shavrin slavného interpreta a skladatele beatových hitů Maxima Leonidova. Cose vyklubali "Plytváři"? Muzikál (divácké recenze na toto téma jsou jednomyslné) dokonale vystihuje éru 20. let 20. století. Nechybí ani různé styly a disonance času (a hudby), bezohlednost cikánských slavností a městské romantiky a samozřejmě sovětská symfonie počátku století. Nutno podotknout, že Maxim Leonidov vystoupil poprvé jako autor hudby k plnohodnotnému představení. Sám Maxim nazval tento muzikál „rájem pro skladatele“: lehké verše, „zlodějské“písně a romance – to není celý arzenál hudebníků-interpretů.

Při castingu se ukázalo, že je velmi těžké najít zpívajícího dramatického herce úctyhodného věku. Ústřední árie Philipa Stepanoviče vyžaduje nejen vokální schopnosti, ale i profesionální pěvecké dovednosti. Proto se skladatel stal interpretem hlavní role. Čas od času ho přijde nahradit Alexey Kortnev.

V ostatních rolích, jak již bylo uvedeno, nejsou žádná velká hvězdná jména. Na produkci se podíleli mladí, ale již docela slavní Ksenia Larina a Anna Guchenkova, Artem Lyskov a Stanislav Belyaev.

Scenery

Při vyprávění o hře "The Wasters" (muzikál trvající 2,5 hodiny) nelze ignorovat scenérii. Pozadí se změní až 29krát! Umění doby NEP je tak rozmanité a svobodné, že dekoratéři neodolali. Na jevišti také pozorujeme experimenty vlastní té době: surrealismus, kubismus, avantgarda… Umělkyně Olga Shagalina (recenze spokojených diváků to plně potvrzují) vše dělala jasně a barevně,chytlavé a neobvyklé.

Éra vyhlášení svobody

Počátek 20. století je mimo jiné významný také pro svobodu, kterou si žena uvědomila, a hlavně získala. Proto se nám líbí móda těch let - lehkost, koketnost, zdůrazněná ženskost v každém detailu toalety. Splývavé látky, lehké závěsy, volánky, punčochy, klobouky….

Tvůrci představení samozřejmě nemohli nechat tento moment stranou. Ženská komparsistka vypadá jako skvělý estrádní počin, který už tak užaslému a nadšenému divákovi ještě více vyrazí dech.