2024 Autor: Leah Sherlock | [email protected]. Naposledy změněno: 2023-12-17 05:30
Nejvyšší úspěchy realistické malby 19. století jsou spojeny se jmény vynikajících ruských umělců, mezi nimiž Ilja Repin zaujímá zvláštní místo. Obrazy a díla tohoto mistra jsou celé světy a galerie obrazů je nesmírně rozmanitá.
Trocha historie
Rozkvět výtvarného umění v Rusku připadl na druhou polovinu 19. století. Cesty jeho vývoje se do značné míry shodovaly s pohybem ve vývoji literatury. Výtvarné umění nezůstalo stranou procesů, které ovlivnily veřejné povědomí. Je to doba formování proudu, který vycházel z myšlenek kritického realismu. Podařilo se mu porazit oficiální směr, kterým se řídilo vedení Akademie umění. Mytologická a biblická témata byla při práci umělců uvedena do popředí, odůvodněná myšlenkou, že umění je vyšší než život.
V roce 1863 někteří absolventi Akademie odmítli vytvořit programové obrazy. Studenti navrhovali témata reflektující problémy moderní společnosti a byli odmítnuti. Na protest opustili vzdělávací instituci, aniž by dokončili kurz, avytvořil s I. Kramskoyem "Petersburg Artel of Artists". Později, v Moskvě v roce 1870, byl organizován spolek Wanderers, který pořádal umělecké výstavy v různých městech. Jednou z nejjasnějších postav mezi Tuláky byl Repin Ilja Efimovič. Umělcovy obrazy patří k vrcholům putování. Odrážejí všechny těžkosti života a ty turbulentní změny, které ovlivnily všechny sféry života a které nemohly vést k významným změnám v umění.
Vynikající kreslíř, kolorista a malíř portrétů, mistr žánru a historické malby, Repin I. Ye. zanechal bohaté kreativní dědictví.
Náboženské malování
Na své šesté narozeniny dostal Ilya Repin poprvé jako dárek vodové barvy a začal kreslit. Ve 12 letech byl talentovaný chlapec přidělen ke studiu u místního malíře I. M. Bunakova v Chuguevu (provincie Charkov). Jeho prvním seriózním dílem byla kopie ikony zobrazující sv. Alexandra Něvského. Ve věku 15 let mohl být Ilya, ne bez důvodu, připsán nezávislým mistrům malířů ikon. Začal spolupracovat s artelem místních řemeslníků a umělců.
Malování kostelů, individuální zakázky na ikony – tak Ilya Repin začal svou tvůrčí činnost. Později vzniknou malby, rytiny, portréty, známé svým vynikajícím smyslem pro život, duchovním začátkem, živým zobrazením přírody se všemi jejími předsudky a živelnými city. Prvními umělcovými díly je náboženská malba, jejíž téma bylo předurčeno projít celým dílem I. E. Repina.
Prvním velkým dílem, které proslavilo patnáctiletého chlapce, byla ikona „Ukřižování“, namalovaná podle obrazu „Golgota“od K. Steibena. Ilya Repin se stal slavným mistrem v této oblasti.
První akvarel umělce přežil dodnes – „Pohled na školu vojenských topografů v Chuguevu“, z roku 1857.
V roce 1863 vstoupil Ilja na Akademii umění v Petrohradě. Posledním dílem mladého umělce, oceněným nejvyšším oceněním – zlatou medailí, byl obraz „Vzkříšení dcery Jairovy“.
Repin se opakovaně vracel k náboženským tématům a věnoval se malování ikon. V roce 1898, aby viděl naživo místa, kde Kristus chodil a kázal, odešel Ilja Jefimovič do Svaté země. Zde byly shromážděny materiály pro obraz „Pokušení Krista“, bylo napsáno „Nesení kříže“.
dramaturg ruské malby
I umělcovi současníci obdivovali dovedně vytvořené vícefigurální žánrové kompozice a měli rádi „živé“portréty.
Jedním z nejpozoruhodnějších fenoménů ruského výtvarného umění byly jeho nákladní lodě na Volze. Obraz byl namalován po cestě po Volze v roce 1870. Na veřejnost udělala nejsilnější dojem. Jeho autor se prosazuje jako mistr širokého spektra. Jméno se stává široce známým - Ilya Repin. Obrazy, jejich popisy se stále častěji nacházejí v dobovém tisku. Zvláště mnoho článků o "Barge Haulers on the Volha". Podle umělce V. V. Stasova hořký lidský úděl, vystavený v roli šelem,nikdy se neobjevil na plátně v tak strašné hmotě, v tak pronikavém akordu.
Nejvyšší ocenění získané na Akademii umění dalo Repinovi právo vycestovat do Francie. Na jaře 1873 cestuje po Rakousku a Itálii. V korespondenci s přáteli Stasovem, Treťjakovem, Kramskoy sdílí svůj obdiv k obrazům Tiziana, Veronese, Michelangela, jeho vášeň pro portréty Rembrandta, Velasqueze. V Paříži maluje obrazy, z nichž nejznámější jsou "Pařížská kavárna", "Sadko", "Negress".
Období od okamžiku jeho návratu do vlasti se stalo skutečným rozkvětem Repinovy kreativity. Objevují se jeho vícefigurální žánrové i historické kompozice, velkolepé portréty. Ilya Repin zobrazil rozmanité fenomény života, bohatství lidových typů a postav s neuvěřitelnou silou. Jeho obrazy jako by byly vtěleny do jakési umělecké kroniky této doby. To je ten trpící, zahořklý „Muž se zlým okem“a „výtažek z našich jáhnů“– „Protodeákon“. Jsou to veselé, nespoutané tance rolníků, lidová zdatnost v obraze „Večerní párty“a sociální kontrasty, hluboké rozpory zobrazené v kompozici „Průvod v provincii Kursk“. Umělci se daří vytvořit pocit akce, která se zdá, jako by se odehrávala před divákem.
Ilya Repin je umělec, jehož obrazy odrážejí hloubku vnímání života. Aby pochopil původ národní povahy, motivy různých historických kolizí, sílu psychologických zážitků, obrátil se k zápletkám zminulosti. Tak vznikly dramatické zápletky o pobytu princezny Sofya Aleksejevny v Novoděvičijském klášteře, o vraždě Ivana Hrozného jeho synem Ivanem. Byl to jakýsi protest proti despotismu. Ilja Jefimovič Repin byl prvním umělcem, který zastupoval populistické revolucionáře. Obrazy „Zatčení propagandisty“, „Pod doprovodem“, „Nečekali“a další odrážejí jasné sympatie k jejich hrdinům. Pronikavý smysl pro modernost je určujícím začátkem Repinova díla.
Malba portrétů
V 90. letech vytvořil Repin celou galerii portrétů. Mezi nimi je mnoho portrétů slavných vědců, spisovatelů, skladatelů, umělců. Jakousi dokonalostí bylo dílo „Slavnostní zasedání Státní rady“. V této kompozici se umělci podařilo zobrazit značný počet přítomných, z nichž mnozí dostali psychologickou charakteristiku.
V oblasti portrétní grafiky dosáhl Ilya Repin skvělé dovednosti. Jeho portréty V. A. Serova, I. S. Ostroukhova, Eleonory Duse a dalších se vyznačují krásnou kresbou. Síla psaní, volné, široké psaní dělá z těchto náčrtů vrchol Repinových dovedností.
Poslední roky života
Už za jeho života začalo období veřejného uznání vynikajícího, všestranného umělce, kterým ve skutečnosti byl Ilya Repin. Jeho obrazy pravdivě zobrazují různá historická období Ruska, obsahující veškerou velikost, sílu, bolest a slabost Ruska.
Poslední roky svého života Repin žil na finském území vKuokkale v panství, přezdívaný jím „penates“. Po říjnové revoluci odmítl pozvání, učiněné na poměrně vysoké oficiální úrovni, k návratu do země. Své obrazy věnoval muzeím, neztratil kontakt se svými přáteli a studenty I. Brodským, K. Čukovským, ale do vlasti se nevrátil.
Umělec žil dlouhý a poměrně plodný život a ve svých mistrovských dílech mu otevřel cestu ke spravedlnosti a dobru.
Doporučuje:
Typy malby. Umělecká malba. Umělecká malba na dřevo
Ruská umělecká malba mění barevné schéma, rytmus linií a proporcionalitu. Průmyslové „bezduché“zboží se díky úsilí umělců stává teplým a živým. Různé typy malby vytvářejí zvláštní pozitivní emocionální pozadí, v souladu s oblastí, kde existuje rybolov
Kreslená zvířata jako hrdinové své doby
Animované filmy nebo kreslené filmy, jak se jim v postsovětském prostoru říkalo, byly vždy založeny nejen na zápletce, hudbě, hlasových hercích, ale také na obrázcích, především obrazech, hlavních postavách což byla kreslená zvířata
Van Goghovo muzeum: stručný přehled období umělcovy tvorby
Van Goghovo muzeum udělá nezapomenutelný dojem na každého znalce umění. Žádné jiné muzeum na světě nemá tak obrovskou sbírku děl umělce Vincenta van Gogha. Kromě děl samotného umělce jsou zde plátna jeho současníků a samostatná sbírka věnovaná historii muzea
"Hrdina naší doby": esej-uvažování. Román "Hrdina naší doby", Lermontov
Hrdina naší doby byl první prozaický román napsaný ve stylu sociálně-psychologického realismu. Morální a filozofické dílo obsahovalo kromě příběhu hlavního hrdiny také živý a harmonický popis života Ruska ve 30. letech 19. století
Gustav Klimt, Danae. Popis malby, stylu a metod umělcovy práce
Gustav Klimt (1862 - 1918) - rakouský malíř. Stal se zakladatelem secese v Rakousku. Hlavní zájem pro něj bylo tělo ženy, oblečené i nahé. Ve všech jeho dílech je upřímná erotika. Výjimkou není ani plátno „Danaë“od Gustava Klimta. Podívejme se na to podrobněji