Jakov Černikhov "Architektonické fantazie"

2024 Autor: Leah Sherlock | [email protected]. Naposledy změněno: 2023-12-17 05:30

Architektura je jednou z nejviditelnějších forem lidského vyjádření, pokrývající celou historii lidstva jako takového. Většina starověkých civilizací je dokonce identifikována podle jejich přežívajících architektonických památek.

Role architektury v našem každodenním životě je prostě astronomická. Architektura nás obklopuje na denní bázi, od skvělých domů, které obdivujeme na stránkách časopisů, až po historické a ikonické budovy, které okamžitě poznáváme. Architekti za těmito budovami a domy vydláždili cestu důmyslnému designu, špičkovým inovacím a průkopnickému postavení našeho zastavěného prostředí.

Je mnoho umělců, kteří změnili vnímání architektury. Během staletí lidé stavěli monumenty, chrámy, kostely, paláce a mnoho dalších divů architektury.

V moderní době se architektura krásně vyvíjela se zdokonalováním moderních technologií.

Článek o architektonických fantaziích Jakova Černikhova by měl začínat prohlášením Arthura Skizhali-Weisse, který v úvahách o historii žánru „architektonické fikce“jmenuje pouze dvě jména Giovanniho BattistyPiranesi a Yakov Georgievich Chernikhov.

Příliš mnoho slavných architektů a moderních architektů považuje Yakova Chernikhova za svého učitele, což není překvapivé. Ostatně právě jemu vděčíme za myšlenky uspořádání prostoru měst, jak rezidenční zástavby, tak průmyslových areálů. Spolu s takovými mistry jako Ledoux, Piranesi a další je Yakov Georgievich Chernikhov jedním z nejlepších a nejuznávanějších představitelů grafiky žánru architektonické fantazie. Pojďme se tomu věnovat podrobněji.

Co je to "architektonická fantazie"

Na přelomu 20. a 30. let minulého století vydal sovětský architekt a grafik Jakov Georgijevič Černikhov (1889-1951) v tehdejším Leningradu řadu knih, které mu přinesly celosvětovou slávu. Jedná se o „Základy moderní architektury“, vydané v roce 1930, „Návrhy architektonických a strojových forem“– v roce 1931. Ale kniha Jakova Černikhova „Architectural Fantasies“. 101 skladeb“, vydané v roce 1933. Je to ona, kdo je považován za architektonické mistrovské dílo.

Architektonická fantazie nebo kompozice budov a struktur v trojrozměrném výkresu (axonometrie) architektonického komplexu, který neexistuje a brzy nebude existovat kvůli nedostatku dostatečně rozvinuté materiálové a technické základny.

Pokud je ale podstatou architektury vzbudit v člověku prostorové vjemy, jak říká mnoho znalých lidí, pak Černikhovova grafika odvádí skvělou práci!

Mistr sám v jedné ze svých knih říká, že základem jeho práce na architektonických fantaziích bylotouha představit si vše, co se může objevit v mysli architekta: sny, myšlenky, vize, sny.

Podle něj to byla touha zprostředkovat své nápady, nápady a fantazie, bez ohledu na existující řády, pravidla a přístupy a možnost realizace v realitě, prezentovat ostatním myšlenky, které v plné síle hovoří o jejich nutnost, i když ne, bylo by možné je nyní uvést do praxe.

Je těžké poskytnout přesnější definici, než jaká byla uvedena samotným autorem.

Další díla Yakova Chernikhova

„Cyklus malebné architektury“lze považovat za symbol jemné, snové, nikoli reality, neomezené konvencemi fantazírování. Zahrnuje jednak „Architectural Tales“, které mistr vytvořil v noci, a samozřejmě „Architectural Landscapes“. Černikhov si vědomě a jasně vybírá téma pohádek mimořádných měst, přičemž považuje za nutné reálně naplnit výsledek „bezuzdného fantazírování“a výsledek obdivovat. Efekt výsledných snímků „neomezené fantazie“mistra je prostě ohromující. Hotové kresby-architektonické fantazie můžete studovat s vizuálním efektem s lupou a velmi dlouho a neustále nacházet něco nového. Jako by se autor snažil zanechat stopy potomkům. Možná to tak bylo… Díla jsou rozměrově malá, ale obrovská energie kreseb a rafinovanost jejich provedení fascinuje.

Poprvé vystaveno a hned velký zájem

Nepřekonatelná grafikaYakova Chernikhova, hledící do budoucnosti a naplněná patosem bouřlivého věku technologického pokroku, byla poprvé představena veřejnosti na výstavě „2222 Architectural Fantasies“. Konalo se v roce 1932 v Leningradu a vyvolalo velký rozruch.

Zájem o Černikhova byl způsoben i tím, že vydání takových knih od tohoto konkrétního autora nikdo a nic nepřipravoval. Předtím se Chernikhov neúčastnil architektonických soutěží, neúčastnil se žádných sdružení a obecně nebyl příliš slavný. Vzhled architektonických fantazií v grafice, mistrovská díla, která nejsou podobná jiným dílům, okamžitě způsobil účinek bomby, která náhle explodovala v architektonickém světě: proč se takový fenomén najednou objevil v našich dosti úzkých kruzích, všichni se divili?

Po výstavě si Yakov Georgievich Chernikhov, sovětský architekt, výtvarník a grafik, náhle získal širokou oblibu: začali o Černikhovovi mluvit, psali o něm, objevili se obdivovatelé talentu - navždy se zapsal do historie světová architektura.

Výsledek „nespoutaného fantazírování“

Krásně a vkusně publikováno v Leningradu „Architektonické fantazie. 101 kompozic“(1933) nám dává nový svět, svět svobodné kreativity, jak jej viděl a pochopil Černikhov.

V těchto pracích, ve vědecké formě, používá slovo „fantasy“stejně jako slovo „stavba“. Vymyslet něco nového pro Yakova Chernikhova znamená pro architekta jako profesionála největší svobodu myšlení. Napsal, že fantazie funguje nejlépe, pokud člověk rozvíjí grafické dovednosti, schopnost dát obrázek na papír. Právě schopnost fantazírování a schopnost mentálně zachytit viděné pomocí grafiky se měly stát základem pro další vývoj architektury. Takto viděl slavný architekt naši budoucnost.

Co je na mistrově práci tak neobvyklého?

Černikhov experimentuje s formou a barvou: dokonce využívá gotickou architektonickou fantazii, jeho četné suprematistické prvky se pohybují a rotují, vytvářejí obrazy, které pulzují různou rychlostí a v různých rytmech, barva dostává plnohodnotný zvuk a rozšiřuje se hranice naší představivosti. Mistr si je jistý, že barvy, tvary a struktury samy o sobě vytvářejí jedinečné hudební formy grafické harmonie. Skladatele moderní architektury, sovětského Piranesiho, mnozí soudobí autoři nazývali Jakov Černikhov. A vůbec nepřeháněli.

Kromě neomezené svobody a muzikálnosti Černikhovových děl si současníci všimli jejich překvapivě originálního, jedinečného charakteru a filigránského mistrovství. Vytvořil něco jedinečného.

Jakým stylem pracoval Yakov Chernikhov

Pro mistra tohoto rozsahu je poměrně obtížné definovat jeho styl, ačkoli většina jeho současníků mu říká konstruktivismus a Černikhov sám - Piranesi konstruktivismus. Použití těchto velmi suprematistických postav, prvků, forem a způsobů jejich použití v dílech architekta je těžké popřít. Řada autorů se ale domnívá, že kresby v jeho díle „Architectural fantasy. Kompozice“spojujíflexibilní rytmus moderny s futurologií konstruktivismu, dodávají běžným budovám poezii a expresionistické efekty. Mnohé recenze jeho díla hovoří o symbolickém formalismu. Dokonce i gotika je žádaná! Chápeme, že architektonická fantazie nezná mezí, prokoukne autorčinými vzhůru hledícími mrakodrapy a dalšími stavbami.

Expresionismus - ano, samozřejmě, protože je to mimo jiné proroctví, vize obrázků budoucnosti. A všichni současníci zaznamenali nejen úžasnou schopnost práce Jakova Georgieviče, ale také jeho zvláštní a úžasný intuitivní vhled - předvídání budoucích událostí. Ano, a my sami si při pohledu na jeho architektonické fantazie představujeme určitý svět budoucnosti.

Černikhov sám není v rozpacích za stylové rozdíly v architektuře různých nejnovějších trendů a trendů. Z kteréhokoli z nich převezme figurativně-stylistický modul a aplikuje na něj své vlastní principy různých grafických schémat, čímž získá širokou škálu kompozic s různými vizuálními efekty, z nichž mnohé se ukáží jako originální a inovativní.

Ornament a rytmus

Originalita variací a kompozic Černikhovova architektonického a grafického způsobu v mnoha ohledech spojila hlubokou vášeň pro problémy ornamentu a rytmu („rytmy jsou starší než obrazy“) a úžasné zvládnutí mnoha typů grafiky techniky. Architekt si byl jistý, že v moderní době se grafika stane dalším dorozumívacím jazykem civilizace, a proto je nutné tento jazyk nejen znát, ale inaučte se to dokonale ovládat.

Černikhov se stává zralým architektem v období, kdy architektonická avantgarda opustila popředí sovětského umění. Architektura zůstala architekturou na papíře, hromadou nevyžádaných designových fantazií a čistou teorií.

Těžko si ale představit, že by Jakov Černikhov, který pracoval na stavbách, přešel z mistra montážního týmu na architekta a vyvíjel projekty především pro průmyslové budovy a průmyslové komplexy, byl „čistý teoretik“. Přestože specifické konstrukční problémy, které Ya. G. Chernikhov nikdy neztratil ze zřetele (jasně rozlišoval typy a funkčnost svých snímků), přesto donutil svou práci zůstat pouze projekty. Díla mistra plná vizuální estetické jedinečnosti si vydláždila cestu do budoucnosti a zachovala si nejlepší možnosti avantgardní architektury, když veškerá oficiální kritika rozbila dílo Jakova Černikhova ve všech směrech - takové okamžiky byly v životě slavný architekt.

Vyžádáno dnes

Žánr architektonické fantazie se stal obzvláště populárním na začátku dvacátého století, kdy se Evropa a Amerika měnily, zvednuty vírem rychlého vědeckého a technologického pokroku. Architekti se snažili vytvořit nový obraz rychle se rozvíjející civilizace, jejíž kulturní úroveň by byla určována úrovní jejích technických vymožeností. Zde dílo Jakova Georgieviče upoutalo pozornost moderních tvůrců. Kromě toho vzbudily zájem nejen projekty budov a velkých staveb, ale také mnoho nápadů pro architektonickou fantazii interiéru.

Samozřejmě, když se pokoušíme analyzovat žánr, je nutné vzít v úvahu časové hledisko, důležitost architektonického projektu pro svou éru. Zda jsme byli schopni vzít v úvahu všechny aspekty nebo ne, je diskutabilní. Již nyní žijeme napůl, nebo ještě více, ve světě ztělesněných architektonických fantazií počátku minulého století. Projekty z počátku 20. století již nemohou být pro naši dobu „žhavou novinkou“.

Pedagogika Černikhova

Málo z předních osobností současného umění byli učitelé, ale jako vášnivý pedagog považoval Černikhov své knihy především za učebnice a svou vynikající grafiku – pouhé ilustrace. Své výjimečné nadání využíval ve službách vzdělávání a na rozdíl od mnoha jiných nadaných a renomovaných umělců a architektů nepředepisoval konkrétní styly či metody, místo toho se soustředil na praktická témata, jako je použití materiálů nebo způsoby reprezentace formy. Důležitost imaginace pro Černikhova je zřejmá z názvu první kapitoly: "Fantazie a objekt". Umění grafického ztvárnění je především způsob zobrazení imaginárních prostor, ve kterých vynikal a jeho touha po systematizaci ho nutila sdílet tyto znalosti s ostatními. Schopnost kreslit a kreslit byla podle jeho názoru nezbytná, ale nejdůležitější byla představivost. Černikhovovo dílo, dokonce volně uznávané i jeho nejtvrdšími kritiky, bylo jedinečné, přesvědčivé důkazy o dominanci imaginárního nad faktickým a reprezentativním.

Černikhovova první publikace byla revoluční z hlediska vzdělávacích standardůté doby, ale zůstala téměř bez povšimnutí komentátorů. V jeho filozofii výchovy realismus prostě nebyl problém; v ideálním případě by obraz měl přesně reprezentovat to, co se odehrává v umělcově představivosti, a grafické vyjádření je mnohem důležitější než vytváření iluze reality. Řekl, že pokud dokážeme nějak předat své myšlenky a nápady ve vizuální podobě, aniž bychom tvrdili, že jsou správné, a pokud tento obrázek odráží naši představivost, pak budeme mít čisté svědomí.

Svůj učební plán rozdělil do tří sekcí: Čáry, Plochy a Tělesa. Každý z nich byl dále rozdělen na architektonické, prostorové a dynamické faktory. Hlavní nití je rytmus stavby, který se logicky skládá ze dvou složek: kompozice a barvy. V knize je sedmdesát dva kapitol, z nichž každá je věnována konkrétnímu problému, který je třeba vyřešit a společně demonstrují propracovanost Černikhovovy koncepce. Tyto úkoly by jistě nadchly každého studenta s dostatečnou fantazií, každý doprovází několik desítek vynikajících ilustrací, kterých je celkem 1163. Bohužel tato kniha obsahuje pouze třicet osm kvalitních, ale velmi bledých černobílých grafik, takže pravděpodobně zůstalo téměř bez povšimnutí.

Výstava děl Yakova Chernikhova

Dne 9. listopadu 2017 hostilo Státní muzeum architektury výstavu „Jakov Černikhov. Images of Architecture“, kterou navštívilo mnoho našich předních architektůčas.

Uvedené grafické práce mistra, spojené do cyklů, včetně cyklu „Architektonické fantazie. 101 Compositions“vzbudilo velký zájem, stejně jako architektonické modely a rozvržení vytvořené nadací. Yakov Chernikhov (navrhl Andrey Chernikhov) na základě architektových kompozic.

Závěr

Na závěr bych rád připomněl některé myšlenky Jakova Černikhova o fantazírování v architektuře, a bylo jich velmi mnoho a všechny si zaslouží pozornost a diskusi.

1. Architektonické fantazie jsou nezbytné při práci na jakémkoli projektu. Umožní skutečný rozvoj nejen architektům a architektuře samotné, ale dají směr tvorbě nových materiálů atd.

2. Obraz jeho fantazie aplikovaný na probíhající projekty tuto praxi zdokonaluje.

3. Jeho fantazie by měly být použity jako jedna z tréninkových metod pro budoucí urbanisty.

4. Pozitivní stránka fantazie architektů je vždy mnohostranná a obrovská.