Aleksey Kazantsev věděl, jak rozsvítit hvězdy

2025 Autor: Leah Sherlock | [email protected]. Naposledy změněno: 2025-01-24 17:48

Pro diváky začíná divadlo věšákem, jak řekl velký divadelní génius Stanislavskij. A nikdo se s tím nepáře. Toto je chrám umění, ne nádvoří. Ale byl tu muž, který se odvážil vytvořit „průchozí divadelní dvůr“. Režisér, dramatik, herec, zakladatel Centra pro drama a režii Alexej Nikolajevič Kazancev je představitelem „nové vlny“sovětského dramatu. Jeho tvůrčí rozkvět a formace připadly na „dlouhá sedmdesátá léta“a perestrojkový nepořádek.

Bylo mnoho profesí

Alexej Kazantsev, jehož biografie je úzce spjata s Melpomene, se narodil v Moskvě ve vítězném, ale hladovém roce 1945. Projevil touhu po literatuře a vstoupil na filologickou fakultu Moskevské státní univerzity. O rok později přešel do Činoherního studia Ústředního dětského divadla, které úspěšně absolvoval v roce 1967, působil jako herec v Ústředním dětském divadle. Zároveň sbíral režijní zkušenosti, režíroval komedii Tarelkinova smrt a drama Zločin a trest.

Vystudoval režii vLeningrad (Tovstonogovův kurz), poté na Moskevské umělecké divadelní škole (1975, Efremovův kurz). Jako režisér působil v činoherním divadle v Rize. Moskevská městská rada a další. Zajímavý talentovaný režisér, inovátor, vyskakující z červených vlajek ideologické cenzury. Je stísněný v úzkých mezích politického osvícení, ačkoli nebyl ani disident, ani anarchista, ani modernista.

Aleksey Nikolaevich odrážel svůj postoj k realitě ve své práci. Autorova cesta se stala životní otázkou, spisovatel se proslavil ve světovém divadelním beau monde. Za 32 let napsal 10 her. To je vedle režijní práce, vydávání časopisu Dramaturg, vytvoření divadelní scény pro mladé spisovatele a režiséry a turné.

Počáteční "vstupní dvůr"

V roce 1998 otevřeli Alexej Kazancev a Michail Roščin v Moskvě další divadlo – nezávislé na státu a cenzuře, jediné, kde mohli mladí režiséři ukázat své síly a talent. Spisovatel viděl a pochopil: všechno se hroutí, od průmyslu po vesmír. Nejsou žádní mladí dramatici. A pokud se objeví, ani je nechtějí poslouchat v renomovaných kinech.

Alexey Nikolajevič znal zákonitosti jeviště, věděl, jak objevovat nová jména, cítil talent a pomáhal mu. Jeho volný divadelní prostor, „vstupní nádvoří“, otevřel jména Kirilla Serebrennikova, Olgy Subbotinové, Michaila Ugarova a dalších. Ano, abyste viděli zlato, museli jste umýt spoustu kamene, ale hra stála za svíčku - začínající dramatik nebo režisér dostal šanci, pokud se plány a nápady redakční radě CDR líbily.

Nebál se experimentovat, dokázal rozeznat slupky od skutečného umění. Tak se to například stalo u hry Claudel Models: volali po tom s bezplatnými pozvánkami několik měsíců. Veřejnost to hned neocenila – několik zničujících článků v tisku, dvě katastrofální sezóny. Nyní nejsou vstupenky na Serebrennikova, produkce získává ocenění, zahraniční zájezdy.

Hry mají svůj vlastní život

Jako režisér vytvořil Alexej Kazantsev pouze pět představení, z toho jedno podle vlastního scénáře v Rize. Pokus vložit jeho „Toto světlo“(1992) do BDT selhal. Kazantsev, autor, už nikdy nedovolil Kazantsevovi, režisérovi, aby inscenoval svá vlastní dramata.

Petrohradský přítel a kolega Vadim Tumanov vzpomínal na své první setkání s autorem. Chystal se dát do "Divadla satiry" na Vasiljevského "Tohle světlo." Nedůvěřivý, opatrný, v zaječím klobouku Lesha vypadal jako rozzuřené medvídě, byl ve střehu a nápadu nevěřil. Když se ale Tumanovovi podařilo hru vydat (1995), s Alexejem se spřátelili. O dva roky později se hra objevuje na repertoáru divadla. Stanislavského (1997). Ve stejném roce byli absolventi divadelní školy „To světlo“uvedeni v Kazani jako absolventská práce.

Všechna díla divadelního spisovatele se týkala problémů morálky, lásky, podlosti, odcizení a milosrdenství. "Anton a další" (1975) byl uveden v Ústředním dětském divadle až v roce 1981. "S jarem se k tobě vrátím …" - z tohoto představeníFokin se studenty GITIS začala historie Tabakovského divadla. "A stříbrná šňůra se zlomí …" - debut v roce 1982 v divadle. Majakovského byla hra okamžitě zakázána produkovat. Ani osud dalších děl nebyl jednoduchý.

Nejlepší příběh

Kreativní lidé často říkají, že nejlepší role ještě nebyla odehrána, obraz není namalován, vše je před námi. S Alexejem Kazantsevem se tak stalo, že hlavní hra byla napsána pod pořadovým číslem 2. Příběh „Starého domu“se hraje ve více než 70 divadlech po celém světě. Můžete to sledovat v různých městech a zemích, "Starý dům" je nejlepší památkou sovětské éry.

V kulisách společného bytu upraveného v sídle, kam kdysi zavítal Lev Tolstoj, se objeví místní Romeo a Julie. Milující středoškoláci ve skříních jsou natahováni rodiči a okolnostmi. První láska díky úsilí dospělých byla nešťastná. Každý účastník historie nosí v duši tragédii. Sebevědomí a závist, láska a zrada – nic nového, ale akce znovu a znovu lpí na živých.

Radoval se z úspěchu jiných lidí

Za vytvoření CDR byl umělecký ředitel oceněn cenou města Moskvy Stanislavského „Racek“. Tým vedl devět let. 5. září 2007, při přípravě turné do Bulharska, ve věku 62 let náhle zemřel v Burgasu. Životní sen, „Peer Gynt“od Ibsena, který začal zkoušet, ztělesnila po smrti svého manžela jeho žena Natalia Somovayu, slavná umělkyně, společník ve všech věcechKazancev. Zachovala se fotografie Alexeje Kazanceva během zkoušky akce. Málokdy pózoval. Fotek ze života člověka plného událostí je urážlivě málo.

Jeho práce ale žije dál, Centrum funguje. V roce 2017 uvedl svůj „Starý dům“na autorovu domovskou scénu nový umělecký šéf Vladimir Pankov. Po celou dobu, kdy pracoval v Ústředním domě umělců, Alexej Kazancev neinscenoval žádnou ze svých her. Myslel na ostatní, pomáhal začátečníkům, vychovával mladé a radoval se z jejich úspěchu, což je mezi kreativními lidmi velmi vzácné.

Přátelé, kteří si ho pamatovali, pomalý, nemotorný, mluvili o jemné zranitelné duši, zatraceně tvrdé práci a neuvěřitelné intuici pro skutečný talent. Zabýval se budoucností, ale nikdy nepřeťal nit minulostí. Zranil ho kolaps velké země, přemýšlel a psal o cestě člověka na tomto světě, o problémech morálky.