Noginské činoherní divadlo: historie, repertoár, soubor

2024 Autor: Leah Sherlock | [email protected]. Naposledy změněno: 2023-12-17 05:30

Noginské činoherní divadlo dostalo své první publikum v první polovině 20. století. Na jevišti se konají představení pro diváky různého věku: pro děti, mládež, dospělé i pro rodinné sledování.

Historie divadla

Ve městě Bogorodsk (nyní je to město Noginsk) bylo v roce 1914 otevřeno kino. Promítaly se zde filmy za účasti slavných herců té doby. A o víkendech se konala amatérská představení. Kinematografie byla mezi obyvateli města velmi oblíbená. Jako herci vystupovali nadšenci, kteří se angažovali v dramatických kroužcích při dělnických klubech. Na vystoupeních se často podíleli i profesionálové. Mezi nimi byly dokonce metropolitní celebrity.

V roce 1925 Noginské činoherní divadlo spojilo amatérské talentované umělce a profesionály do jednoho souboru.

Divadlo pokračovalo v provozu i během krutých válečných let. Herci v týmech souborů odešli s představeními do nemocnic a vojenských jednotek.

V padesátých letech se Noginské činoherní divadlo začalo považovat za největší kulturní instituci v moskevské oblasti. Cestovní geografie skupiny se rozšířila.

Šedesátá léta byla pro divadlo těžká. Budova se zřítiladlouhá rekonstrukce. V souboru zůstalo patnáct herců. Ale činoherní divadlo přežilo a pokračovalo ve své tvůrčí cestě.

V sedmdesátých letech byl soubor doplněn o talentované absolventy vyšších divadelních škol naší země: Vakhtangov, Moskevské umělecké divadlo, GITIS, Shchepkinsky. Poslední jmenovaní tvoří základ současného týmu.

Významnou událostí v životě města byla produkce divadla nazvaného „Savelyevs“. Tohle je zpovědní show. Je věnována třem různým válkám – Velké vlastenecké, afghánské a čečenské. Toto je příběh jedné rodiny, jejíž tři generace mužů bojovaly.

Skupina Noginského divadla uvedla hru "Saveljevi" ve třiceti městech poblíž Moskvy. Všude měl tento příběh obrovský úspěch. Představení získalo Národní cenu veřejného uznání.

Moderní soubor noginského dramatu se skládá ze zkušených staromilců a mladých umělců plných energie. Mezi herci jsou dva lidoví umělci a jedenáct vyznamenaných. Právě talentovaný soubor je hlavní složkou úspěchu divadla.

Nyní je post ředitele Jurij Evgenyevič Pedenko. Je členem kolegia Ministerstva kultury Moskevské oblasti a je Ctěným pracovníkem kultury.

Od roku 2012 bylo Noginské činoherní divadlo přejmenováno. Nyní se nazývá Moskevské regionální divadlo dramatu a komedie.

Výkony

Repertoár Noginského činoherního divadla zahrnuje následující představení:

• "Strýčkův sen";
• "Ivan Carevič a šedý vlk";
• "Kočičí narozeninyLeopold";
• "Svatba";
• "Velmi jednoduchý příběh";
• "Vasilisa krásná";
• "Hypnotizér";
• "Kocour v botách";
• "Imaginární nemoc";
• "Pozdní láska";
• "Manželství".

A další.

Skupina

Divadlo na své scéně shromáždilo skvělé, talentované profesionály. Umělci souboru mistrovsky hrají role v představeních různých žánrů.

Herci Noginského činoherního divadla:

• Tamara Gavrilova;
• Irina Ryzhakova;
• Danil Muzipov;
• Marianna Lukina;
• Elena Pashkova;
• Sofya Kasymova;
• Yuri Grubnik;
• Elena Okhapkina;
• Ivan Podymakhin;
• Dmitrij Egorov;
• Tatiana Ivanova;
• Alexander Mishin.

A další.

Pták Fénix se vrací domů

Mezi premiérami posledních dvou sezón Činoherního divadla (Noginsk) - představení pro rodinné sledování "Pták Fénix se vrací domů". Děti zde uvidí pohádku a dospělí budou příběh vnímat jako lyrickou komedii. Jedná se o lyrickou komedii podle divadelní hry současné spisovatelky Jaroslavy Pulinovičové. Režisérkou hry je Natalia Shumilkina.

Hlavními postavami hry jsou kočka Tosya a pták Fénix jménem Felix. Je mladá, naivní, vtipná, směšná a zasněná. A je moudrý, starý a unavený z věčnostiživot. Jejich setkání je zcela náhodné. Ale ona obrátí jejich životy. Tosya a Felix se stanou skutečnými opravdovými přáteli, navzdory skutečnosti, že jsou rozdílná stvoření.

Touto inscenací Noginské činoherní divadlo oživilo tradici uvádění rodinných představení.

Inscenace je jasná, muzikální, mimořádná. Postavy jsou oblečeny do krásných kostýmů. Dnes jsou hry moderních dramatiků velmi často vystaveny tvrdé kritice. Toto dílo je příkladem toho, že i mladí autoři žijící nyní vědí, jaké jsou skutečné hodnoty, a dokážou vyprávět o důležitém a věčném.