Perovův obraz je odpovědí na Čas

2024 Autor: Leah Sherlock | [email protected]. Naposledy změněno: 2023-12-17 05:30

Vasily Grigorjevič Perov (1833-1882) žil krátký a osobně těžký život.

Jeho díla různých žánrů charakterizovala umělcovo hledání a odrážela vyspělost jeho řemesla. Mnohostranně ukazují moderního mistra života. Neuzavírá se do své dílny, ale ukazuje lidem své myšlenky. Perov udělal hodně pro vytvoření nového obrazového jazyka, jehož popis obrazů bude uveden níže. Jeho obraz proto dodnes neztratil na aktuálnosti. Z pláten V. G. Perova Time k nám mluví.

Wanderer, 1859

Tento Perovův obraz napsala studentka a nebyla oceněna žádnou medailí. Orientační je však výběr tehdy nepřijatého tématu. Toto dílo spojuje autorovy charakteristické zájmy: k portrétu a k prostému strádajícímu člověku, což později poznamená celou jeho tvůrčí cestu.

Mladý pětadvacetiletý umělec představil divákovi starého muže, který toho v životě hodně vytrpěl, který viděl více smutku než radosti. A nyní velmi starý muž, bez střechy nad hlavou, chodí a prosí pro Krista. Je však plný důstojnosti aklid, který nemá každý.

mlýnek na varhany

Tento Perovův obraz byl namalován v Paříži v roce 1863. Vidíme v ní nikoli lumpena, ale na ruské poměry relativně prosperujícího člověka, čistě a úhledně oblečeného, který je nucen pracovat na ulici. Nemůže najít žádný jiný způsob existence. Povaha Francouzů je však relativně snadná.

Pařížan čte hodně novin, ochotně se hádá o politických tématech, jí jen v kavárnách, ne doma, tráví spoustu času procházkou po bulvárech a v divadlech nebo jen tak zírá na zboží vystavené na ulicích, obdivovat krásné ženy. Takže brusič varhan, který má nyní v práci přestávku, nikdy neunikne kolemjdoucímu monsieurovi nebo madam, kterým jistě vysloví květnatou poklonu, a vydělaný peníze si zajde posedět do své oblíbené kavárny s šálkem kávy a hraní šachů. Všechno není jako v Rusku. Není divu, že V. Perov požádal o návrat domů, kde mu to bylo jasnější, než žije obyčejný člověk.

"Kytarista Bobby", 1865

Perovova malba na této žánrové scéně říká hodně ruskému člověku i sto padesát let po svém vzniku. Před námi je osamělý muž.

Nemá rodinu. Svůj hořký žal utápí ve sklence vína, drnká na struny kytary, svého jediného společníka. Prázdná místnost je studená (kytarista sedí ve venkovním oblečení), prázdná (vidíme jen židli a část stolu), neudržovaná a neuklizená, na zemi se povalují nedopalky. Vlasy a vousyHřeben jsem dlouho neviděl. Ale muži je to jedno. Na dlouhou dobu se vzdal sám sebe a žije tak, jak se ukazuje. Kdo mu, staršímu muži, pomůže najít práci a najít lidskou podobu? Nikdo. Nikdo se o něj nestará. Z tohoto obrázku čiší beznaděj. Ale je to pravda, o to jde.

Realismus

Jako průkopník v této oblasti malby Perov, jehož obrazy jsou pro ruskou společnost novinkou a objevem, nadále rozvíjí téma malého, závislého člověka. Dokládá to první Perovův obraz „Vidět mrtvé“, který vznikl po jeho návratu. V zamračeném zimním dni se pod mraky, které se přesunuly do nebe, pomalu pohybují saně s rakví. Vede je selanka, po obou stranách otcovy rakve sedí chlapec a dívka. Kolem pobíhá pes. Všechno. Nikdo jiný člověka na jeho poslední cestě nedoprovází. A tohle nikdo nepotřebuje. Perov, jehož obrazy ukazují veškeré bezdomovectví a ponížení lidské existence, je vystavoval na výstavách Sdružení tuláků, kde rezonovaly v duších diváků.

Žánrové scény

Mistra také zajímaly každodenní, lehké každodenní scény. Patří mezi ně "Birdcatcher" (1870), "Rybář" (1871), "Botanista" (1874), "Holubník" (1874), "Lovci v klidu" (1871). Zastavme se u toho druhého, protože je prostě nemožné popsat všechny obrazy Perova, které chceme.

Tři myslivci měli dobrý den na toulkách po polích zarostlých křovím, ve kterých se ukrývá polní zvěř a zajíci. Jsou spíše ošuntěle oblečení, ale mají vynikající zbraně, ale tohletaková móda pro myslivce. Nedaleko leží kořist, což ukazuje, že při lovu není hlavní zabíjení, ale vzrušení, sledování. Vypravěč nadšeně vypráví o jedné epizodě dvěma posluchačům. Gestikuluje, oči ho pálí, řeč plyne proudem. Tři šťastní lovci se špetkou humoru jsou sympatičtí.

Portréty Perova

Toto je absolutní úspěch mistra v jeho díle pozdního období. Není možné vyjmenovat vše, ale jeho hlavní úspěchy jsou portréty I. S. Turgeněv, A. N. Ostrovskij, F. M. Dostojevskij, A. N. Mayková, V. I. Dahl, M. P. Pogodin, obchodník I. S. Kamynin. Manželka Fjodora Michajloviče velmi ocenila portrét svého manžela a věřila, že Perov zachytil okamžik, kdy F. M. Dostojevskij byl v kreativním stavu, když měl nějaký nápad.

Perovův obraz „Kristus v zahradě Getsemanské“

Osobní ztráta, ztráta první manželky a starších dětí V. G. Perov to vydržel a cákal to přímo na plátno. Před námi je muž zdrcený tragédií, kterou nedokáže pochopit.

Může být přijata pouze tím, že se podřídíte vyšší vůli a nebudete reptat. Otázky, které vyvstanou při těžké ztrátě blízkých a vážných nemocech a Perov v té době už byl vážně a beznadějně nemocný, na co a proč se to stalo, nikdy nenajdou odpověď. Zbývá jediné – vydržet a nestěžovat si, protože jedině On to pochopí a dá v případě potřeby útěchu. Lidé nemohou zmírnit bolest v takových tragédiích, pokračují ve svém každodenním životě, aniž by se hluboce ponořili do bolesti někoho jiného. Obraz je tmavý, ale v dálce stoupásvítání, které dává naději na změnu. Všechno projde, tohle taky projde.

Vasily Perov, jehož obrazy jsou aktuální i dnes, se nebál jít z vyšlapaných cest a změnit se. Jeho studenti M. V. Nesterov, A. P. Ryabushkin, A. S. Arkhipov se stal slavným ruským umělcem, který si vždy pamatoval svého učitele jako člověka s velkým srdcem.