Monetovy slunečnice – láska ke květinám a impresionismus

2024 Autor: Leah Sherlock | [email protected]. Naposledy změněno: 2023-12-17 05:30

Většina snadno pozná autora obrazu „Slunečnice“, kde jsou květiny napsány krouživými čarami proti modré obloze. Tohle je Van Gogh. A kdo je autorem květin ve váze? Claude Monet.

Umělec byl nakloněn květinám. Svědčí o tom zahrada v Geternách, vytvořená jeho rukama. Nyní se tam nachází Muzeum Clauda Moneta, kde mohou návštěvníci obdivovat nejen umění, ale také živé rostliny. Mimochodem, autor považoval svou zahradu za své nejlepší dílo. I s brilantními malbami.

To také vypráví mnoho umělcových děl plných květin. Pravda, květiny stojící ve váze nejsou mezi jeho obrazy tak běžné. Nejčastěji preferoval polní a zahradní rostliny. V tomto případě se staly součástí krajiny, nikoli zátiší. Zobrazoval i své blízké, například manželku, obklopenou květinami. Monet dokonce řekl, že nebýt květin, nestal by se umělcem. Byli to oni, kdo ho inspiroval k vytvoření.

Pravda, v jeho tvorbě nechybí ani zátiší s kyticemi. Ne vv takovém množství, ale stále patrné - jsou tam chryzantémy, slézy a sasanky. Nejznámějším umělcovým zátiším jsou ale Monetovy Slunečnice. Umělecká díla vystavená v Metropolitan Gallery.

Takové různé slunečnice

Dá se říci, že Monet inicioval sérii obrazů věnovaných těmto slunečním květinám. Kytice slunečnic od Clauda Moneta byla vytvořena v roce 1881. A po něm následoval celý cyklus Van Goghových slunečnic a umírající obraz od Gauguina. Květiny různých umělců se samozřejmě liší stylem a náladou. Slunečnice Moneta a Van Gogha jsou veselé, ale Van Goghovo zářivě žluté pozadí a přerušované květinové linie už ukazují něco neklidného. Přestože období života, ve kterém maloval tyto květiny, bylo pro umělce naplněno novými nadějemi, ovlivnily ho jak duševní choroby, tak neshody s Paulem Gauguinem. Mimochodem, Van Gogh má celé dvě řady slunečnic. Jsou nápadně odlišné.

Gauguinovy slunečnice nejsou v žádném případě radostné a neslunečné, ačkoli jsou žluté. Tato barva je již špinavá a rezavá a květy samotné jsou povislé, s lístky náhodně vyčnívajícími, oddělenými od sebe. Vyjadřují umělcovu únavu z chudoby a nemocí.

Impresionismus je osud

Kdo je Claude Monet, co lze říci o jeho biografii a práci? Stejně jako mnoho kreativních lidí ani otec vůbec nesnil o tom, že uvidí svého syna jako umělce. Vyčetl mu kariéru obchodníka s potravinami. Chlapci ale nebylo malování lhostejné už od útlého věku. Často kreslil kreslené filmy.

Pakmladý muž měl možnost setkat se s Eugenem Boudinem, který zájemci předvedl několik technik impresionistické malby. Ve 20 letech byl Claude povolán do armády v Alžírsku, kde si musel odsloužit 7 let. Štěstí by nebylo, ale neštěstí pomohlo! Mladý voják, který se po 2 letech služby nakazil tyfem, byl demobilizován.

Claude Monet se po návratu do vlasti vydal za svým snem – nastoupil na univerzitu na Filozofické fakultě. Studium ho ale zklamalo. Přístup k malbě se mladému umělci ukázal jako zastaralý a cizí. Monet se ale nezastavil a našel podobně smýšlející lidi. V malířském ateliéru Charlese Gleyra se setkal s Renoirem, Basilem a Sisleym. Společně se stali zakladateli impresionismu. Mimochodem, tento termín je spojen se jménem umělce, přesněji s jedním z jeho obrazů.

Zrození slova

Obraz se jmenoval "Dojem. Východ slunce". Jeden z kritiků nazval nový směr v malbě impresionismus - z francouzštiny. dojem – pokud se pokusíte přeložit doslovně, můžete to nazvat „dojem“. V ústech kritika to znělo odmítavě - považoval tyto umělce za frivolní lidi, kterým je cizí hloubka a fundamentálnost.

Nové slovo se však líbilo samotným impresionistům. Dokonale to vyjadřovalo podstatu jejich malby. Nakonec, co je více pravdy - v těžkých stopách staletí nebo v lehkém okamžiku - to je jiná otázka. Impresionisté věřili, že příroda je tak proměnlivá, že je důležité zachytit její barvy v daný okamžik. A lidská duše je stejně proměnlivá. Vše, co vidíme a cítíme, prochází prizmatemnaše momentální nálada. To budí dojem.

Velké tahy

Jedním ze známek talentu je umět ztvárnit něco jednoduchého tak, že vám to vyrazí dech.

Velmi zajímavá technika malby, která hodně napoví o stylu umělce. Claude Monet opustil jasnost známou mnoha generacím. Obrázek je psán velkými, neostrými tahy. Celý obraz se zdá být živý a pohyblivý. Růžově modré pozadí je nasyceno vzduchem a prostorem, ubrus je zmačkaný, listy se kroutí. Ani jedna květina se neopakuje, každá má svou „pózu“– svůj obrat, ohyb okvětních lístků. Některé květy jsou v listech vidět jen nejasně, některé připomínají pampelišky.

Hra s barvami

Kromě toho je jeho práce s barvami také neobvyklá. Když přijdete blíž, uvidíte, že barva okvětních lístků je tvořena poměrně kontrastními barvami. Na plátno odvážně padají odstíny červené, žluté, oranžové. Ale stojí za to se posunout o kousek dál a to vše je úhledně poskládáno do jediného obrázku.

Díky všem těmto technikám jsou Monetovy slunečnice dynamické, a to navzdory skutečnosti, že zátiší je jedním z nejstatičtějších žánrů.

Nenáhodná chyba

Je tu další vlastnost, které si pozorní diváci a kritici umění všimnou: u Monetových slunečnic je mírná disproporce. Je nepravděpodobné, že by se takový svazek květin vešel do této úzké vázy. To ale není chyba, ale spíš umělecká nedbalost. Pokud se nepodíváteobrázek s korozivním, pedantským vzhledem, toho si nevšimnete, protože vypadá harmonicky. A umělec se nesnažil, aby každý byl uvěřitelný. Soustředil se na to hlavní a díky tomu je obraz jako celek živý a realistický. Malá váza je vyobrazena, aby celý prostor obrazu poskytl slunečnicím.