Umělecký prostor: vlastnosti, typy a formy

2024 Autor: Leah Sherlock | [email protected]. Naposledy změněno: 2023-12-17 05:30

Výrazným rysem hoodlit, díky kterému je tento umělecký směr spjat s kinem a divadlem, je specifická reprodukce procesů probíhajících v čase. Představitelem těch je život člověka, stejně jako všechny zážitky, které jsou pro člověka charakteristické. V uměleckém prostoru je místo pro myšlenky člověka a jeho záměry. Hoodlit je věnován životu člověka, včetně událostí, které se odehrávají na příkaz hrdiny a postav třetích stran. Neméně pozornosti věnované záměrům.

Na dlouhou dobu

O uměleckém prostoru a čase, o spojení místa a smyslu díla přemýšleli lidé od pradávna. Je zejména známo, že Aristoteles přemýšlel o tom, jak tyto kategorie přesněji propojit. Postupem času se představy o nich rozšířily, prominentní osobnosti kulturních studií, filozofie a literatury se nejednou zabývaly určeným problémem. Zvláště velký příspěvek přinesl Lichačev. Neméně významná jsou díla Bachtina, který se také zabýval určenými kategoriemi a snažil se je rozšířit a prohloubit. Způsobendíla těchto autorů jsou dnes prostorové charakteristiky vnímány jako klíčové kategorie na poli literární kritiky. Každá umělecká práce vždy zahrnuje odraz reálného plynutí času a představ člověka o reálném prostoru. V rámci stvoření se vytváří komplexní systém vztahů určených kategorií.

Umělecký čas a prostor jsou nedílnou součástí charakteru obrazu jako celku. Díky těmto kategoriím je možné celostní vnímání reality popsané v práci. S využitím možností těchto kategorií navíc autor dostává nástroje pro uspořádání kompozice výtvoru. Čas i místo jsou symboly. Klíčové znaky spojené s prostorem jsou dům spojený s určitým uzavřeným územím, prostorem, chápaným jako něco otevřeného a vyjadřujícího hranici dveří, oken, prahů. Je běžné, že moderní díla zahrnují do díla různé přístavy (mořské, vzdušné, pozemní) jako symboly. Symbolizují setkání, které změní průběh spiknutí.

O funkcích

Abyste lépe porozuměli nuancím uměleckého prostoru v literatuře, stojí za to obrátit se na klasická díla nejslavnějších autorů. Kritici tradičně hovoří o možnosti tvořit objemový a tečkovaný umělecký prostor. Umělecký prostor, který Dostojevskij popsal ve svých románech, je velmi jasný. Je to spíš jako jeviště. Čas je v jeho výtvorech kategorií, která se rychle řítí kupředu. Pro srovnání,když se podíváte na Čechova díla, můžete vidět, že v nich skutečně zamrzl čas.

Ukhtomsky, analyzující umělecký prostor v literatuře, plynutí času v různých známých dílech, formuloval nový termín - "chronotop". Skládá se ze dvou řeckých slov označujících místo, čas. Bylo rozhodnuto použít tento termín k označení časoprostorového systému. Později Bachtin vydal dílo, které spatřilo světlo světa pod názvem Forms of Time and Chronotop. Zde je pozornost zaměřena na chronotop ve vztahu k různým dílům. Vědec analyzoval díla svých současníků, romány, které pocházejí z dřívějších dob, včetně děl vytvořených ve starověku. Bylo možné jasně prokázat, že chronotop se velmi liší případ od případu, od autora k autorovi. I když, pokud chcete, můžete identifikovat určité podobnosti mezi výtvory různých autorů stejné doby, častěji je jediným určujícím faktorem myšlenka autora.

Chronotop: o termínu

Bakhtin, který studoval umělecký čas a prostor v literatuře, dospěl k závěru, že není možné tyto dvě kategorie oddělit. Vyznačují se jednotou, syntézou. Chronotop je vzájemně důležité spojení, které spojuje vztah místa a času. To platí pouze pro vztahy zvládnuté v rámci uměleckého díla. Bachtin navrhoval chápat chronotop jako typickou kvalitu, vlastnost charakteristickou pro konkrétní dílo. Tuto kategorii navrhujeme považovat za důležitou, pro pozemek zásadně významnou. Vzniká prostorová strukturaprotiklady horního a dolního, země a nebe, království lidí a podsvětí. Neméně důležité jsou protiklady otevřeného a uzavřeného prostoru, stejně jako levý a pravý. Časová struktura je určena protiklady světla a tmy, různými ročními obdobími, obdobími dne.

Analýzou uměleckého času a prostoru v literatuře Bakhtin formuloval inherentní funkčnost chronotopu. Je stanoveno, že tato kategorie je potřebná k tomu, aby bylo možné formulovat místo díla ve vztahu k tomu, co se děje v reálném světě. Chronotop pomáhá organizovat prostor ve stvoření. Prostřednictvím této kategorie autor uvádí diváka do díla. Pomocí chronotopu můžete korelovat místo, čas, i když se liší a neodpovídají si v reálném čase. Stejný nástroj se používá k formulaci asociativního řetězce v mysli čtenáře. Tento řetězec funguje jako základ pro spojení mezi stvořením a myšlenkou skutečného světa. Ten je výrazně rozšířen aplikací kategorie chronotop.

Čas, prostor umělecké kultury může být konkrétní, ale také abstraktní. Pokud je časová kategorie abstraktní, pak se prostorová kategorie automaticky stává stejnou. Toto vzájemné spojení funguje i v opačném směru.

Soukromé chronotopy

Bakhtin, který analyzoval fenomén uměleckého prostoru díla, identifikoval několik konkrétních chronotopů. Například spojené s obrazem silnice. Jeho hlavním motivem jenepředvídatelné setkání. Pokud je takový motiv v textu díla pozorován, stává se to obvykle okamžikem jednání. Takový chronotop je označen jako otevřené místo. Ale k nenáhodnému setkání dochází, pokud je časoprostorové spojení pozorováno v kontextu soukromého salonu. Svou povahou je taková zóna uzavřená (podobně jako dříve zmíněný dům).

Spíše charakteristickým literárním obrazem je zámek. Pravda, nachází se většinou v zahraničních knihách. Takový předmět není vlastní klasickým ruským dílům. Podobný chronotop v Bachtinově popisu je symbolem, který naznačuje, že v událostech díla dominuje historie, minulost klanu. Tento chronotop je prostor s přísnými hranicemi, rámy, stěnami. Dalším konkrétním chronotopem je práh. Mluví o krizi, ukazuje na bod obratu, není doprovázen životopisem, odráží konkrétní okamžik.

Prostor a čas uměleckého díla lze někdy charakterizovat poněkud zvláštním chronotopem – provinčním osídlením. Tento obrázek charakterizuje dobu nenaplněnou událostmi, omezené místo. Chronotop je spojen s konceptem soběstačnosti. Objekt nakreslený v díle žije svým vlastním životem, nespojený s vnějšími objekty. Přestože současný čas není posvátný, vyznačuje se výraznou cykličností.

Chronotopy: velké a nejenom

Při analýze rysů uměleckého prostoru je vidět dominance inverzního zákona. V tomto případě se mluví o idylickém chronotopu. Tohle stačívelký vzájemný vztah času a místa. Někdy se tomu říká folklór.

Analýza moderních děl ukazuje určité tendence, které jsou vlastní tajuplnému autorství našich současníků. Touha po symbolismu, stejně jako sklon k mytologizaci, jsou považovány za klasické. Typickými rysy jsou zdvojení, komunikace se vzpomínkami. Je patrné, že autoři stále častěji vytvářejí umělecká díla, ve kterých je čas jedním z hrdinů dění a pro některé i hlavní postavou. Moderní výtvory se vyznačují zvýšením relevance instalace. Čas a místo přitom autoři vnímají jako nejdůležitější světové souřadnice. Bez kterých není možné postavit své dílo.

Relevance: proč je připojení tak důležité?

Je nemožné vytvořit dílo tak, aby bylo ve vzduchoprázdnu jak z hlediska umístění, tak z hlediska časového. Jakýkoli výtvor je vždy objekt, který má nějaké časové rysy a znaky určité prostorové polohy. Zároveň je třeba si uvědomit, analyzovat konkrétní hoodlit, jaké jsou rysy uměleckého času a prostoru, čím se liší od prosté abstrakce. Je důležité si uvědomit, že tyto kategorie nejsou fyzické. Mnozí autoři však právem poukazují na to, že ani fyzici dnes nedokážou jednoznačně a jasně zaměřit, co je čas a místo. Pro umění působí tyto kategorie jako výjimečně specifický fenomén, souřadnicový systém. Poprvé o významu těchto fenoménů pro umění jako sféruLessing promluvil. Během několika následujících staletí se objevilo mnoho teoretiků, kteří pečlivě prokázali, že čas, místo pro holt není jen důležitou součástí, ale v mnoha případech určuje celé stvoření.

Autor volí formy uměleckého prostoru z nějakého důvodu. Jsou jedním z nejdůležitějších aspektů utváření atmosféry díla, odhalování zápletky. To je patrné zejména při analýze například Zločinů a trestů. Prostor, ve kterém jsou postavy nuceny žít, působí na čtenáře svou omezeností. Všechny ulice popsané v práci jsou úzké, všechny místnosti jsou velmi malé. Hlavní hrdina žije v místnosti, která připomíná spíše rakev než lidské obydlí. Všechny tyto vlastnosti a lokace nebyly autorem vybrány náhodou. Kreativního člověka zajímají ti, kteří se ve svém životě ocitli ve slepé uličce. Autor využívá všech dostupných prostředků, aby znovu a znovu zdůrazňoval, jak bezvýchodná je popisovaná situace. Na závěr, když hrdina konečně získá víru, pocítí lásku, pozornost k tomu je ještě zvýrazněna odhalením prostoru, ve kterém se události odehrávají.

Doby a způsoby

V různých dobách měly typy uměleckého prostoru různé významy. Každá nová éra je charakteristická svými jedinečnými rysy vztahu mezi místem a časem. Další období ve vývoji umění je charakteristické svými vlastními nuancemi souřadnicových systémů. Existují některé obecné zákonitosti vývoje, které umožňují posoudit jaksměr je pohyblivé umění. Estetika až do 18. století v podstatě upírala autorovi právo zasahovat do struktury tvorby v kategorii času. Autor neměl právo začínat smrtí postavy, postupně odvíjející události opačným směrem a vracející se ke svému zrození. V té době musel být příběh skutečný. Bylo přísně zakázáno narušovat průběh akcí jedné postavy zahrnutím bloků věnovaných jinému hrdinovi. To způsobilo časové nesrovnalosti, což je vlastnost zcela typická pro starší knihy.

Analýza uměleckého prostoru ve starých dílech ukazuje, že bylo mnoho příběhů věnovaných stejnému hrdinovi. Některé skončily jeho úspěšným návratem z dobrodružství, další začaly obrázky utrpení blízkých kvůli absenci postavy. Typickým příkladem je Homérova Odyssea. V 18. století se situace dramaticky změnila. Od této chvíle má autor možnost modelovat výtvor dle libosti. Požadavek být asimilován k životní logice mizí. Od této chvíle můžete v knihách vidět další vsuvky, odbočky a nekonzistence. V dnešní době má autor právo tvořit kompozici, jednotlivé prvky aranžovat, jak uzná za vhodné. Umělec má naprostou svobodu.

Štítky, porozumění, vývoj terminologie

„Je na prahu…“… Stojí za to si tuto formulaci přečíst a hned je jasné: hrdina bude mít něco důležitého, velkého, něco, co je pravděpodobně silnézmění jeho život. Threshold je jedním z dříve zmíněných chronotopů. Podle některých badatelů uměleckého prostoru je tento chronotop v kultuře nejčastější. Pokud to autor zahrne do svého díla, výrazně tím prohloubí smysl příběhu. Ale vraťme se k chronotopům. Tradičně je zvykem vnímat tuto kategorii jako univerzální. Používá se k označení modelu, který zahrnuje dočasné prvky a kategorii umístění. Autor termínu však navrhl chápat tento jev jako stabilní vzorec, který je pozorován v různých výtvorech.

Chronotop není jediný formát modelu. Existují i obecnější, založené na charakteristikách určité kultury. Takové modely jsou považovány za spojené s historií. Navzájem se nahrazují. Člověk je takový, že zastaralý model nezmizí, stále čtenáře vzrušuje, vzrušuje - to znamená, že je základem pro vytvoření uměleckého díla. Variací modelů v různých kulturách je nespočet. Několik je považováno za základní a nejjednodušší je nulové odpočítávání času a místa. Toto je pevný model. Čas i místo jsou pro takovou stavbu nesmyslné. Mezi různými místy nejsou rozdíly, vždy se dějí stejné události. Tento model je považován za nejvíce archaický, i když v naší době neztrácí svůj význam. Je základem představ o nebeském a podsvětním království a často se aktivuje, když se pokoušíte představit si, co se stane po smrti. Tento model se používá k formulaci „zlatého věku“. Velmi jasně je to vyjádřeno v závěru románu Mistr a Margarita.

Vše v kruhu

Gogolův umělecký prostor je často postaven na kruhovém modelu. Říká se mu také cyklický. Tato forma je považována za jednu z nejrozšířenějších. Jako vynikající vnější posílení designu se kolem nás neustále mění cykly přírody. Klíčovým rysem takového modelu je myšlenka, že se dříve nebo později vše vrátí do výchozího bodu, do stabilní polohy. Čas, místo - to vše je v takovém modelu přípustné, ale takové kategorie jsou podmíněné, protože hrdina dříve nebo později přijde do výchozího bodu, nenastanou žádné změny.

Nejen umělecký prostor Generálního inspektora a další Gogolova díla je postaven podle cyklického modelu. Existují také starší příklady, které jsou kritiky považovány za zvláště objevné. Například Homerova Odyssea. Hlavní hrdina tráví mnoho let cestováním a zažívá obrovské množství neuvěřitelných dobrodružství. Po návratu do své rodné země se setkává se svou ženou; je stále krásná a miluje ho stejně jako v den, kdy vyplula. Někteří kritici to považují za dobrodružný čas, který existuje pouze kolem hlavní postavy. Zároveň dočasná kategorie nic nemění ani na hrdinech, ani na propojení mezi nimi.

To je zajímavé

Umělecký prostor vybudovaný podle cyklického pohledu je součástí archaického modelu. Projekce takového systému jsou zcela charakteristické pro kulturu našich dnů. Lze je vidět v dílech Yesenina. To je zvláště patrné v dílechvytvořil velký básník v jeho zralých letech. Obrátil se k tématu koloběhu života a udělal z něj ústřední téma své tvorby. Dokonce i jeho nejslavnější řádky, napsané těsně před jeho smrtí, se vyznačují takovým vzorem a jsou odkazem na biblické materiály, také postavené na myšlence kruhu.

Ale realismus v zásadě předpokládá lineární model. Prostor je přitom maximálně široký a otevřený. Pro taková díla je vynikajícím obrázkem šíp mířící přímo na cíl. Uvolňuje ho minulost, letí do budoucnosti. Tento model je klíčem k lidskému vědomí naší doby. Dominuje většině uměleckých děl vytvořených v posledních několika stoletích. Klasickým příkladem jsou texty Tolstého. Jakákoli událost v rámci takového modelu se stává jedinečnou, vyskytuje se pouze jednou, protože změny jsou pro člověka charakteristické. Lineární model je předchůdcem psychologismu, založeného na myšlence změny, která není povolena v cyklických a nulových systémech. Lineární model je kombinován s historismem jako tvůrčím principem. Předpokládá chápání člověka jako produktu určité doby, nepovažuje abstraktního člověka mimo čas.