Římská socha. Sbírka starověkých římských soch v Ermitáži

2024 Autor: Leah Sherlock | [email protected]. Naposledy změněno: 2023-12-17 05:30

Socha starověkého Říma se vyznačuje především svou rozmanitostí a eklektickou kombinací. Tato umělecká forma mísila idealizovanou dokonalost raných klasických řeckých děl s velkou touhou po realismu a absorbovala umělecké charakteristiky stylů Východu, aby vytvořila kamenné a bronzové obrazy, které jsou nyní považovány za nejlepší příklady období starověku.. Také římští sochaři s pomocí svých oblíbených kopií dřívějších řeckých mistrovských děl zachovali pro potomstvo neocenitelné exempláře, které by jinak byly pro světovou kulturu zcela ztraceny.

Funkce

Stejně jako jejich řečtí protějšky i Římané opracovávali kámen, drahé kovy, sklo a terakotu, ale preferovali bronz a mramor. Protože kov byl často znovu používán, většina dochovaných římských soch je vyrobena z mramoru.

Římská láska k řečtině a helénismusochařství znamenalo, že jakmile byly vyčerpány zásoby originálních kusů, museli řemeslníci vytvářet kopie, které mohly mít různou kvalitu. V Aténách a v samotném Římě skutečně existovaly školy, které se speciálně zabývaly kopírováním řeckých originálů. V jejich čele stáli: Pasitel, Apollonius a další slavní mistři. Římští sochaři také vyráběli miniaturní kopie řeckých originálů, nejčastěji v bronzu.

Evoluce

Postupem času se začalo hledat nové způsoby uměleckého vyjádření, opouštěly styly Etrusků a Řeků a v polovině 1. století našeho letopočtu. E. to vyústilo v touhu zachytit a vytvořit pro větší realismus vizuální efekty pomocí světla a stínu. V pozdní antice dokonce došlo k přechodu k impresionismu s využitím šerosvitu a abstraktních forem.

Římské sochařství získalo monumentálnější charakter s masivními, téměř „živými“sochami císařů, bohů a hrdinů, jako jsou obrovské bronzové obrazy Marca Aurelia na koni nebo ještě větší socha Konstantina I. (částečně zachovaná). Oba jsou v současné době v Kapitolském muzeu v Římě. Ke konci císařství byla tendence měnit proporce, zejména hlavy byly zvětšovány a postavy byly nejčastěji prezentovány jako plošší vpředu, což demonstrovalo vliv orientálního umění.

Je také důležité rozlišovat mezi dvěma odlišně orientovanými „trhy“: členové vládnoucí třídy preferovali klasičtější a idealističtější obrazy, zatímcodruhý, provinčnější trh „střední třídy“si oblíbil naturalistický emocionální typ antických soch, zejména v portrétních a pohřebních dílech.

Sochařské a portrétní sochy

Stejně jako u Řeků i Římané rádi vyráběli sochy svých bohů. Když se císaři začali hlásit k božství, byly jim věnovány kolosální a idealizované obrazy, často s předmětem zobrazeným ve zdvižené ruce, a zaujímaly poměrně významné místo. Například socha Augusta na Prima Porta.

Sochy sloužily také k dekorativním účelům doma nebo na zahradě a mohly být miniaturní, odlévané z kovu včetně stříbra. Jedním z typů takových soch, které byly charakteristické pro Římany, byli Lares Familiares (rodinní strážní duchové). Obvykle byly vyrobeny z bronzu. Zpravidla byly vystaveny ve dvojicích ve výklenku domu. Byly to obrázky mladých lidí se zdviženýma rukama, dlouhými vlasy, v tunice a sandálech.

Trendy a funkce

Ve specifické oblasti portrétů se však římské sochařství stává vedoucí uměleckou formou a získává určité odlišnosti od jiných uměleckých tradic. Realismus, který ji charakterizuje, se možná vyvinul z tradice uchovávat v domě voskové pohřební masky zesnulých členů rodiny, které nosili truchlící na pohřbech. Jednalo se obecně o poměrně přesná zobrazení, včetně nedokonalostí a ne zrovna nejlichotivějších aspektů konkrétní tváře. Přenesené v kameni představují velké množství portrétů, které se k nám dostaly.busty, které se vzdalují idealizovaným obrazům dřívější doby.

Oficiální portréty vládnoucí elity byly tedy obvykle idealizovány. Příkladem toho je socha Augusta, kde císař vypadá mnohem mladší a svěžejší, než ve skutečnosti byl v době jejího vzniku (konec 1. století před Kristem). Avšak v době Claudia v polovině 1. století našeho letopočtu. E. a ještě více za Nera a Flavia se oficiální portrétování snažilo o větší realismus. Ve stejném období se římské sochy žen vyznačovaly propracovanými účesy a byly bezpochyby považovány za předchůdce módních trendů.

Za Hadriána došlo k návratu k idealizovaným obrazům, například klasickým řeckým způsobem, ale v mramorových sochách se začal používat přirozenější obraz očí.

Realismus se znovu vrátil za dynastie Antoninů a s ním i zobrazení rysů, jako jsou vraní nohy a ochablost. Zároveň byl trend k leštění mramoru na těch částech, kde byla kůže. Po takovém zpracování silně kontrastovaly například s vlasy, které byly hluboce sestříhány a ponechány bez úpravy. Také v tomto období existovala móda pro zobrazení trupu nebo jeho části, a nejen ramen (například busta Commoda v podobě Herkula, asi 190 n. l.). Busta Caracally (asi 215 nl) je dalším příkladem odmítnutí idealismu v elitním římském portrétním sochařství.

Směrem ke konci impéria se plastické umění vzdává všech pokusů o realistické vyjádření fyzických prvkůpředmět. Například obrazy císařů (Dioklecián, Galerius a Konstantin I.) mají jen stěží rozeznatelné fyziognomické rysy. Možná to bylo učiněno ve snaze odcizit císaře od obyčejných smrtelníků a přiblížit ho božstvům.

Použití v architektuře

Sochy na římských budovách mohly být pouze dekorativním prvkem nebo mít politický význam, například na vítězných obloucích. Architektonická římská plastika v tomto případě odrážela klíčové události tažení a císařovo vítězství. Příkladem toho je Konstantinův oblouk v Římě (kolem roku 315 n. l.), který rovněž zobrazuje poražené a zotročené „barbary“, aby zprostředkoval zprávu o nadřazenosti Říma. Toto zobrazení skutečných lidí a konkrétních historických postav v architektuře ostře kontrastuje s řeckým stylem, kde jsou velká vojenská vítězství obvykle prezentována jako metafora pomocí postav z řecké mytologie, jako jsou Amazonky a kentauři, jako na Parthenonu.

Pohřební tradice

Pohřební busty a stély (náhrobky) jsou jednou z nejběžnějších forem sochařského umění v římském světě. Byly to snímky zesnulého s partnerkou, dětmi a dokonce i otroky. Takové postavy jsou obvykle oblečeny v tóze a ženy jsou zobrazeny ve skromné póze s rukou na bradě.

Z 2. století našeho letopočtu E. jak se pohřeb stal běžnějším (na rozdíl od tradičnější kremace), přispělo to k rozvoji trhu se sarkofágy. Byly vytesány z kamene a často zobrazovaly výjevy z mytologie ve vysokém reliéfuvšechny čtyři strany a dokonce i na víku. Sarkofágy asijského typu byly zdobeny reliéfy vyřezávanými téměř do kruhu. Prokonnézský typ se vyznačoval obrazy dívek s girlandami.

Příklady

Dva velké reliéfní panely z Titova oblouku v Římě jsou považovány za první úspěšný pokus o vytvoření hloubky a prostoru v sochařství. Panely zobrazují scény z triumfálního průvodu císaře v roce 71 n. l. E. po jeho taženích v Judeji. Jeden zobrazuje Tita ve voze se čtyřmi koňmi a druhý zobrazuje kořist z jeruzalémského chrámu. Perspektiva je úspěšně dosažena díky různé výšce reliéfu.

Z dalších slavných římských soch je třeba zmínit sochu zápasníků, vyrobenou podle řeckého originálu; Spící Ariadna (další kopie); mramorová socha Venuše Kapitolské; Antinous Capitoline; Konstantinův kolos.

3,52 m vysoká Jezdecká socha Marca Aurelia je jednou z nejimpozantnějších bronzových soch dochovaných ze starověku. Vznikl pravděpodobně v letech 176-180. n. e.

Římská socha v Ermitáži

Muzeum představuje sbírku uměleckých památek pocházejících z 1. století před naším letopočtem. před naším letopočtem E. - IV století. n. E. Jsou zde sochařské portréty včetně vyobrazení mužů, žen, dětí, císařů, významných státníků i soukromých osob. Díky nim lze sledovat vývoj sochařského portrétu starověkého Říma. Mezi nejvýraznější příklady patří bronzová busta Římana (1. století před naším letopočtem).před naším letopočtem e.), tzv. syrské ženy (II př. n. l.), portréty císařů Balbína a Filipa Arabského (oba III. př. n. l.).

Mezi obrazy císařů je třeba poznamenat Augusta v podobě Jupitera (1. století našeho letopočtu), bustu Luciuse Veruse (2. století našeho letopočtu). Pozornost můžete věnovat i soše Jupitera (1. století n. l.), která se nachází ve venkovské vile císaře Domitiana. Sbírku doplňují také římské oltáře, reliéfy, mramorové sarkofágy.