Simone Martini: biografie a kreativita

2024 Autor: Leah Sherlock | [email protected]. Naposledy změněno: 2023-12-17 05:30

Itálie přivedla světu skvělé umělce, kteří ve své době vytvořili mistrovská díla. Jeden z těchto géniů malby zůstal v „srdci Itálie“Simone Martini. Nebylo snadné studovat jeho životopis. Všechny informace, které o něm zůstaly, bylo nutné vyhledat v dokumentech a odkazech na tehdejší lidi.

Přesto se Simone Martini podařilo obnovit chronologii a události ze života, i když v tomto příběhu není vše tak hladké. Někde jsou otázky, někde mezery. Přesto je díky malířovým dílům možné zobrazit jeho hlavní obraz - život.

Začátek

Životopis Simone Martini bohužel začíná smrtí. Toto je jediné přesné datum, které se vědcům podařilo získat. V jedné ze sienských katedrál - San Domenico byly nalezeny záznamy, díky nimž se vešlo ve známost, že velký umělec zde 4. srpna 1344 zemřel. Není možné zjistit přesné datum jeho narození. Předběžně je znám pouze rok 1284. Je určeno podle informací uvedených na hrobce malíře: informace říkají, že Martini zemřel ve věku 60 let.

Vzhled

Ohledně vzhledu Itala vyvstávají ještě další otázky. Jeho nejlepší přítel, slavný Petrarca, tvrdil, že Simone není pohledná. Vědci rozhodlihledejte obraz malíře na jeho plátnech. Někdo si ho všiml v Kristu před Pilátem, někdo ho viděl v podobě rytíře. Údajný portrét je možný na fresce „Zázrak vzkříšení chlapce“.

Prvních 30 let

O tomto období života stvořitele bohužel není nic známo. Přesto existují domněnky, že se Simone narodila ve městě Siena. Jeho otec byl místní štukatér, který připravoval plátno pro fresky. S největší pravděpodobností to je to, co umělce přivedlo k jeho budoucí profesi.

Je možné, že chlapec studoval umění v dílně Duccia, ale popularita přišla k tvůrci po vytvoření "Maesta". Nyní je znám rok vydání tohoto plátna - 1315. Tento údaj byl nalezen na rámu fresky. I když, pokud vedení města nařídilo takové práce, pak je zřejmé, že malíř už měl dobrou pověst. "Maesta" se usadil v Palazzo Pubblico. Výzdoba tohoto místa mohla být svěřena pouze vynikajícím řemeslníkům.

Za zmínku stojí, že umělec se při práci na svých dílech snažil ukázat vše co nejpřirozenějším a nejrealističtějším způsobem. Tato věrohodnost se odrazila v jeho díle. Proto, když dostal od městských úřadů další příkaz k zobrazení pevnosti, vydal se tam, aby nejen viděl umělecký předmět na vlastní oči, ale také cítil atmosféru bitvy a dobývání. Potom shromáždil svého sluhu a vydal se na cestu na koni. Freska byla později umístěna v Mappomondo Hall již v roce 1331. Nyní je velmi těžké se s dílem seznámit, protože se s ním počítázničena, i když výzkumníci doufají, že ji najdou.

Fakta

Je jich bohužel málo. Při pokusu o rekonstrukci života Simone Martini můžete narazit na ověřená data. Je například známo, že malíř cestoval do Assisi. Navíc se tak stalo v roce 1310. Tam pracoval, vyzdobil kostel San Francesco vitrážovými okny. Později zde vytvořil také fresky.

Existují informace, že Martini byl nějakou dobu v Neapoli, ačkoli o tom neexistují žádné písemné důkazy. Jeho cesta do tohoto města je spojena s řádem neapolského oltáře na počest svatořečení Ludvíka z Toulouse.

Style

Během jednoho desetiletí byli vědci schopni objevit velkou sbírku maleb na dřevě, což nám umožňuje sledovat změny v Simonině práci. Fresky, které byly vyrobeny v Assisi, měly zvláštní proto-giottistické rysy, ale díla vyrobená později jsou obdařena gotickým stylem. Ten změnil nejen objemy, ale i pozadí a linky v dílech.

Dva polyptychy z kostela Santa Catarina a muzea v Orvietu lze bezpečně přiřadit k dílu této doby. Badatelé sice opakovaně provedli stylistický rozbor, který naznačuje, že poslední polyptych pochází z 20. let 14. století. Mimochodem, potíže se studiem této práce vznikají také proto, že několik asistentů při vytváření této práce bylo zdokumentováno.

Aktivní aktivita

Městské dokumenty obsahovaly také informace o platbách malíři. A plat byl dánpravidelně, což znamená, že umělec působil v Sieně poměrně aktivně. Jsou uvedena i díla, za která Martini obdržel peníze a která je obtížné identifikovat, některá jsou zcela ztracena.

Existují důkazy, že Simone získala finanční prostředky na úpravu svého vlastního stvoření „Maesta“. Faktem je, že freska byla poškozena kvůli prosakující vlhkosti. Umělec získal finance i na malbu kříže, kterou předurčil k dokončení jiný tvůrce. Pravidelně v roce 1322 dostával Martini peníze za práci, kterou vykonával pro Palazzo Pubblico.

Soukromý život

Sňatek italského tvůrce se uskutečnil v roce 1324. Jeho milenkou byla Giovanna, dcera Philippuccia. Dá se předpokládat, že svatba byla velkolepá, protože Martini za svá díla dostal spoustu peněz. Důkazem je, že před svatbou koupil dům pro svou budoucí manželku. Navíc ho takový dárek stál pěkný groš, zaplatil 220 zlatých florinů (a to bylo třikrát víc, než peníze, které dostal za velkolepou práci s obrazem pevnosti).

Takový dar by se měl pravděpodobně vykládat jako poděkování šlechtě. Ve skutečnosti bylo v té době malíři již 40 let a jeho vyvolená byla velmi mladá. Simone věřila, že je povinen poděkovat dívce za to, že souhlasila se svatbou s nevábným mužem ve věku.

Umělec dokázal díky svému sňatku navázat úzké vazby s rodinou Lippo, která vydržela až do konce celé Martiniho tvorby. Nejvýraznější projev takového těsného vztahus rodinou jeho manželky bylo dílo „Zvěstování z Uffizi“, kde jsou vyslovovány rysy rodiny Lippo.

Rodinná kreativita

Po svatbě byl umělec nadále aktivní ve směru kreativity. V roce 1326 vytvořil nádherné plátno, které bylo později nazýváno „velmi dobré“, a platba za něj byla důstojná. Následujícího roku vytvořil obraz dvou standardů, které se bohužel do naší doby nedochovaly. Byly zasvěceny synovi krále Roberta.

Na konci 20. let 14. století vytvořil dvě díla, která jsou rovněž považována za ztracená. První dílo je věnováno dvěma andělům a bylo vytvořeno pro Palazzo Pubblico, zatímco druhé dílo zobrazuje rebela Marca Regoliho a bylo umístěno v sále konzistoře.

Francie

Avignon, malé město v Provence, se dočasně stalo kulturním a uměleckým centrem světa. Přijížděli sem malíři z celé Evropy, přiváželi svá díla i celé dílny. V roce 1336 sem dorazila také Simone. Zde sehrálo významnou roli stratifikace společnosti, ve které se Martini snažil být blíže „vysokým lidem“. Dělal to na úkor svého umění, plnil rozkazy od nejvyšších autorit.

Bohužel existuje velmi málo informací o práci Martini ve Francii. Existují oficiální dokumenty, které naznačují aktivní životní pozici tvůrce. Byl svědkem v případu pronájmu a byl také účastníkem právního sporu.

Pokud jde o díla, je třeba poznamenat, že jejich fragmenty byly nalezeny v Notre-Dame-de-Dome, je také možné, že se umělec podílel nafrontispis Vergiliova rukopisu, který byl do té doby v rukou Petrarky. Známý je také obraz „Svatá rodina“, který se nachází v Liverpoolu.

Smrt

Jak víte, malíř zemřel v roce 1344. Zmrzačila ho neznámá „vážná nemoc“. Ital si uvědomil, že se blíží jeho konec, a proto pár dní před smrtí sepsal závěť, ve které rozdělil veškerý majetek mezi příbuzné své manželky. Dokument byl ověřen notářem z Florencie - Galgani.

Oznámení

Zvěstování Simone Martini bylo vytvořeno v roce 1333. Umělec jej vytvořil pro oltář Ansania, který se nachází v Sieně. Pozadí fresky je zlaté, které symbolizuje oblohu a silueta Marie je zdrženlivá a hladká. Archanděl Gabriel je na plátně zobrazen jako aktivní postava, jeho oděv se rozvíjí a jeho křídla nabyla létajícího tvaru. Popis (Simone Martini "Zvěstování") nemá žádné tajemství a žádné záhady. Obraz vyjadřuje něco velmi jemného, ale zároveň jasného a božského.

Obrazy, které lze na fresce rozlišit, jsou mystické. Každá postava je sama o sobě jako křišťál, velmi křehká a nehmotná. Svatí Ansanias a Julitta se naopak ukázali jako docela objemní a realistickí.

Madonna

Zaslouží si pozornost a dílo "Madonna". Simone Martini vytvořil mimořádné plátno, které mnozí připisují poslednímu období kreativity, vyzrálejší. Pro malbu tohoto tvůrce je typické zlaté pozadí s červenými a modrými odstíny, jemné linie, ladné linie postavy Marie. Freska se dochovala vsám rysy gotického stylu, který byl malíři vlastní v pozdním období jeho tvorby.

Toto dílo si oblíbilo mnoho fanoušků i samotný autor - Simone Martini. Ermitáž se stala pokladnicí, která od roku 1911 drží dílo ve svých zdech.

Další výtvory

Nejoblíbenější obraz Simone Martini je Maesta. Byla pravděpodobně prvním velkým dílem tvůrce. Vědci si jsou jisti, že toto mistrovské dílo vzniklo pod vlivem Duccia. Obrázek má některé velmi přesné rysy, které u Duccia nenajdete. Mezi nimi jsou měnící se barvy, tvary a linie.

Za zmínku stojí přítomnost obrazu Simone Martini „Portrét Laury“ve světové sbírce. Toto dílo bylo věnováno umělcovu příteli Petrarchovi, který si objednal obraz své milované.

O tomto umělci se dá hodně mluvit. Dílo Simone Martini, i když ne zcela známé, možná místy promyšlené, zůstává pro znalce italského umění stále neobvykle jasné a zajímavé. Umělec udělal obrovský „dar“světové kultuře a jeho díla si zachovala rysy, které usnadňují identifikaci Martiniho mistrovských děl.