2024 Autor: Leah Sherlock | [email protected]. Naposledy změněno: 2023-12-17 05:30
Richard Meyer je jedním z nejvlivnějších a široce napodobovaných architektů na světě. Jeho jméno se stalo jakousi značkou. Dokonce i nyní, ve věku 83 let, jakýkoli projekt spojený s Meyerem okamžitě získává veřejný zájem.
Svou kariéru začal na počátku 60. let navrhováním soukromých rezidencí, jejichž elegantní modernistický styl a bílé fasády se staly ikonou současné architektury. Meyer, známý jako designér velkých objektů po celém světě, založil svůj vlastní mezinárodní styl založený na čistotě jednoduchých geometrických linií a harmonii vnější formy s otevřeným, světlem naplněným vnitřním prostorem. Proč se budovy tohoto architekta staly symbolem moderny a jak se stávají architekti jako Meyer?
Funkce projektu
Všechny jeho návrhy jsou navrženy v klasických variacích modernistických kánonů: čistá geometrie, otevřený prostor, důraz na množství světla a bílé. Budovy do nich překvapivě vždy organicky zapadajíokolní městskou nebo přírodní krajinu. Meyer je horlivým zastáncem purismu, architektonického trendu 20. let, jehož principy jsou založeny na přísnosti a čistotě linií. Svého času byl členem „New York Five“mladých architektů, kteří prosazovali návrat k modernistické racionální architektuře. Ale Richard Meyer je ve svých dílech co nejblíže ideálům purismu.
Pro všechny architektovy projekty je charakteristický prostorový kontrast světlých nebo průhledných ploch a pevných bílých ploch, stejně jako geometrická jasnost a řád, často doplněné zakřivenými rampami a zábradlím. Meyer popisuje svou vizi architektury takto:
Rozšiřuji a rozvíjím to, co považuji za formální základ současného pohybu… Pracuji s objemem a povrchem, manipuluji s formami ve světle, se změnami měřítka a vnímám pohyb a stagnaci.
Někteří kritici považují Meyerovy struktury za příliš strohé, připomínající minulé architektonické úspěchy, jiní vyzdvihují jejich formálně čistou krásu uprostřed neuspořádaných forem postmoderní architektury.
Meyerova architektonická bělost
Bílá byla použita v mnoha návrzích v historii architektury, včetně památek, chrámů, paláců a nabílených venkovských domů ve Středomoří, Španělsku, jižní Itálii a Řecku. Richard Meyer má o bělosti svých návrhů co říci:
Bílá architektura vyjadřuje kvalitu světla a umožňuje nám ocenit svět kolem nás. Bílá je všechnobarvy, kam se podíváš. Bělost určitým způsobem odráží přírodu, láme světlo, díky bělosti budov si lépe uvědomujeme barvy přírody.
Všechny projekty architekta se odlišují bílou nebo jí blízkou barvou. Mayerova jediná černá stavba existuje, 42patrový mrakodrap v New Yorku na First Avenue. Sám autor projektu o svém návrhu mluví s humorem:
Nechtěl jsem postavit černou budovu. Náš klient za mnou přišel a řekl: „Richarde, moc se mi líbí vaše práce, ale chci černou stavbu. Postavili byste černou stavbu?" Řekl jsem: "Proč ne?" A proč nezkusit něco nového? Je to velmi hladká černá čirá stěna, jako lakovaná kůže, napjatá přes rám. Toto je něco velmi odlišného od budovy, kterou postavíme příště, bude bílá.
Fenomén trvalého úspěchu
Ještě před promocí na Cornellově univerzitě začal Meyer svůj profesionální život a v letech 1956 až 1963 postupně pracoval ve třech velkých newyorských firmách. Mezi jeho rané zkušenosti patří také spolupráce s uznávaným představitelem mezinárodního stylu architektury Marcelem Breuerem. V roce 1963, šest let po absolvování univerzity, založil devětadvacetiletý architekt Richard Meyer vlastní firmu. O dva roky později se mu dostalo uznání kritiky za Smith House (1965-1967) v Darien, Connecticut, první z jeho takzvaných bílých budov. Projekt jednoznačně vycházel z originálumodernismus a funkcionalismus díla puristického architekta Le Corbusiera ve 20. letech 20. století. Během stejného období Meyer vytvořil New York Five, volné sdružení.
Archetypální příklad jeho práce, Douglasův dům (1971-1973), který se nachází v michiganském Harbor Springs, získal ještě větší pozornost. Stejně jako většina Meyerových budov se struktura vyznačuje protínajícími se rovinami a silně kontrastuje s okolím díky své ostré geometrické bělosti.
Velké veřejné a rezidenční projekty
Po úspěchu působivých soukromých rezidencí, které začaly v polovině 70. let, začal Richard Meier dostávat velké zakázky, včetně:
- Atheneum – Centrum nové harmonie (1975-1979) v Indianě.
- Muzeum užitého umění (1979-1985) ve Frankfurtu nad Mohanem v Německu.
- The Higher Museum of Art (1980-1983) v Atlantě, Georgia.
- Městská budova a knihovna (1986-1995) v Haagu, Nizozemsko.
- Muzeum moderního umění (1987-1995) ve španělské Barceloně.
Meyer navrhl mnoho veřejných budov. Mezi teprve nedávno dokončené velké projekty patří Arp Museum v Německu; Klub "OCT" v čínském městě Shenzhen; Art Center na University of California; Italcementi i.lab v Itálii; Federální soud USA v San Diegu v Kalifornii; Weill Hall Science and Technology Building na Cornell University v Ithace, New York. Mezi nedávné projekty a probíhající práce patří most v provincii Alessandria v Itálii; kancelářská budova vRio de Janeiro Brazílie; Učitelská vesnice v Newarku, New Jersey; Surf Club v Surfside na Floridě; Reform Innovation Tower v Mexico City.
Nedávné rezidenční projekty:
- "Rothschildova věž" v izraelském městě Tel Aviv;
- dva mrakodrapy v Tokiu;
- tři rezidenční projekty na Tchaj-wanu;
- hotelový komplex v Jižní Koreji.
- soukromé rezidence v Evropě, Asii a Severní Americe.
V letech 1965 až 2015 vytvořil Richard Meyer 47 originálních návrhů, z nichž každý zaujme svou elegantní čistotou linií.
Muzea
V letech 1985 až 1997 se Meyer soustředil na Getty Center, postavené v Los Angeles. Skládá se ze šesti hlavních budov, ve kterých jsou umístěny expozice a vzdělávací instituce. Střed je postaven z medově zbarveného travertinu, doplněný hliníkovými panely.
Víceúčelový komplex obsahující prostory od veřejných galerií po soukromé kanceláře umožnil Meyerovi ztělesnit kontrast mezi veřejným a soukromým prostorem jako nikdy předtím. A umístění centra v kopcích Los Angeles dalo architektovi tu nejlepší příležitost ke studiu účinků světla. Stavba se stala oblíbenou turistickou atrakcí a Meyer o ní mluvil takto:
Lidé se rádi dívají na architekturu, chtějí vidět nejen vnitřní, ale i vnější prostory. Getty Museum v Los Angeles je příkladem místa, kde jsou lidé z celého světapřijďte se podívat na umění a prohlédnout si vše kolem muzea, ať už jsou to zahrady nebo speciální místa, kde mohou lidé odpočívat a scházet se.
Po tomto projektu byl Richard Meyer fascinován zejména výstavbou muzejních komplexů, navrhl až tucet takových objektů, včetně:
- The Atlanta Georgia Museum of Art (1980–1983).
- Centrum současného umění Des Moines (1984) v Des Moines, Iowa.
- Umění a řemesla (1979-1985) v německém Frankfurtu nad Mohanem.
- Barcelona Museum of Modern Art (1995) ve Španělsku.
- Muzeum moderního umění Frieder Burda (2004) v Baden-Badenu, Německo.
- Muzeum Ara Pacis (2006) v Římě se starověkým římským oltářem míru.
- Arp Museum Bahnhof Rolandseck (2008) v německém Remagenu.
Meyer mluvil o své vášni pro muzejní projekty:
Miluji vytváření muzeí, protože každé muzeum je jedinečné. Téma expozic je různé, a proto jsou různé i úkoly projektů. Ale vždy je to veřejný prostor, kde se člověk může scházet pro radost i pro učení.
Ocenění a tituly
Práce Richarda Meyera nejlépe charakterizuje veřejné ocenění. V roce 1984 obdržel nejvyšší ocenění v architektuře, Pritzkerovu cenu, podobnou Nobelově ceně, která se uděluje za úspěchy ve vědě a kultuře. Meyerovi bylo v té době 53 let.rok.
V roce 1997 architekt obdržel zlatou medaili AIA, nejvyšší ocenění od Amerického institutu architektů, a ve stejném roce Praemium Imperiale od japonské vlády jako uznání za celoživotní dílo v umění. Je členem Royal Institute of British Architects a American Institute of Architects (AIA). Meyer získal Medal of Honor od newyorské pobočky AIA v roce 1980 a zlatou medaili od Los Angeles Chapter v roce 1998. Mezi četná ocenění architekta patří 30 národních cen AIA Honor Awards a více než 50 regionálních cen AIA Design Awards.
V roce 1989 obdržel Meyer královskou zlatou medaili od Royal Institute of British Architects. V roce 1992 ho francouzská vláda ocenila jako velitele umění a literatury. V roce 1995 byl Meyer zvolen do Americké akademie umění a věd. V roce 2011 obdržel cenu prezidenta AIANY a cenu Sidneyho Strausse od New York Society of Architects.
Je členem správní rady Cooper-Hewittova muzea, Americké akademie v Římě a Americké akademie umění a literatury, od nichž získal v roce 2008 zlatou medaili za architekturu. Získal čestné tituly na University of Neapol, New Jersey Institute of Technology, New School for Social Research, Pratt Institute, University of Bukurešť a North Carolina State University.
Odchod ze společnosti
V březnu 2018 Meyer oznámil, že si bere půlroční dovolenou po pětiženy, z nichž čtyři pracovaly v jeho firmě, obvinily architekta ze sexuálního obtěžování. Vydal prohlášení, ve kterém řekl, že si situaci pamatuje jinak, než ji popsali obžalobci, ale Meyer se omluvil za to, že by svým chováním mohl kohokoli urazit. V rozhovoru, který se uskutečnil o několik měsíců později, obvinění popřel a uvedl, že jeho odchod byl ze zdravotních důvodů. V říjnu téhož roku 83letý Richard Meyer nadobro opustil společnost, kterou založil před 55 lety.
Doporučuje:
Orientální zátiší: originalita a harmonie
Orientální zátiší lze snadno rozpoznat podle kompozice a barevného schématu. Nádherná orientální látka působí jako drapérie, odlesky šťavnatého ovoce a stříbrných předmětů se ozývá její lesk.Ale i staré mosazné nebo pocínované měděné nádobí zdobené rytinou stále vypovídá o vysoké zručnosti lidí a jejich vrozeném smyslu pro harmonie
Harmonie květin. Paleta harmonie barev
Příroda planety Země je plná mimořádných míst, jejichž rozmanitost barev a jasných odstínů ohromuje představivost. Sytost a hloubka skrytých koutů zeměkoule vždy vzrušovala duše návrhářů, umělců a prostě znalců krásy. Proto se harmonie barev v přírodě stala základem pro výběr palety a zdrojem emocionální inspirace pro kreativní lidi
Harmonie barev. Kruh barevných kombinací. Barevné sladění
Harmonie barevných kombinací je docela důležité pro mnoho aspektů našeho života. Ostatně je třeba počítat s mírou vzájemného působení různých odstínů a barevných kombinací v interiéru, v oděvech, v různých druzích umění a v mnoha dalších odvětvích
Major je harmonie s úsměvem
Každý ví, co je hudba. Především je to harmonie, tedy harmonie, důslednost a uspořádanost zvuku. Ale je nemožné získat hudbu stisknutím kterých kláves klavíru musíte. Hudba potřebuje harmonii. Kde to hledat?
Rokokový styl v evropské architektuře. Rokoko v ruské architektuře
Svérázný a rozmarný, tento styl vznikl ve Francii na počátku 18. století. Rokoko v architektuře nebylo ani tak samostatným směrem, jako spíše určitým momentem ve vývoji celoevropského baroka