Ivan Yakovlevich Bilibin: biografie, ilustrace a malby umělce

2024 Autor: Leah Sherlock | [email protected]. Naposledy změněno: 2023-12-17 05:30

Ivan Jakovlevič Bilibin působil na přelomu dvou století, proslavil se jako výtvarník, ilustrátor, velký mistr divadelní kulisy. V grafice si vytvořil svůj vlastní styl, který se divákovi velmi líbil a našel mnoho napodobitelů. Osud tohoto úžasného mistra a jeho vynikající dědictví v umění zůstávají vždy v centru pozornosti moderního kultivovaného člověka.

Začátek cesty

Ivan Jakovlevič Bilibin se narodil 4. (16. srpna) 1876 ve vesnici Tarkhovka nedaleko Petrohradu. Umělcovi předkové byli známí kalužští kupci, proslulí mecenášstvím a velkým zájmem o osud vlasti. Umělcův otec, Jakov Ivanovič Bilibin, byl námořní lékař, poté vedoucí nemocnice a lékařský inspektor císařské flotily, účastnil se rusko-turecké války. Otec snil o tom, že uvidí svého syna jako právníka, a mladý Ivan Bilibin, který absolvoval gymnázium se stříbrnou medailí, vstoupil na Petrohradskou univerzitu na Právnickou fakultu.

Mladý muž svědomitě studoval, poslouchal celý průběh přednášek, obhajoval svou diplomovou práci. Ale vedle této docela praktické vyhlídky, která slibovala skvělou právní budoucnost, žil vždy další sen. Od dětství byl vášnivýkreslil. Současně se studiem na univerzitě studoval Bilibin vědu o malbě a grafice na Kreslicí škole OPH (Společnost pro podporu umění). Měsíc a půl navštěvoval lekce na soukromé umělecké škole rakousko-uherského umělce Antona Azbeho v Mnichově. Právě zde byla studiu kresby přikládána zvláštní důležitost a rozvíjela se u studentů schopnost nalézt individuální umělecký styl. Bilibin se doma pilně učil v malířské dílně pod vedením Ilji Repina.

Oblíbené téma

V době Bilibinových studií na Vyšší umělecké škole Akademie umění, kde Repin mladého muže aranžoval, probíhala výstava Viktora Vasněcova, který jedinečným romantickým způsobem psal na témata ruských mýtů a pohádky. Diváky výstavy bylo mnoho našich umělců, kteří se v budoucnu proslaví. Byl mezi nimi i Bilibin Ivan Jakovlevič. Vasnetsovova díla zasáhla studenta do samotného srdce, později přiznal, že zde viděl to, k čemu se nevědomky hnal a po čem jeho duše toužila.

V letech 1899-1902 vydala Ruská expedice pro obstarání státních listů sérii knih s vynikajícími ilustracemi k lidovým pohádkám. Nechyběly grafické obrazy k pohádkám „Vasilisa krásná“, „Bílá kachna“, „Ivan Carevič a ohnivý pták“a mnoho dalších. Bilibin Ivan Yakovlevich byl uveden jako autor kreseb.

Ilustrace k lidovým pohádkám

Jeho chápání národního ducha a poezie, kterou dýchá ruský folklór, se formovalo nejen pod vlivem vágní přitažlivosti k lidovému umění. Umělec vášnivě chtěl poznat a studovat duchovní složku svého lidu, jeho poetiku a způsob života. V roce 1899 navštívil Ivan Jakovlevič Bilibin vesnici Yegny v provincii Tver, v roce 1902 studoval kulturu a etnografii provincie Vologda, o rok později umělec navštívil provincie Olonets a Archangelsk. Ze svých cest si Bilibin přivezl sbírku děl lidových umělců, fotografie dřevěné architektury.

Jeho dojmy vyústily v novinářské práce a vědecké zprávy o lidovém umění, architektuře a národním kroji. Ještě plodnějším výsledkem těchto cest byla Bilibinova originální díla, která odhalila mistrovu zálibu v grafice a velmi zvláštní styl. V Bilibinu žili dva bystré talenty - výzkumník a umělec a jeden dar živil druhého. Ivan Jakovlevič pracoval se zvláštní péčí na detailech a nedovolil, aby se rozladil v jedné linii.

Specifika stylu

Proč se Bilibin Ivan Jakovlevič svým způsobem tak liší od ostatních umělců? Fotografie jeho nádherných a radostných děl to pomáhají pochopit. Na kousku papíru vidíme zřetelný vzorovaný grafický obrys, provedený s největšími detaily a kolorovaný bizarní akvarelovou škálou těch nejveselejších odstínů. Jeho ilustrace k eposům a pohádkám jsou úžasně detailní, živé, poetické a nepostrádají humor.

Péče o historickou autenticitu obrazu, který se objevil na kresbách v detailech kostýmu, architektury, nádobí, dokázal mistr vytvořit atmosféru magie atajemná krása. V tom má Ivan Jakovlevič Bilibin duchem velmi blízko k tvůrčímu sdružení „World of Art“, jehož biografie je s touto skupinou umělců úzce spjata. Všechny je spojoval zájem o kulturu minulosti, o svůdná kouzla starověku.

Vnímání světa v kresbách

V letech 1907 až 1911 vytvořil Bilibin řadu nepřekonatelných ilustrací pro eposy a pro báječná poetická díla Alexandra Sergejeviče Puškina. Zde jsou nádherné a nádherné obrázky pro Příběh zlatého kohouta a Příběh cara S altana. Ilustrace se staly nejen doplňkem, ale jakýmsi pokračováním těchto slovesných děl, která bezpochyby mistr Bilibin četl duší.

Ivan Carevič a žába, která se proměnila v princeznu, Koschey Nesmrtelný a Yaga, Ilja Muromets a Slavík Loupežník, Elena Krásná, Churila Plenkovich, Svyatogor - kolik hrdinů Ivan Jakovlevič pocítil srdcem a „oživil na kus papíru!

Lidové umění dalo mistrovi také některé techniky: ornamentální a lubokové způsoby zdobení uměleckého prostoru, které Bilibin ve svých výtvorech dovedl k dokonalosti.

Tisk aktivit

Ivan Bilibin pracoval jako umělec a v tehdejších časopisech. Vytvořil mistrovská tiskařská díla, která velkou měrou přispěla k růstu tohoto odvětví a jeho zavedení do populární kultury. Publikace „Lidová čítárna“, „Zlaté rouno“, „Umělecké poklady Ruska“a další se neobešly bez elegantních a smysluplných vinět, pokrývek hlavy, přebalů aBilibinovy plakáty.

Global Glory

Díla ruského mistra grafiky se stala známá i v zahraničí. Byly vystaveny na výstavách v Praze a Paříži, Benátkách a Berlíně, Vídni, Bruselu a Lipsku. Byly přetištěny zahraničními časopisy a zahraniční divadla si objednala Bilibinovy náčrty pro návrh představení.

Satirické kresby

V roce 1905 vypukla první ruská revoluce. Stejně jako většina inteligence i Ivan Jakovlevič Bilibin nadšeně podporoval rozhodující vzestup mas. Karikatury umělce se objevily v satirických časopisech Zhupel a Infernal Mail. Kreslí veselé náčrtky, zesměšňující carské úředníky, inkoustem a svým slavným pohádkovým způsobem kreslí obrovskou postavu krále Hráška, arogantně se tyčící nad svými poddanými. Za revoluční kresby byl umělec dokonce na den zatčen.

Mistr scenérie a akvarelu

Bilibinova kariéra autora divadelních kulis začala spoluprací s pařížským Národním divadlem, které ho pověřilo skicováním k opeře Rimského-Korsakova Sněhurka. Dále to byly kulisy pro inscenace v Petrohradu a Moskvě. O úspěch Rimského-Korsakovovy opery Zlatý kohoutek v Moskvě se velkou měrou zasloužila velkolepá pohádková kulisa vytvořená mistrovou rukou. Bilibin vytvořil náčrt kostýmů pro Musorgského operu Boris Godunov a španělské kostýmy pro Calderonovo drama Očistec svatého Patrika a také komedii Lope de Vega Ovčí jaro. Umělec dovedně navrhlstyl oblečení pro balet Diaghilev.

Po deset let, počínaje rokem 1907, Bilibin vyučoval grafiku na škole Společnosti pro podporu umění. Po cestě přes Anglii a Irsko Ivan Jakovlevič „onemocněl“krajinou. Neúnavně maloval akvarelem moře, oblohu a drsné britské břehy. Umělec vytvořil skalnaté a mořské krajiny na Krymu, kam každé léto cestoval.

Revoluční kataklyzmata, emigrace

V únoru 1917 vypukla v Rusku revoluce. Ivan Jakovlevič ji také přijal. Vytvořil dokonce náčrt kresby s dvouhlavým orlem, který korunoval erb Prozatímní vlády a mnohem později byl použit při ražbě mincí.

Říjnová revoluce nevzbudila v umělci nadšení. V roce 1920 opustil přístav v Novorossijsku do zahraničí a skončil v Egyptě. Tady Bilibinovi bylo souzeno žít čtyři roky.

Díla této doby - skici s tajemnými a věčnými pyramidami, skici a skici portrétů obyvatel Káhiry.

Na podzim roku 1925 přijel Ivan Jakovlevič do Paříže a začal aktivně pracovat v tištěných médiích, ilustroval ruské, západní a východní pohádky. V době emigrace vytvořil Bilibin nádherné skici pro ikony a fresky ruského kostela na Olšanském hřbitově v Praze.

Po desetiletí mezi lety 1920-1930 Ivan Jakovlevič plodně a úspěšně pracoval na designu divadelních inscenací: dělal kresby pro operní sezóny na Champs Elysees, pracoval v podniku Ruské opery v Paříži, vytvářel bizarní náčrty pro Stravinského balet The Heat -bird.

Návrat

Život v exilu byl bohatý a svobodný, ale rostoucí touha po Rusku umělce neopustila. Během dobrovolného exilu si nikde nepřijal cizí občanství a v roce 1935 přijal sovětské. Zároveň vytvořil monumentální panel „Mikula Selyaninovič“pro budovu sovětského velvyslanectví v hlavním městě Francie. O rok později se umělec a jeho rodina vrátili do své vlasti. Bilibin byl vřele přivítán novou vládou a stal se profesorem v grafické dílně Institutu malby, sochařství, architektury Akademie umění v Leningradu. Práci v oboru knižní grafiky neopustil.

Slavný umělec zemřel v obleženém Leningradu v roce 1942 hladem a byl pohřben v hrobě masového profesora na smolenském hřbitově.

Značka, kterou v historii světového umění zanechal úžasný ruský umělec Ivan Jakovlevič Bilibin, je jasná a jasná. Obrazy, fresky, grafiky a další příklady jeho inspirativní kreativity jsou nyní uchovávány ve veřejných i soukromých sbírkách. Zdobí sály „Ruského muzea“v Petrohradě, vystavené v Divadelním muzeu. Bakhrushin v Moskvě, v Kyjevském muzeu ruského umění, v londýnském Victoria and Albert Museum, v Pařížské národní galerii, v Oxford Ashmolean Museum a mnoha dalších.