Opera Alcina, Velké divadlo: recenze, popis, historie a zajímavá fakta

2024 Autor: Leah Sherlock | [email protected]. Naposledy změněno: 2023-12-17 05:30

Za senzaci divadelní sezóny 2017 lze přiřadit Händelovu operu „Alcina“na Nové scéně Velkého divadla. Režisérka Cathy Mitchell svou inscenací dává příležitost přehodnotit tradiční postoj k opeře nejen divákům, ale i kritikům. V podobě erotického thrilleru v realitě naší doby se před diváky objevila neškodná pohádka napsaná Händelem.

V říjnu 2017 byly na plakáty moskevských operních domů přidány dvě inscenace. Jedná se o operní pohádky inscenované ve Velkém divadle – Alcina od Händela a Jeníček a Mařenka od Humperdincka v Novajské opeře.

Poster „Nová opera“

Podle ředitele "Nové opery" D. Sibirceva divadlo v této sezóně neplánovalo inscenaci "Jeníček a Mařenka". Ale vzhledem k tomu, že nastudování další pohádky plánované na repertoáru bylo odloženo, navrhla režisérka E. Odegová na repertoár zařadit operu pro děti Jeníček a Mařenka, kterou měla v nejbližší době v plánu. Toto představení bylo velmi oblíbenépředrevoluční Rusko, ale pod jménem „Vanya a Máša“, a byl v Soukromé ruské opeře.

Odegova se domnívá, že se jedná o velmi aktuální inscenaci, protože jde o pohádkovou operu pro děti, přestože je tento fenomén na národní scéně vzácný.

"Alcina" ve Velkém divadle

„Alcina“nebyla v Rusku populární. Poprvé přijela z pob altských států jako turné představení Tallinn Opera v roce 1985 a Opera v Rize v roce 2003. Händelova díla byla v sovětských dobách používána jen zřídka a "Alcina" se stala třetí inscenací po "Julius Caesar" uvedeném ve Velkém divadle v roce 1979 a v roce 2015 po premiéře opery "Rodelinda".

Dne 16. ledna 2015, na počest 330. výročí narození Händela, byla v Čajkovského sále koncertně uvedena opera „Alcina“. Koncertního programu se zúčastnila hvězda lotyšské opery Inga Kalna. Předvedla jako Alcina sedm velmi složitých árií. Zpěvačka se zúčastnila koncertního programu s bronchitidou, ale přesto zazpívala všechny árie. A jak si diváci všimli v recenzích na operu "Alcina" od Händela ve Velkém divadle, zpívala lépe než její kolegové bez bronchitidy. Tímto dílem dobyla světovou operní scénu.

Tato představení byla známkou otevřenosti divadelní kultuře Evropy a touhy stát se součástí světového divadelního prostoru, zapojit se do barokního repertoáru, který se na Západě rozvíjí více než půl století.

Odhistorie Händelovy opery

Němec Georg Friedrich Handel žil mnoho let v Anglii, psal opery v italském stylu a v italštině. Toto je uznávaný a největší skladatel, který kdy žil. Opera „Alcina“napsaná v roce 1735 Händelem odkazuje k magickému a připomíná fantasy román. Po svém prvním uvedení opera z nějakého důvodu na dlouhou dobu mizí z repertoárů. Je připomínána až v roce 1928.

Ve 20. století z ní kritici vyzdvihli pouze dvě úspěšné inscenace: v roce 1960 byla opera uvedena v Teatro La Fenice (Benátky), v roce 1999 ji hostila Pařížská opera. V roce 1978 na festivalu v Aix-en-Provence nebyla "Alcina" všemi pochopena a přijata. Bernard Foccroul, umělecký ředitel festivalu, si myslí, že je to zcela normální, protože se zde střetávají konzervativci a modernisté, kteří mají svůj vlastní názor na dění na pódiu.

Handelovo skóre

V Händelově opeře je milostná linie znázorněna obrazy válečníka Ruggiera a jeho milované Bradamante, kteří se oblékli jako válečnice a vydali se hledat svého milého. Jejím úkolem je vtáhnout Ruggiera do reality ze zahalujících půvabů Alciny. Partitura Händela vysvětluje psychologické stavy a pocity postav a odráží vášeň a zoufalství v jeho melodiích. Při své práci používal nástroje, které umožňují porozumět a slyšet velké a ryzí pocity v partituře opery. Mimochodem, opera Friedricha Händela je v naší době poměrně často inscenována na různých scénách Západu.

Spojte seprojekt

Společná práce na Mozartově opeře „Don Giovanni“umělců Velkého divadla a festivalu v Aix-en-Provence začala v roce 2011. Na jaře 2017 uvedli sólisté Velkého divadla a Aix-en-Provence na ruské scéně dvě představení Kathy Mitchell: „Napsáno na kůži“a „Pohřební noc“. Společným produktem a pokračováním spolupráce těchto týmů je inscenace opery Alcina ve Velkém divadle na Nové scéně.

Jde o třetí Händelovu operu, jejíž premiérová představení se uskuteční na Nové scéně divadla. Není to poprvé, co soubor tuto operu nastudoval. V roce 2015 na statusovém festivalu v Aix-en-Provence bylo Velké divadlo koproducentem její inscenace.

Verze Kathy Mitchell

Dnes můžete najít verze představení, jejichž režiséři přehodnocují dílo a interpretují je na základě aktuální reality. Slavná anglická režisérka Kathy Mitchell není výjimkou a její fantazii se meze nekladou. Hrdinky jejího představení jsou přesunuty z éry Händela do našeho století a dávají pohádkovému příběhu realitu našich dnů. V důsledku toho se opera ukázala jako neobvyklá a jasná. Obecně platí, že barokní opery (napsané před klasikou Beethovenem a Mozartem) jsou v Rusku uváděny velmi zřídka, protože se věří, že neexistují žádní zpěváci, kteří by uměli hrát starou hudbu. Opera nastudovaná Kathy Mitchell nebyla výjimkou a hlavní role zpívali hostující operní pěvci.

Premiéra filmu „Altsina“ve Velkém divadle se konala 18. října 2017 a dalšíčtyři představení během října byla zároveň premiérová a odehrála se na Nové scéně Velkého divadla. Po celou tu dobu byli Moskvané a hosté hlavního města pod kouzlem Altsiny.

Skóre od Cathy Mitchell

Pokud divák 400 let viděl operu „Alcina“ve formátu mužské vize, pak Cathy Mitchell našla svou partituru zaměřenou na feministické jádro zápletky. Příběh, který vyprávěla v opeře "Alcina" ve Velkém divadle, je důmyslné tahy a dobrá inscenace. Skóre představení je prostě virtuózní. Jde o transformaci neškodné Händelovy barokní opery v erotické představení, kde hlavní hrdinka Alcina zpívá většinu árií v posteli.

Inscenace Katie Mitchell je odrazem lidské podstaty, přirozenosti lidských reakcí a instinktů. Doktrínou hry je iluze mládí. Alcina nikdy nepoznala lásku a měla pouze sexuální zkušenosti. Zamiluje se poprvé po mnoha staletích své existence. Mitchell ve své barokní opeře ukázala ženský postoj k lásce, sexu a věku.

Kinematografický výkon

Před divákem na jevišti divadla, které představuje dvě patra, se veškeré kouzlo opery odehrává v reálném čase. Ošklivá stará čarodějka Alcina a její sestra Morgana žijí na jakémsi ostrůvku, který se dnes mění v apartmá, obklopené šedými neosvětlenými skříněmi – špatná strana luxusu. Právě v nich se odehrává skutečný život Alciny a Morgany (spodní patro jeviště).

Podle Mitchella v opeře,podle rytířské básně "Zuřivý Roland", napsané v 16. století, nejsou zde žádné hrady a rytíři, ale lidé se samopaly a maskováním, uprostřed jeviště je obrovská postel, kde se hrají erotické scény ven s biči a provazy. Právě zde se Alcina mění v sexuální otrokyně každého, kdo překročí jejich majetek. Jsou mezi nimi i tací, kteří jsou unavení láskou, v jakési laboratoři, která se nachází ve druhém patře jeviště – na půdě, se z nich stávají plyšáci. V komentářích k filmu „Altsina“ve Velkém divadle si diváci všimli neobvyklé scenérie představení a jeho podobnosti s filmovou páskou, kdy lze sledovat několik akcí současně.

Zajímavé poznatky ze hry

Zajímavým objevem Katie Mitchell v její produkci je jakýsi dabing umělců. Ve skutečnosti role Alciny a Morgany hrají dvě operní pěvkyně a dvě dramatické herečky. Díky tomu se Alcina a její sestra Morgana z přepychových krásek mrknutím oka promění ve staré ženy, které překročí stěnu svých skříní, a naopak, po návratu na ústřední scénu se z nich stanou záviděníhodné krásky. Tato okamžitá reinkarnace se líbila publiku, o kterém psali ve svých recenzích na "Altsina" ve Velkém divadle.

Velkou zásluhu na výrobě scén a kostýmů v představení mají scénografka Chloe Lamford a kostýmní výtvarnice Laura Hopkins.

Složení zpěváků a hudebníků

Jedinečný znalec barokní hudby středověku, italský dirigent Andrea Marcon působil v Bolshoidivadlo se smíšeným obsazením. Jednalo se o divadelní hudebníky na plný úvazek a hostující umělce na tak staré nástroje, jako je barokní dechovka a skupina continuo. S omezeným časem na přípravu představení však Marcon dosáhl porozumění hudbě u hudebníků, kteří se na ni nespecializují. Abyste si osvojili dovednosti hraní, musíte tuto hudbu studovat ne příležitostně, ale systematicky.

Marcon vysvětlil, že baroko má pro sólistu téměř stejnou svobodu jako jazz. V barokní opeře je slovo a text árií primární, instrumentální doprovod druhotný. Proto nebyly realizovány všechny oprávněné požadavky dirigenta. Důvodem byly omezené vokální schopnosti sólistů.

Vystoupení se zúčastnili pozvaní západní zpěváci, kteří umí zpívat starodávnou hudbu, kde nejsou potřeba velké hlasité hlasy s vibracemi. Jsou to Heather Engebretson (Alcina), David Hansen (Ruggiero), Katarina Bradic. Ani u Heather Engebreton se však v áriích nevyvinulo všechno tak, jak Marcon požadoval. Měla dost nezpěvných zvuků spojených s lehkým témbrem a přestávkami v hudebních frázích. Podle kritiků se sólistka Velkého divadla Anna Aglatova (Morgana) mohla svými hlasovými schopnostmi dostat do role prima Alciny.

Recenze

„Alcina“ve Velkém divadle byla v říjnu představena publiku pětkrát a byla nucena přehodnotit tradiční pohled na operu. Diváci se na představení nenudili. Viděli peripetie romantické lásky svšechnu jeho vrtkavost, fatalismus, hloupost a slabost. Milovníci opery v režii Cathy Mitchell mají vzácné potěšení sledovat, jak se rozvíjejí témata reality a iluze, pravdy a klamu. Recenze opery "Alcina" ve Velkém divadle byly smíšené.

V recenzích zaznělo mnoho dobrého o představení o americké herečce Heather Engebretson, která ztvárnila hlavní roli Alciny, která se barokní opery zúčastnila poprvé. Diváci také poznamenávají, že někdy sedí jako přimražení v napětí, text režiséra hry se ukázal být pro mnohé tak nečekaný.

Pravda, podstudie nefungovaly vždy hladce. Proměny byly někdy (ne ve všech představeních) provedeny mizerně a divák viděl krásu i stařenku zároveň. Občas se objevily nesrovnalosti ve znatelných detailech, jako je výška zpěvačky a náhradní herečky. Koneckonců, stará Morgana nemůže být vyšší než její mladé já? I to se dalo přečíst v recenzích „Altsin“Velkého divadla. Mnoho milovníků opery si oblíbilo Alexeje Korenevského, mladého zpěváka, který své árie předvedl téměř bezchybně. Je mladý a těžko říct, jaký z něj bude zpěvák po přechodné věkové mutaci, ale hudbě rozumí a cítí ji.

Inscenace barokních oper na jevišti Velkého divadla s největší pravděpodobností není náhoda. Zda budou zařazeni do repertoáru souboru nebo ne, to zatím nikdo neprozradil.