Choreograf Leonid Lavrovsky: biografie, foto

2024 Autor: Leah Sherlock | [email protected]. Naposledy změněno: 2023-12-17 05:30

Úžasný umělec, učitel a choreograf Leonid Lavrovsky napsal světlé stránky do historie moderního tanečního umění. Jeho jméno je spojeno se vznikem baletu v Sovětském svazu a triumfálním turné sovětských baletních hvězd do zahraničí. Vynikající choreograf, talentovaný organizátor a pohledný člověk – tak na něj vzpomínali jeho současníci.

Choreograf Leonid Lavrovsky: biografie, fotografie

Jsou lidé, u kterých vzpomínka okamžitě vyvolá asociaci s nějakým jevem nebo událostí. Tato jména jsou neoddělitelně spjata s vysokou službou pro něčí věc. V galerii tváří, které přinesly světovou slávu ruskému baletu, nelze projít kolem portrétu talentovaného a nadšeného člověka - choreografa Leonida Michajloviče Lavrovského.

Dětství

Leonid Michajlovič Ivanov (toto je skutečné jméno choreografa) se narodil 5. června 1905 v Petrohradě. Rodina byla chudá, pracující. Otec budoucího choreografa však měl hudbu velmi rád a jednou udělal nečekanou věclistina. Odešel ze zaměstnání a vstoupil do sboru Mariinského divadla. Není známo, jak se tvůrčí osud budoucího velkého choreografa mohl vyvíjet bez tohoto rozhodného činu jeho otce. Ale od té doby začala malá Lenya trávit hodně času v zákulisí divadla. Začal prozkoumávat svět divadla zevnitř.

Divadelní umění uchvátilo talentovaného mladého muže. Vstoupil na Leningradskou choreografickou školu, kterou absolvoval v roce 1922. Během studií s úžasným učitelem Vladimirem Ponomarevem se ukázalo, že ten chlap má talent a umění začínajícího tanečníka. Postupně se začala formovat jeho umělecká vize profese. Zároveň se Ivanov rozhodne pro kreativní pseudonym. Zjevně se mu jeho vlastní příjmení zdá příliš jednoduché a tanečník Leonid Lavrovsky už maturuje na vysoké škole choreografické.

Na začátku cesty

Po ukončení studia na technické škole byl L. Lavrovskij zapsán do kolektivu baletního souboru Leningradského divadla opery a baletu jako první sólista. Před námi byl klasický repertoár a osvědčená představení, kde se představí v rolích Giselle, Labutí jezero, Šípková Růženka. Mladý umělec tvrdě pracuje, ale také se rád po představení hezky baví. Od těchto let si však umělec vytvořil velmi dobrou postavu: ani po bouřlivé noci si nikdy nedovolil přijít pozdě do divadla nebo zmeškat zkoušku. Ve stejné době se Leonid Lavrovsky poprvé ožení. Jeho vyvolenou byla baletka EkaterinaHeidenreich.

Hlučné a veselé hody v kruhu známých se nestaly překážkou dalšího studia a sebevzdělávání. Leonid hodně čte, chodí na hodiny klavíru a hudební historie, chodí na výstavy. Špatně vzdělaný mladík z dělnické rodiny se postupně mění v erudovaného, sečtělého člověka. Elegantní vzhled a vrozená inteligence dotvářejí formaci budoucího skvělého choreografa.

V divadle to však nešlo příliš hladce. Na záda už dýchali mladí a talentovaní tanečníci. Lavrovskému se začalo zdát, že ho mačkají, že mu nedovolují tančit. Pomalu doutnající konflikt s uměleckou šéfkou baletu A. Vaganovou jeho morálku jen zhoršil. V roce 1936, neschopný vydržet napětí v divadle, L. Lavrovský končí. Ve stavu nezaměstnaného však umělec dlouho nezůstal. Doslova o týden později přijal nabídku šéfovat baletu Leningradské Malé opery. L. Lavrovsky pracoval v této pozici až do roku 1937.

První inscenace

Současně s účastí na baletních představeních začíná Leonid Michajlovič svou inscenační činnost. Na Leningradské choreografické škole nastudoval Smutný valčík na hudbu J. Sibelia (1927) a Roční období (P. I. Čajkovskij, 1928). Schumanniana a Symfonické etudy (1929) byly nastudovány na hudbu R. Schumanna. Nedá se říci, že by inscenační činnost L. Lavrovského byla vždy úspěšná. Koncertní program ve stylu M. Fokina (1932) selhal a byl uznándekadentní a podbízení se buržoaznímu vkusu.

Neúspěchy režiséra nezastavily. Nová doba diktovala, že umění by mělo být přístupné a srozumitelné širokému publiku dělníků a rolníků. Pro Leningradskou choreografickou školu Leonid Lavrovskij uvádí dva balety, Fadetu a Kateřinu. Tentokrát se trefil přímo do cíle. Obě představení byla oceněna jako úspěšná a mladý choreograf se směle ujímá nových inscenací založených na dílech N. A. Rimského-Korsakova, A. Adama, A. Rubinsteina a mnoha dalších.

Ve stejnou dobu dojde k další události. Leonid Lavrovsky, kterému nevyšel osobní život s E. Heidenreichem, se podruhé ožení. Jeho vyvolenou se stala Elena Chikvaidze, která se podílela na produkci baletu „Kavkazský vězeň“na hudbu B. Asafieva. V roce 1941 se jim narodil syn - Lavrovskij Michail Leonidovič, jehož biografie je také nerozlučně spjata s baletním uměním.

Kirov Theatre

V Mariinském divadle mezitím vášně neutichly. Despotická a panovačná postava A. Vaganové dovedla poměry v baletním souboru do bodu nejvyšší intenzity vášní. Vůdci byl vyčítán nedostatek nových představení na repertoáru, potlačování mladých interpretů, autoritářství při důležitých tvůrčích rozhodnutích, starý režim a despotismus. Připomněl jí také odchod z divadla L. Lavrovského. Těžko říct, nakolik byla všechna tato obvinění pravdivá. Vše ale skončilo tím, že křeslo uměleckého šéfa baletu bylo prázdné. 31. prosince 1937 Leonid Lavrovsky, choreograf a výtvarníkbaletu, byl jmenován šéfem baletu Leningradského divadla opery a baletu. S. M. Kirov. Tento post zastával až do roku 1944.

S. Prokofjev, Romeo a Julie (1940)

V roce 1940 začal L. Lavrovskij pracovat na baletu „Romeo a Julie“na hudbu S. S. Prokofjeva. Rozsáhlé představení se nerodilo snadno. V té době neexistovala ve světovém baletu žádná tradice uvádění děl W. Shakespeara. Jeho dílo bylo choreografy interpretováno různými způsoby, takže neexistovaly žádné ustálené kánony, o které by se mohl režisér ve své práci opřít. L. Lavrovský ale čelil ještě jedné obtíži. Ač se to může zdát zvláštní, ale touto překážkou byla brilantní hudba S. S. Prokofjeva. Komplexní rytmické plátno, neobvyklé kompoziční techniky. Hudební plátno utkané z různých témat, která se prolínala a vytvářela tu nejjemnější krajku autorčina vnímání nesmrtelné tragédie. Zpočátku umělci jednoduše nechápali skladatelův záměr.

L. Lavrovský byl trpělivý a vytrvalý. Ale hudební skóre bylo také změněno, aby bylo představení jasnější a ostřejší. Postupně soubor překonával hudební odpor. Produkce "Romeo a Julie" byla příznivě přijata veřejností a kritiky. Zaznamenali nezvyklou hudbu S. Prokofjeva, radovali se z úspěchu choreografa L. Lavrovského a chválili kulisy. Nesporným triumfem tohoto představení byla Galina Ulanova. Premiéra baletu v Moskvě se ukázala být jasnější. Představení bylo uznáno jako nejlepší balet naší doby. To je z velké částipředurčil budoucí život ředitele. V roce 1944 byl L. Lavrovskij jmenován ředitelem baletu hlavní scény Sovětského svazu.

Moskva, Velké divadlo

L. Lavrovský pochopil, že vše, co do té doby udělal, byla pouze předehra k práci v hlavním divadle země. Nejprve začal aktivně a talentovaně obnovovat klasický baletní repertoár. Ke 100. výročí baletu "Giselle" vytváří L. Lavrovský vlastní verzi hry. Obnovená Giselle s G. Ulanovou byla uznána jako jedna z nejlepších inscenací tohoto baletu a stala se vzorem mnoha generacím choreografů. Poté byla vytvořena nová vydání baletů „Raymonda“a „Chopiniana“.

Dalším velkým dílem L. Lavrovského je přetvoření Romea a Julie na scéně Velkého divadla. Inscenaci nebylo možné mechanicky převést do nové etapy. Stala se větší a významnější. Důraz se posunul a konflikty zesílily. Grandiózní masové scény a nové kulisy dovršily proměnu autorské koncepce L. Lavrovského. Nové vydání slavného baletu dopadlo velmi úspěšně. L. Lavrovskij obdržel Stalinovu cenu a představení se na desetiletí stalo charakteristickým znakem Velkého divadla.

20 let: úspěchy a neúspěchy

L. Lavrovský věřil, že nemůže existovat žádný tanec kvůli tanci samotnému. Smyslem jeho činnosti byl úkol objevovat nové talenty a prosazovat nová jména na scéně. Během jeho působení dal Velký balet úspěšný debut mnoha talentovaným tanečníkům a choreografům. Moje maličkostVedoucí také nezahálí. Jeho další inscenace je „Red Flower“. Toto je nové vydání baletu "Red Poppy" skladatele R. Gliera. Jednoduchý příběh čínské tanečnice a sovětských námořníků o sounáležitosti lidí z různých zemí a různých barev pleti. Divákům se toto představení líbilo a umělci v něm s potěšením tančili. Za tuto inscenaci byl L. Lavrovskij oceněn další Stalinovou cenou.

Baletní scéna „Valpuržina noc“ve „Faustovi“od C. Gounoda je malým choreografickým mistrovským dílem vepsaným do plátna klasické opery. Všichni přední baletní tanečníci toužili tančit v této scéně. Milovníci klasického tance šli do opery, aby viděli své idoly ve skutečném diamantu choreografického umění.

Další velké dílo L. Lavrovského se však nezdařilo. Byla to "Příběh kamenného květu" podle děl P. Bazhova. Zdálo se, že hudba S. Prokofjeva, talent G. Ulanové a zkušenost L. Lavrovského jsou mocným tvůrčím nástrojem schopným vytvořit další grandiózní baletní dílo. Ve skutečnosti všechno dopadlo jinak. V roce 1953, aniž by dokončil práci na partituře, S. Prokofjev zemřel. O rok později byla inscenace přesto dokončena, ale ukázalo se, že je příliš naturalistická, postrádající baletní poetiku a lehkost. V lednu 1956 byl L. Lavrovskij odvolán z funkce šéfa Velkého baletu.

Zahraniční zájezdy

Dnes si nelze představit, že existovaly doby, kdy svět neznal ruský balet. skvělá jména,slavná představení a inscenace sovětských choreografů byly pro západní publikum za stejnou železnou oponou jako celý Sovětský svaz. Prorazit tuto propast pomocí baletního umění byla politická záležitost. První zájezd baletních tanečníků do Londýna (1956) byl pověřen vedením penzionovaného L. Lavrovského. Čtyři představení v repertoáru sovětských umělců, z nichž dvě nastudoval L. Lavrovskij, udělala na sofistikované anglické publikum ohromující kulturní dojem. Turné bylo triumfální. Na jejich konci však byl choreograf opět bez práce.

O dva roky později se situace opakovala. Zájezdy do Francie - a šéfem týmu zájezdů se opět stává L. Lavrovský. A po návratu byl opět exkomunikován ze svého milovaného divadla. Teprve v roce 1959 se L. Lavrovský vrátil do Velkého divadla. Čekala nás další obtížná a zodpovědná zahraniční cesta - turné po Spojených státech.

Pokračování dynastie

V roce 1961 byl do souboru Velkého divadla přijat další Lavrovskij, Michail Leonidovič. Manželky slavného choreografa, a tou dobou už byl potřetí ženatý, mu už nedávaly dědice. Jediný syn se ale stal pokračovatelem otcova díla a na jevišti hrdě nesl slavné jméno Lavrovský. Michail Leonidovič prošel všemi fázemi své kariéry baletního tanečníka. Jeho otec pro něj nedělal žádné výjimky. Starší Lavrovskij považoval skvělé baletní schopnosti svého syna pouze za důvod pro zvýšené nároky a přísnější pravidla.

Po jedné z premiér napsal svému synovi pár řádků: „Všechno je ti otevřené a všechno záleží na tobě!“Takto Lavrovský napomínal svého syna. Michail Leonidovič nosil fotografii s tímto podpisem svého otce po celý svůj život.

Paměť srdce

Po propuštění z divadla v červenci 1964 začal L. Lavrovskij pracovat na Moskevské choreografické škole. V roce 1965 získal Leonid Michajlovič čestný titul lidového umělce SSSR. Tvrdě pracuje a dává studentům koncertní čísla. Mnoho z nich přežilo až do naší doby v repertoáru slavné školy.

„Memory of the Heart“byl název posledního koncertního čísla slavného choreografa. Leonid Lavrovsky zemřel v Paříži, kam přijel na turné se studenty choreografické školy. Stalo se to 27. listopadu 1967.