Andrey Gorokhov - hudební kritik, rozhlasový moderátor, spisovatel: biografie, vzdělání, kariéra
Andrey Gorokhov - hudební kritik, rozhlasový moderátor, spisovatel: biografie, vzdělání, kariéra

Video: Andrey Gorokhov - hudební kritik, rozhlasový moderátor, spisovatel: biografie, vzdělání, kariéra

Video: Andrey Gorokhov - hudební kritik, rozhlasový moderátor, spisovatel: biografie, vzdělání, kariéra
Video: Григорий Заречный - Лучшие Песни 2024, Prosinec
Anonim

Na začátku 21. století vyšla kniha Andreje Gorochova „Muzprosvet“. Slavný saxofonista Sergej Letov zveřejnil svou recenzi na toto vydání na jednom z webových stránek.

Sergey letov
Sergey letov

Přiznal, že knihu dostal darem od bubeníka Vladimira Nelinova, se kterým se podílel na inscenaci Entre Nous v Man Theatre.

Sergey píše, že toto dílo Andreje Gorokhova je nejlepším dílem o elektronické hudbě a dost možná o umění obecně. Autor kritického článku přiznává, že „Muzprosvet“je docela snadno čitelný, protože se pisatel vyhýbá velkému počtu konkrétních termínů.

Gorochov Muzprosvět
Gorochov Muzprosvět

Také se nesnaží nikoho přimět, aby sdílel svůj vlastní hudební vkus. Po přečtení knihy Andreje Gorochova je tu touha komunikovat s jejím autorem, odhalit mu svůj pohled na určité otázky, hádat se s ním.

Andrej Gorochov
Andrej Gorochov

„Muzprosvet“je stručná historie hudby, která nahradila rokenrol, který v sedmdesátých letech 20. století začal ztrácet svou dřívější popularitu. S ohledem na moderní elektroniku autor velmi podrobně popisuje každý styl a směr: jeho vzhled, úsvit i postupné blednutí. Gorochovova kniha navíc obsahuje velké množství podrobných popisů hudebních nástrojů a zařízení, které mohou být užitečné pro profesionály v této oblasti. Ale nejdůležitější předností díla je podle Sergeje Letova to, že jeho tvůrce přináší mnoho vlastních postřehů o kultuře našich dnů a současném umění obecně.

Analýza úryvků

Sergej Letov ve svém článku nehodnotí knihu Andreje Gorochova, ale pouze cituje některé úryvky z ní a komentuje je. Upozorňuje tedy na kapitolu o žánru elektronické hudby s názvem Trip-Hop. Jedním z jejích uměleckých prostředků je záměrné zhoršování kvality zvuku. Existují dokonce speciální počítačové programy určené pro hudebníky, které pomáhají udělat úryvek skladby hlučnější, nečitelnější a tak dále. Jako příklad tohoto využití vybavení uvádí Andrei Gorokhov kreativní metodu Lee Perryho, hudebníka a zvukového inženýra, který spolupracoval s takovými hvězdami jamajského reggae, jako jsou Bob Marley a Max Romeo. Sergej kromě toho, co bylo řečeno, říká, že Jegor Letov a skupina civilní obrany použili podobné metody při vytváření několikaalba známá jako „komunismus“v 80. letech.

Pop

Andrei Gorochov ve své knize opakovaně zdůrazňuje, že veškerá populární elektronika není nic jiného než jen jiný druh pop music. Nabádá k tomu, aby se nezaměňovala díla seriózních skladatelů psaná pro moderní hudební nástroje se skladbami vytvořenými DJs. Autor také píše, že všechny takzvané „inovace“popových hudebníků související s používáním elektronických nástrojů jsou jen výpůjčkami od akademických skladatelů jako Stockhausen, Xenakis, Subbotnik, Cage a mnoha dalších.

Postmodernismus

V knize „Muzprosvet“od Andrey Gorochova je elektronická hudba zvažována v kontextu éry postmoderny v současném umění. Kreativní lidé dneška mají tendenci nedělat něco nového, ale někdy mění stará díla téměř k nepoznání. Tento způsob je dobře vidět na tvorbě hudebníků, kteří aktivně využívají sampling, tedy skládání tracku ze skladeb jiných autorů nebo svých vlastních. Autor připomíná, že tento princip není nový. Používal jej John Lennon na počátku sedmdesátých let XX století. Je známo, že napsal píseň „Imagin“ze stejnojmenného alba a přehrával určitý úryvek z Beethovenovy sonáty měsíčního svitu v obráceném pořadí.

John Lennon
John Lennon

A tak se zrodila melodie skladby, která je mnohými kritiky uznávána jako největší hit všech dob. Na rozdíl od Lennona ajiní vynikající skladatelé, mnozí amatéři využívající výdobytky moderní elektroniky nejsou schopni adekvátně posoudit kvalitu svých děl. Metoda DIY proto často vede k nekvalitní hudební produkci.

Vzácná edice

První vydání knihy "Muzprosvet" se rovnalo 1000 výtiskům. Zájemci o problémy soudobé hudby ji okamžitě vyprodali. Knihy z této série jsou nyní vzácné.

Životopis Andrey Gorokhov

Hrdinou tohoto článku není jen spisovatel, ale také umělec, novinář a rozhlasový moderátor.

Andrey Nikolaevič Gorokhov se narodil v roce 1961. Místo jeho narození je hlavním městem naší země. Získal technické vzdělání. Andrey Gorokhov je absolventem Moskevské státní univerzity (Fakulta mechaniky a matematiky) a je programátor. Na počátku devadesátých let Gorochov emigroval do Německa, kde během pár let vystřídal řadu profesí. Andrei Nikolaevich se zabýval fotografií a také pracoval v pivovaru a jako hlídač v televizní společnosti. 5 let po svém přestěhování začal hrdina tohoto článku pracovat jako hudební publicista na rozhlasové stanici Deutsche Welle. Právě na základě podkladů pro jeho pořady vznikla zmíněná kniha. Hrdinu článku znají posluchači ze dvou autorských pořadů: "Muzprosvet" a "Album týdne".

Recenze nových alb elektronické hudby

Hudební kritik Andrei Gorokhov vyjádřil svůj hlasrecenze nových alb během jejich rozhlasového vysílání. Nyní si jeho komentáře k novým deskám můžete přečíst na webu novináře.

kompaktní disky
kompaktní disky

Za prvé, jeho články lze doporučit těm, kteří mají rádi elektronickou hudbu. Autor ve svých stručných poznámkách vystupuje jako skutečný nekompromisní kritik západního modelu. Nebojí se negativně hodnotit ani nová díla hudebníků pracujících v elektronických stylech. Například Andrei Gorokhov chválí první skladbu z alba Terrible two amerického elektronického tria "Senk Yu" z roku 2008.

obal alba
obal alba

Tomuto dílu říká "skutečný řádek". Ale druhou skladbu této desky, stejně jako všechna následující čísla, autor recenze charakterizuje jako nudnou, nezajímavou a monotónní hudbu. Poslouchání těchto děl podle něj rychle omrzí kvůli opakovanému opakování stejných frází.

Recenze Andrey Gorokhova se liší od mnoha jiných podobných děl, včetně toho, že je napsal člověk, který se dobře vyzná nejen v elektronické hudbě, ale i v jiných žánrech, včetně klasiky a jazzu.

Například ve stejném článku, věnovaném albu skupiny „Senk Yu“, srovnává první skladbu z disku tohoto amerického tria s deskami jazzového velikána Milese Davise z počátku sedmdesátých let. Poté slavný průkopník jazz-rocku začal se svou kapelou provozovat hudbu s prvky psychedelického a space rocku. S těmito pracemi kritiksrovnává první skladbu z alba amerických elektronických hudebníků. V tomto článku již byl zmíněn příběh o skladbě Imagine od Johna Lennona, kterou najdete v knize Andreje Gorochova. Výčet takových zajímavostí z dějin světové hudby činí Gorochovova díla zajímavými pro široké spektrum čtenářů. Totéž lze říci o jeho autorských pořadech, které se vysílaly v roce 2000 na kanálu Deutsche Welle.

Přednášky o hudbě

Kromě psaní článků a knih se hrdina tohoto materiálu zabývá také přímou komunikací se svým publikem. To se děje během jeho přednášek, které přednáší v organizacích, jako je Centrum současného umění Sergeje Kurjokhina ve městě Petrohrad.

Plakát Andreje Gorochova
Plakát Andreje Gorochova

Na takových setkáních se Andrey Gorochov dotýká takových témat, jako je zvukový záznam lidové hudby: jak se během tohoto procesu mění díla, je možné v současné době vytvořit něco jako mistrovská díla, za jejichž autora je považován být lidmi a jaký je jejich rozdíl od produktů populární kultury. To vše a mnohem více se můžete naučit, když navštívíte přednášku Andreje Gorochova.

Etnická hudba

Jak již bylo zmíněno, tomuto tématu je věnována jedna z přednášek Andreje Gorochova. Dotýká se v ní tak důležité otázky, jako je „Co lze považovat za pravou etnickou hudbu?“. Lektor na to odpovídá takto: mezi akademickým a lidovým uměním není jasná hranice.

Přednáška o malování
Přednáška o malování

Na obalech mnoha CD s mistrovskými dílyetnická hudba nezobrazuje vesničany v lidových krojích s národními nástroji, ale profesionální hudebníky v evropských oděvech. Při pohledu na tyto snímky mimovolně vyvstává otázka, jaká je autenticita děl skupiny. Autor uvádí příklad jedné z asijských zemí, kde až do 20. století měla každá osada svůj orchestr lidových nástrojů. Každá lokalita vyvinula svou vlastní originální herní techniku. I stejné hudební nástroje se v různých vesnicích ladily po svém. Ve dvacátém století, s příchodem konzervatoří, se profesionální hudebníci této země začali zajímat o lidové umění své vlasti.

Velká otázka

Začali podnikat folklorní výpravy do odlehlých oblastí. Po nějaké době se pracovníci ministerstva kultury rozhodli zefektivnit zvuk lidových orchestrů. Každý konkrétní nástroj nyní musel být nakonfigurován pouze určitým způsobem. Díla vytvořená lidmi byla zpracována profesionálními aranžéry. Právě tento druh hudby byl vydáván pod rouškou etnických mistrovských děl. Dá se to tak nazvat? Na tuto otázku lze odpovědět dvěma způsoby. Na jedné straně jsou tyto písně a instrumentální skladby skutečně napsány lidmi a na druhé straně se k posluchači dostaly ve značně pozměněné podobě.

Otázka pravosti

Podobné procesy probíhaly v jiných zemích. Například egyptská inteligence 19. století, která byla pod dojmem Verdiho slavné opery Aida, považovala celý lidhudba vlastní země jako umění pro nižší třídy.

Představitelé elity se ze všech sil snažili vnutit svůj vkus obyčejným lidem. V důsledku toho byla egyptská lidová hudba silně ovlivněna italským operním uměním. Disky s nahrávkami egyptských folklorních interpretů proto obvykle obsahují písně, které je extrémně těžké nazvat folkem. Zpravidla se jedná o směs evropského šansonu, operních árií a orientálních melodií.

Ale i když najdete hudebníky hrající etnické skladby v jejich původní podobě, někdy je velmi obtížné pořídit audio nahrávku. Nedílnou součástí některých žánrů je živé hraní. Při nahrávání takových děl (i vícekanálových) se ztrácí pocit hudby v prostoru.

Kreativita jako součást života

Dalším problémem při napravování lidové hudby je to, že etnická díla je zpravidla obtížné oddělit od rituálů a tradic, pro které jsou určeny. Za jiných okolností nemůže umělec získat potřebnou náladu pro kreativitu. Andrei Gorokhov říká, že pro lidi je tvorba hudby stejně přirozený proces jako jednoduchá každodenní konverzace. Proto je obtížné ji reprodukovat mimo určité okolnosti.

Malba a hudba

V 80. letech, když žil v SSSR a později během emigrace, se Gorokhov zabýval abstraktní malbou. Uvědomil si také svou lásku k výtvarnému umění, byl jedním z organizátorů uměleckého fondu Izolyatsia. V rámci tohoto projektuproběhlo velké množství přednášek na témata hudba a malba. Tato organizace také pořádá umělecké výstavy ve městě Doněck.

Závěr

Tento článek poskytl stručné biografické informace o spisovateli, umělci a rozhlasovém moderátorovi Andreji Gorochovovi a také o jeho vzdělávacích aktivitách v oblasti umění. Nastíněny byly také některé klíčové body jeho přednášek. Gorokhov se ve svých projevech a knihách snaží posluchači sdělit své názory na hudbu jednoduchým způsobem.

Schopnost Andreje Gorokhova hovořit jednoduše o složitých, vážných problémech umění je důvodem trvalého zájmu veřejnosti o jeho díla.

Doporučuje: