„Návrat marnotratného syna“– obraz od Rembrandta

2024 Autor: Leah Sherlock | [email protected]. Naposledy změněno: 2023-12-17 05:30

Hlavním rozdílem mezi dílem Rembrandta van Rijna je jeho nadčasový charakter. Historicky odkazující na rozkvět nizozemského malířství 17. století neumožňuje najít k němu zjevnou vazbu ani z hlediska témat obrazů, ani z hlediska výtvarných prostředků, jimiž tato témata odkrývá. Tato vlastnost Rembrandtovy malby dozrává během mistrova života a maxima dosahuje na jeho konci.

„Návrat marnotratného syna“je obraz, který je považován za svědectví skvělého umělce. Historici umění jej obvykle datují do roku 1663, tedy roku, kdy mistr zemřel. Rozsah filozofického obsahu tohoto spiknutí a malebný zvuk plátna dosahují skutečně kosmického měřítka.

Věčný spiknutí

Zajímal se především o hloubku lidské povahy, o motivy jednání lidí. Proto je pochopitelné, proč Rembrandt psal o biblických tématech mnohem častěji než jeho současníci. Podobenství o marnotratném synovi je jedním z nejoblíbenějších námětů světového umění. "Návrat marnotratného syna" - obraz, který másamostatná hodnota sama o sobě, ale to je také pokračování rozhovoru. Hieronymus Bosch, Albrecht Durer, Murillo a mnoho dalších mistrů z různých zemí a generací měli své vlastní výklady podobenství.

Rembrandt sám na toto téma odkazuje více než jednou – jeho lepty s názvem „Marnotratný syn“jsou známé. Úvahu na toto téma nacházejí badatelé Rembrandtova díla i v tak slavném díle mistra, jako je „Autoportrét se Saskiou na kolenou“(1635). Jde také o jakýsi „Návrat marnotratného syna“– obrázek, který interpretují jako ilustraci té části podobenství, která vypráví o rozmařilosti syna, který bezmyšlenkovitě utrácí otcovo dědictví. Z tohoto pohledu je radost z bytí, kterou mistrova plátna psaná v nejšťastnějších obdobích života vyzařují, doplněna o trochu jiný odstín.

Malíř není život, ale duch

Originalitu Rembrandtovy tvorby vysvětlují i jeho čistě obrazové techniky, použití palety, práce se světlem a stínem. Jestliže se většina „malých Holanďanů“a umělců s nimi shodujících se vyznačuje touhou po přesném a hmatatelném zobrazení věcí, vyjádření jejich materiální podstaty, pak se u Rembrandta předměty objevují z neexistence nebo „z temnoty minulost“, která je v úzkém vztahu s plynutím času, s historií. Obrazem Návrat marnotratného syna Rembrandt potvrdil svou loajalitu ke zvláštní atmosféře vlastní pouze jemu, která zdůrazňuje to hlavní na plátně, aniž by světlo připravilo o jediný důležitý detail.

A to není jen virtuózní hra na „mistra šerosvitu“, jakhistorikové a znalci jeho díla nazývají brilantního Holanďana. To je pro něj extra označení prvenství vnitřního obsahu lidských činů, hledání jejich motivujících příčin. Odkud pochází podstata člověka, kdo ji stvořil a jak se mění to, co určuje bytí? Tím, že klade takové otázky a nabízí své odpovědi, nesouvisející s dobou, ve které žil, ani vnitřní, ani vnější atributy, Rembrandt ukazuje, že je moderní a vždy relevantní.

Návrat marnotratného syna Popis

Jeho malířský styl je prostředkem k vytvoření vyprávění, k vyprávění příběhů, které žádný jiný umělec nikdy neměl. Jak Rembrandt vypráví starověké podobenství o návratu domů?

…Jsme přítomni během pauzy, která nastala poté, co syn vystoupil na práh domu svého otce. Tato pauza nemlčí - zvoní … Vždyť se ztratilo příliš mnoho - hlavu má oholenou jako trestanec, boty obnošené, nemá sílu ani prostředky něčeho dosáhnout, dokonce ani touhy a ambice. Hrozný konec nenaplněných nadějí. Otec mu vyjde vstříc a jednoduše položí ruce na ramena svého syna a on upadne, téměř se rozpustí v záhybech oblečení. „Návrat marnotratného syna“je obrazem o konci všech pozemských cest, kde na konci bude zlatý paprsek, podobný tomu, který ozářil ty, kteří se setkali, osvětlil jeden z nejvýraznějších Rembrandtových obrazů - otcova hlava. Tento paprsek je milost, v kterou by všichni bloudící měli doufat.

Q&A

Stejně jako moje další mistrovská díla,"Návrat marnotratného syna" Rembrandt je obdařen mnoha záhadami a tajemstvími. Možná se objevily jen kvůli dlouhému dočasnému odloučení a v době psaní obrázku jeho diváci chápali například, kdo jsou další postavy na plátně, proč se na návštěvníka dívají tak odlišně, s takovým jiný pocit. Proč se ruce otcových rukou, ležících na ramenou syna, od sebe tak nápadně liší?

Postupem času se mnohé ztratilo a většina tajemství prostě ztratila svůj význam. Opravdu záleží nakonec na tom, v jakých příbuzenských vztazích jsou lidé přítomní na plátně? Je důležité jejich sociální postavení nebo materiální stav? Nyní jsou všichni jen svědky vzrušující události - setkání po dlouhém odloučení dvou příbuzných, svědky aktu odpuštění, na kterém je z velké části založen křesťanský světonázor.

Na celou dobu

Rembrandt van Rijn… „Návrat marnotratného syna“je snímek, který se téměř doslova opakuje ve finále slavného filmu Andreje Arsenieviče Tarkovského „Solaris“, vydaného v roce 1972.

Obrazy, které se zrodily před mnoha staletími, jsou nejvhodnější pro vyjádření pocitů, které prožívá hlavní postava filmu - Chris Kelvin, vracející se na svůj rodný práh z hvězdného systému vzdáleného miliony kilometrů…