Klasicismus v ruské architektuře (foto)

2024 Autor: Leah Sherlock | [email protected]. Naposledy změněno: 2023-12-17 05:30

Klasicismus v ruské architektuře se objevil na konci 18. století a aktivně se rozvíjel až do začátku 19. století. Nová éra ruské architektury vzkvétala. Nejmarkantnější změny se odehrály v architektonickém vzhledu hlavních měst, ale i některých dalších měst. Dále zvažte, co tvoří klasicismus v architektuře. Bude docela snadné vytvořit zprávu na toto téma pomocí materiálů v článku.

Obecné informace

Klasicismus je evropský kulturní a estetický trend. Zaměřovalo se na starověké umění, zejména starověké římské a řecké. Také vývoj směru byl značně ovlivněn mytologií těchto období. Co se týče ruské literatury, v té byla doba klasicismu poměrně nudná a krátká. Totéž lze říci o hudbě. Nicméně, četná mistrovská díla klasicismu v architektuře Ruska byla přesto ponechána potomstvu.

Směrový znak: popis

Klasicismus v architektuře (foto níže) se vyznačuje klidným a jasným rytmem, rovnováhou a jasností. Jde o vyvážení proporcí. Symetrie byla hlavním zákonem kompozice. Rysy klasicismu v architektuře spočívaly v obecném souladu částí a celku. Pokud jde o hlavní vchod do budovy, měl být umístěn v centru a vypadat jako portikus. Znamená to vyčnívající část konstrukce s frontonem a sloupy. Ta se přitom musela od stěn barevně odlišovat. Sloupy měly zpravidla bílý odstín. Stěny byly žluté. To jsou hlavní rysy klasicismu v architektuře.

Stavební proces: zefektivnění centra města

Klasicismus v architektuře Ruska se začal objevovat velmi hladce. Zefektivnění centra hlavního města kultury bylo poznamenáno postavením budovy admirality. Tento projekt vyvinul Andrey Dmitrievich Zakharov. V obrovské budově se architekt rozhodl zvýraznit centrální věž. Mohutná krychlová základna posloužila jako podnět k vytvoření jejího dynamického vertikálního pokračování. Celá stavba přechází do menší stavby se světlou kolonádou. Pak následuje rychlý vzlet pozlacené jehly s lodičkou. Tón celé architektury města na Něvě udával slavnostní hlavní rytmus admirality. Loď se stala jeho symbolem.

Klasicismus v architektuře Petrohradu

V polovině 18. století se toto hlavní město vyznačovalo jednotlivými soubory. Bylo velmi podobné staré Moskvě a bylo pohřbeno v zeleni četných panství. Později začala pravidelná výstavba jeho tříd, které se jako paprsky odklonily od admirality. Jakpozoruhodný klasicismus v architektuře Petrohradu? Především se nejedná o samostatné budovy, ale o celé soubory a třídy. Klasicismus v architektuře Petrohradu je nápadný ve své harmonii, jednotě a vyváženosti.

Založení burzy

Na začátku 19. století začal klasicismus v architektuře Petrohradu získávat stále větší význam. Klíčovou roli měla sehrát burza na kose Vasiljevského ostrova. Mělo sjednotit soubory, které se rozvinuly kolem nejširšího úseku koryta. Thomas de Thomon, který byl francouzským architektem, se podílel na návrhu burzy a návrhu šípu. A. D. Zacharov se podílel na finalizaci projektu. Všechny úkoly byly vyřešeny bravurně díky kreativní komunitě architektů. Systém byl sjednocen zrcadlem Něvy. Pokud jde o objem samotné budovy burzy, je relativně malý. To však bylo sebevědomě proti obrovské vodní ploše. V mnoha ohledech toho bylo dosaženo díky rostrálním sloupům a rysům forem konstrukce. Téma nadvlády nad mocnými živly bylo dokonale rozpracováno. Zejména to odkazuje na monumentální dílo, které soubor doplňovalo.

Klasicismus v ruské architektuře a sochařství nadále sílil. Potvrzení toho druhého spočívá v mocných postavách, které zdobily hráze hlavních řek země. Na jejich vytvoření pracovalo mnoho mistrů: V. I. Demut-Malinosky, I. I. Terebenev a S. S. Pimenov. Tato a mnoho dalších mistrovských děl klasicismu vRuská architektura má právem světový význam.

Práce na Něvském prospektu

Bude to o hlavní tepně hlavního města kultury. S výstavbou kazaňské katedrály začala třída vypadat jako integrální architektonický celek. Projekt vyvinul Andrey Nikiforovich Voronikhin. Mimochodem, jeho otec byl nevolník. Za vzor bylo vzato dílo Michelangela. Řeč je o katedrále sv. Petra (v Římě). Voronikhin použil jeho motivy. Vzniklo tak unikátní architektonické dílo. Náměstí před kazaňskou katedrálou je z obou stran obklopeno kolonádou. Stalo se centrem veřejného městského života. Později se zde konaly demonstrace a shromáždění. Popel M. I. Kutuzova byl přenesen do katedrály.

Katedrála svatého Izáka

Vybudování trvalo čtyřicet let. Jedná se o největší budovu, která byla postavena v první polovině 19. století v Rusku. Uvnitř může být současně přítomno 13 tisíc návštěvníků. Projekt byl vyvinut Augustem Montferrandem. Co se týče návrhu výzdoby interiéru a vzhledu, podíleli se na něm K. P. Bryullov a P. K. Klodt - výtvarník, respektive sochař. Byla koncipována tak, aby katedrála ztělesňovala nedotknutelnost a moc autokracie. To také odkazuje na úzké spojení s pravoslavnou církví. Budova katedrály je opravdu majestátní. Působí trvalým dojmem. Přesto nelze zákazníkům a autorům projektu nevyčítat jistou gigantomanii. To svědčilo o tom, že klasicismus v architektuře Ruska začal zažívatkrizové období.

budova v Moskvě

Necharakterizovaly ji primárně soubory, ale samostatné budovy. Pokud jde o vytvoření prvního, bylo velmi obtížné je reprodukovat na zakřivených ulicích, které byly doslova nacpané budovami z různých epoch. Požár, ke kterému došlo v roce 1812, nemohl zlomit jejich tradiční rozdíly. Klasicismus v architektuře Ruska však dokázal přinést jasné barvy i zde. Po požáru v Moskvě bylo postaveno mnoho krásných budov. Mluvíme o Správní radě v Soljance, Manéži, Velkém divadle a tak dále. Na Rudém náměstí byl postaven pomník Mininovi a Požarskému. Autorem tohoto díla je Ivan Petrovič Marsov. Sochař navázal na tradice klasicismu. Z tohoto důvodu jsou hrdinové oblečeni do starožitných šatů. Moskevský klasicismus se nemohl pochlubit stejně majestátní monumentalitou jako Petrohrad. Vyznačoval se malými zámečky panského typu. Můžeme říci, že moskevský klasicismus je člověku bližší, velmi naivní a svobodný. Dům Lopukhinových je nejlepší moskevské sídlo v tomto stylu. Tento projekt byl vyvinut architektem A. G. Grigoriev. Je rodákem z nevolníků.

Rozvoj provinčních měst

Provádělo se to podobně jako v Moskvě. Provincie se chlubila řadou významných řemeslníků. Baroko a klasicismus lze v architektuře budov na Sibiři vysledovat od počátku 19. století. Tyto vlastnostise odrážely všude. Například v katedrále Vzkříšení v Tomsku nebo Moskevské brány Irkutsku. Později se na Sibiři konečně prosadil klasicismus. "White House" je jedním z nejlepších prvních výtvorů, které byly vyrobeny v tomto stylu. Postavili jej obchodníci Sibiryakovové. Později se proměnil v rezidenci generálního guvernéra. Nikolská kozácká katedrála byla postavena v Omsku podle projektu slavného architekta. Řeč je o Vasiliji Petroviči Stasovovi. Yermakův prapor byl uložen v této katedrále.

Krizové období

Začalo to ve 30. letech 19. století. Současníci přestali obdivovat depresivní monotónnost budov se sloupy. Zmínil se o tom i N. V. Gogol. Petrohrad v té době pokrývala výstavba nájemních domů. Potřebovali více vchodů. Podle kánonů klasicismu však mohl být proveden pouze jeden hlavní průchod, který měl být umístěn ve středu budovy. Změn doznala i spodní patra nájemních domů. Začali umisťovat obchody. Ani zde se nepodařilo nijak dodržet normy klasicismu. To bylo způsobeno přítomností širokých oken. Klasicismus byl tedy pod náporem realit modernity nucen odejít.

Nové destinace

Tvůrčí myšlení architektů začalo být založeno na principech „chytré volby“. Věřili, že budova by měla být provedena ve stylu, který nejlépe odpovídá jejímu účelu. A přesto konečný výsledek závisel na vkusu architekta a přání zákazníka. Ve stylu se začaly stavět statky hospodářůstředověká gotika. Zároveň se ve městech objevovala šlechtická sídla, odpovídající všem kanovníkům nového baroka. Někdy zákazníci zasypali architekty nestandardními požadavky. Na bytovce se tak mohla objevit benátská okna. Začalo období míchání stylů.

Pozdní slavné budovy

Nová Ermitáž byla postavena v Petrohradě podle projektu německého architekta Lea Klenze. Mohutné žulové atlanty střežící vchod, výzdobu (moderní řecký styl) a vyvážení částí – díky tomu všemu vznikla působivá podoba muzea. Později byl postaven Mikulášský palác. Jasně sleduje motivy italské renesance. Vývoj tohoto projektu patří architektovi Andrey Ivanoviči Shtakenshneiderovi. Vnitřní pohledy na palác působí obzvláště silným dojmem. Tmavá mříž zábradlí zdůrazňuje náběh pochodů hlavního schodiště. Sloupce se vyznačují zvláštní grácií. Zdá se, že se na nich klenby velmi snadno opírají. Zdá se, že architektura je naplněna vnitřním pohybem. Pokud jde o prostor schodiště, pohybuje se nahoru a do hloubky.

Příspěvek Konstantina Andrejeviče Tona

Jeho tvůrčím cílem bylo oživit tradice starověké ruské architektury. Podle Tonových návrhů byly postaveny kostely s pěti kopulemi s úzkými obloukovými okny. Používal byzantský a ruský dekor. Všechny tyto prvky byly kombinovány se symetrií a přísnými proporcemi klasicismu. Tony se s ním nemohl rozloučit. Mnohým tento kombinovaný styl připadal velmi umělý. Realita však byla jiná. Hlavním důvodem je nedostatečně hluboký rozvoj starověkého ruského architektonického dědictví. Nicholas I. ocenil práci Tona. Architekt dostal několik velkých zakázek pro Moskvu. Pod jeho vedením byl postaven Velký kremelský palác. Později došlo k položení katedrály Krista Spasitele. Jeho stavba trvala velmi dlouho. Stojí za zmínku, že samotný chrám byl koncipován jako vzpomínka na vysvobození země z napoleonské invaze. V roce 1883 byl slavnostně vysvěcen. Na stavbě se podílelo mnoho talentovaných ruských mistrů, mezi nimi:

1. Kameníci.
2. Zakladatelé.
3. Inženýři.
4. Umělci.
5. Sochaři.

V chrámu byly také instalovány mramorové desky, na kterých byla zvěčněna jména zraněných a zabitých důstojníků. Obsahuje informace o tom, kolik vojáků zemřelo v konkrétní bitvě. Na těchto mramorových deskách jsou také zvěčněna jména lidí, kteří věnovali své úspory k dosažení vítězství. Pokud jde o siluetu Moskvy, stometrová hmota chrámu do ní dokonale zapadá.