Skladatel Vasily Andreev

2024 Autor: Leah Sherlock | [email protected]. Naposledy změněno: 2023-12-17 05:30

Skladatel Vasily Andreev se narodil v roce 1861 v rodině obchodníka. Nestal se obchodníkem, ale začal se zajímat o hudbu. Díky němu vznikla móda ruských lidových nástrojů, která získala významné veřejné uznání a distribuci na koncertní scéně. Andreev nebyl jen skladatel, ale také organizátor a propagátor této oblasti umění.

Virtuos a teoretik

Vasily Andreev založil svůj první orchestr v Petrohradě. Patřili k ní milovníci ž altáře, lítosti, tamburín a dalších lidových nástrojů. Koncerty orchestru rozšířily vášeň pro hru na balalajku po celé zemi. Sám Vasilij Andreev mistrovsky ovládal tento nástroj.

Skladatel ve skutečnosti vytvořil novou oblast hudební tvořivosti, nazývanou ruské lidové instrumentální umění písemné tradice. Sloučila jak odborně-akademické, tak folklorní prvky. Proto je vše, co Vasily Andreev udělal, považováno za jedinečné. Skladatel přišel na myšlenku vytvořit nový typ hudebního umění ne okamžitě, ačkoli ho balalajka fascinovala od dětství. Nejvíce se mu líbil původní témbr tohoto nástroje a jeho provedenítriky.

Vasily Andreev je skladatel, který se vyznačoval fanatickým odhodláním při realizaci svých vlastních plánů. Na jednu stranu to byl virtuos živého hraní a na druhou stranu to byl přemýšlivý teoretik, který na své oblíbené téma napsal obrovské množství článků a knih.

První chromatická balalaika

Přestože se Vasilij Andreev specializoval na lidové nástroje, byl ovlivněn i akademickou hudbou. Tři roky studoval hru na housle a učil se u vynikajícího dirigenta a houslisty Nikolaje Galkina, bývalého profesora konzervatoře v Petrohradě. Andreev proto postupem času kladl na balalajku stále větší požadavky, které jsou pro koncertní nástroj typické. Pohyblivé pražce dávaly pouze diatonickou stupnici. Skladatel použil pevný chromatický temperament. Stal se reformátorem techniky předvádění.

V roce 1887 vytvořil Andreev spolu s talentovaným mistrem Franzem Paserbským první chromatickou balalajku. Nástroj si okamžitě získal popularitu. V létě téhož roku vyšla kniha „Škola hry na balalajku“. Paserbského příklad měl zásadní a zásadní význam pro Andrejevovo celoživotní dílo. Poprvé se objevila balalajka, která se stala akademickým nástrojem a zachovala si své charakteristické folklorní vlastnosti (počet strun, trojúhelníkový tvar ozvučné desky, techniky hry, systém). Byly na něm vyhlídky na zvládnutí klasického hudebního dědictví.

Propagace balalajky

Ve skutečnosti dal Andreev zemi balalajkuvylepšené a vylepšené. Předtím byla národnost tohoto nástroje v jeho etnografickém původu a nyní se stal populárním i v jeho masovém rozšíření. Mnoho odborníků považuje tento fenomén za jedinečný v dějinách hudby.

Během pouhých deseti let ušla balalajka dlouhou cestu, kterou jiným nástrojům trvalo dokončení staletí. Na začátku 21. století jich bylo v Rusku asi 200 tisíc (zatímco v Petrohradě asi 65 tisíc).

Výhody Andreevova modelu

Nástroj, pro který Vasilij Andreev napsal mnoho článků a vytvořil novou techniku hraní, určil hudební módu jeho éry. Nová balalajka byla vylepšena takovým způsobem, že se stala mnohem dostupnější pro začátečníky k zvládnutí. Její zvuk se ukázal být zřetelnější a zvučnější než zvuk jejích předchůdců.

Tvar balalajky se stal pohodlnějším, a co je nejdůležitější, kompaktnějším. Výhody nezabránily tomu, aby nástroj zůstal levný a snadno vyrobitelný. Hodila se stejně pro lyrickou oduševnělou lidovou píseň i pro temperamentní tanec. Kombinace všech těchto plusů přitahovala stále více nadšenců, kteří chtěli zvládnout pro ně neznámé hudební řemeslo.

Vzestup orchestru

Po objevení nové chromatické balalajky získal Andreev velký počet studentů. Právě oni spolu se svým učitelem vytvořili nejpopulárnější petrohradský orchestr (původní složení bylo 8 lidí). Jeho první koncert se uskutečnil 20března 1888. Toto datum jsou narozeniny ruského orchestru lidových nástrojů.

Nástrojové party byly duplikovány a měly jasné funkční rozdělení (akordový doprovod, basa, melodie). Balalaikas hráli unisono. Později, v 90. letech 19. století, se orchestr rozšířil na 16 lidí.

Propaganda hudby v armádě

Při seznamování s nástrojem, pro který Vasilij Andreev psal hry, vytvářel orchestry a komponoval knihy, bychom neměli zapomínat, že k jeho úspěchu významně přispěla kompetentní kampaň na popularizaci balalajky. Poté, co se skladatel proslavil v hlavním městě, začal organizovat tematické kruhy ve vojenských jednotkách. Věřil (a věřil správně), že demobilizovaní vojáci a vracející se do svých rodných míst vypěstují lásku k balalajce mezi přáteli a příbuznými.

Ve vesnicích, továrnách a továrnách tak docházelo k oživování folklóru a široké vrstvy lidu dostávaly estetické a hudební vzdělání. Už jen z tohoto důvodu zaujímá Vasily Andreev důstojné místo v galaxii velkých hudebníků-osvícenců. Skladatelovy skladby se staly široce známými a byly používány mnoha nadšenci jako výchozí materiál pro svá studia.

V roce 1897 Andreev dosáhl zřízení učitelského sboru v armádě, který se zabýval propagací hry na balalajku. Mnoho vojáků, kteří se učili od skladatele, hrálo v Mariinském divadle. Koncertu k 10. výročí Andreevovy skupiny se zúčastnil orchestr složený z 380 hráčů na balalajku.

To si však nemysleteorganizace školení se pro skladatele stala jednoduchou záležitostí. Nejprve musel bojovat s byrokracií a byrokracií ve vojenských úřadech, které zacházely s lidovými nástroji s mnoha předsudky a pohrdáním.

Studenti skladatele

Po Andreevově Petrohradském orchestru začaly po celé zemi vznikat podobné orchestry, které se specializovaly na ruskou lidovou hudbu. Moskva se stala druhým městem s novým okruhem milovníků balalajky.

Rozšiřoval se také Andreevův orchestr, který se skládal z nejoddanějších studentů skladatele. Nejznámější z nich byl Nikolaj Fomin. Studoval na Petrohradské konzervatoři a přinesl do kruhu další akademismus a profesionalitu. Právě Fomin se stal autorem většiny transkripcí a úprav ruských lidových písní pro orchestr. Jeho díla se rychle stala klasikou. Na vznik Fominu měl samozřejmě vliv i sám Vasilij Andreev. "Meteor", "Faun" a jeho další díla se stala praktickým průvodcem pro několik generací hudebníků.

Andreev a domra

Postupem času přestal být Andreev spokojený s témbrem homogenního orchestru balalajky. Takový zvuk považoval za nedostatečně rozmanitý. Skladatel proto začal do svého orchestru zavádět nové nástroje. Pomohli aktualizovat program koncertu o vážnější klasické akademické práce. Zajímavé je, že rozšíření repertoáru Andreevského orchestru podpořilo mnoho slavných osobností ruského umění.toho období. Hudba balalajky uchvátila nejen hudebníky. Takže se zachovala korespondence Andrejeva s velkým umělcem Iljou Repinem.

Při hledání ruských lidových nástrojů vhodných k rekonstrukci se Andreev rozhodl obrátit se na strunnou a drnkací domru. Otázka jeho vlastnictví pak byla diskutabilní. Andreev našel „dědičku“domry v balalajce Vyatka, která již dávno zmizela z širokého použití. Jejich charakteristickým znakem bylo kulaté tělo (odlišné od "klasického" trojúhelníkového).

Pro jaký nástroj napsal skladby Vasilij Andrejev? Většina jeho děl byla vytvořena pro balalajky. Přesto se skladatel hodně zasloužil o popularizaci i jiných nástrojů. Příklad domry v tomto smyslu je nejnázornější. Po jeho rekonstrukci našel Andrejev nový zdroj témbrové rozmanitosti pro svůj orchestr ruských lidových nástrojů.

Aktualizace orchestru

První domry podle vzoru Vjatky byly vyrobeny v létě roku 1896. Poté, co byly přidány do koncertního programu, byl Andreevského orchestr přejmenován na Velkoruský. Příčinu vzniku nového znaku vysvětlil skladatel tím, že on a jeho studenti používali nástroje, které byly charakteristické výhradně pro severní a střední pás země. Ve stejné době se v orchestru poprvé objevily rekonstruované harfy ve tvaru helmy.

Kromě balalajky měl Vasilij Andreev od dětství rád harmoniku. Na tento nástroj hrál odmala. Ve svém domě v Maryinu spolu s harmonikou skladatel často odpočíval po dlouhých koncertech. Nejprveorchestr pravidelně střídal čísla na tento nástroj s balalajkami. S pomocí harmoniky prováděl Vasily Andreev seriózní a detailní díla. Tento nástroj se přitom pro Velký ruský orchestr nestal klasikou. Faktem je, že harmonika je více spjata s městskou písní, zatímco Andreev (se vší láskou k ní) se snažil oživit dřívější vrstvu folklóru.

Hudebníkova díla

„Vzpomínky na Vídeň“, „Faun“, „Motýl“, Polonéza č. 1 – to není celý seznam děl Vasilije Andreeva. „Orchidea“byla také známým repertoárovým číslem Velkého ruského orchestru. Dokonce i moderní folkové skupiny pokračují v provedení adaptace písně „Shining of the Months“, kterou skladatel vytvořil před více než sto lety.

Vasily Andreev napsal instrumentálně barevné skladby, zářivé melodie a oblíbené mezi nejširším publikem. Přitahovaly stále více zapálených přívrženců, aby se seznámili s novou orchestrální lidovou kulturou.

Prohlídky

Instrumentální kompozice sestavená Andreevem zapůsobila i na ty nejuznávanější akademické skladatele. Mezi nimi byl Nikolaj Rimskij-Korsakov. Andreevského vliv je cítit v jeho opeře o městě Kitezh. Sám propagátor balalajky a dalších lidových nástrojů přivítal myšlenku skládat nová rozsáhlá díla pro svůj vlastní orchestr.

Stává se populární, Andreevův týmzačal koncertovat nejen v Rusku, ale i v zahraničí. Vystoupení Velkého ruského orchestru s plným sálem se konala v Německu, Francii, Americe a Anglii. Známý je případ, kdy italský skladatel Ruggiero Leoncavallo odmítl jet do Berlína na premiéru své vlastní opery Pagliacci, aby se ve stejnou dobu zúčastnil koncertu Vasilije Vasiljeviče.

Andreev zůstal energickým a oddaným umělcem až do svých posledních let. Po revoluci začala občanská válka a skladatel odešel na frontu s koncerty. Jeho vystoupení byla masivně populární u Rudé armády. Během jednoho z koncertů dirigoval Vasilij Andreev v mrazu ve světlém obleku a vážně onemocněl. Byl převezen do Petrohradu. Zemřel 26. prosince 1918. Andreevův hrob se nachází na Skladatelově stezce na Tichvinském hřbitově, kde jsou pohřbeni slavné osobnosti hudebního umění.