Improvizace na kytaru. Tipy pro začínající kytaristy

2024 Autor: Leah Sherlock | [email protected]. Naposledy změněno: 2023-12-17 05:30

Většině lidí, kteří poslouchají hudbu, ale nikdy nevzali nástroj do vlastních rukou, se z nějakého důvodu často zdá, že improvizace na kytaru je velmi jednoduchá. Opravdu to vypadá takto - muž sedí a drnka na struny.

Zdá se, že na to ani nepotřebujete znát noty, na kytaře stačí jezdit po strunách prsty a pravidelně něco svírat na hmatníku. Zároveň je dobré, když má interpret hudební sluch, ale pokud ho nemá, pak to není děsivé.

Tento názor je hluboce mylný, než začnete na kytaru improvizovat, musíte se nejen naučit na ni dobře hrát, ale také si osvojit různé styly hudebního provedení. Improvizace je ve skutečnosti zvláštní způsob hry a má také své vlastní kánony a pravidla.

Co potřebujete vědět, abyste mohli začít?

Hlavní technikou používanou k improvizaci na šestistrunnou kytaru je pentatonická stupnice. Ve skutečnosti se jedná o stejnou stupnici, ale skládající se pouze z 5 zvuků. Pentatonická stupnice je bez půltónů. To znamená, že stačí nehrát v běžném měřítkupůltónové kroky.

Co může být užitečné?

Každý hudebník, který provádí improvizace, bez ohledu na styl a nástroj, má ve své hmatové paměti jakousi „knihovnu“, „úložiště“.

Toto je balík doslova zpaměti a nejen naučených hudebních frází, úryvků z různých skladeb, nejrůznějších klišé a sól. Jejich přítomnost ve vzpomínce vám umožňuje nejen cítit jistotu v improvizaci, jsou to právě tyto nasbírané znalosti, které vytvářejí dojem, že člověk jen sedí na židli a hudba se rodí sama, bez jakékoli námahy.

Co mám dělat?

Tuto otázku si často kladou začátečníci v hudbě, patří do řady otázek – „kde jsou noty na kytaře“, „proč potřebujeme stupnice“a další podobné otázky. To, že zkušení hudebníci považují tyto otázky za zábavné, neznamená, že by se jich nemělo ptát.

Naopak, první věc, kterou by měl začínající umělec udělat, je zeptat se. Ptát se na všechno a každého, i když se otázka zdá hloupá, neznamená, že na ni nemusíte znát odpověď.

Druhá věc, kterou musí začátečníci v hudbě udělat, aby uspěli v improvizaci na kytaru, je nebát se to zkusit. Velké množství talentovaných kytaristů, kteří předvádějí skvěle "hotové" kousky různých žánrů, nikdy nezahrálo jedinou improvizaci.

Překonejte psychologickou bariéru mezi ověřenou, praktikovanou hudbou ajednorázová skladba smyčců vycházející ze srdce a duše, která je improvizací na kytaru, je obtížnější pro ty, kteří již získali zkušenosti, zvláště pro absolventy hudebních škol je to obtížné.

To znamená, že čím dříve se začínající kytarista pokusí improvizovat, tím snazší a snazší pro něj bude tento typ hudebního vystoupení.

Jak cvičit?

Existují dva typy hudebníků, kteří praktikují improvizaci. První typ hraje, jen když je nálada, inspirace, touha. Druhý typ je připraven kdykoli vzít do ruky nástroj a předvést něco „ze sebe“.

Často můžete slyšet, že musíte pracovat a ne čekat na inspiraci. To je ale individuální moment, souvisí už s prací muzikantů vystupujících před veřejností. Při ovládání nástroje by improvizace na kytaru měla být každodenní, stejně jako všechna ostatní učebnicová cvičení, memorování klišé a vzorů, pouze s tím rozdílem, že učebnice by měly být odstraněny.

Mnoho kytaristů doporučuje nahrávat zajímavě znějící hudební fráze, které objevíte náhodou. To je dobrá rada. Je důležité si pamatovat, co vyšlo zpod prstů, a použít to v budoucnu.

Úplně první kroky v improvizaci vyžadují pouze touhu, pozornost a nahrávací zařízení. Vždy byste měli nahrávat, poslouchat a analyzovat svou hru, bez ohledu na to, jak „nemotorná“se může zdát.

Kolik času na improvizaci?

Další otázka často kladená začátečníky. Na to neexistuje jednoznačná odpověď. Navíc pokud začátečníkkytarista slyší něco ze seriálu „alespoň hodinu denně“, „od pár hodin“, „40 minut“a tak dále, pak byste neměli kontaktovat osobu, která odpověděla tímto způsobem, pro radu.

Faktem je, že pojetí času v improvizaci je individuální záležitostí. Nejsou to cviky, které kladou ruku nebo vycpávají techniku. Jeden člověk hodiny improvizuje, poslouchá, co hraje, zapisuje si něco z výsledku, zkouší to znovu. Druhý si sedne, pustí hudbu s jasně slyšitelným logickým začátkem a koncem. A obě možnosti jsou správné, vše záleží na osobě.

Ohledně času platí pouze jedno pravidlo – hodiny musí být odstraněny. Jediný "chronometr" povolený při improvizaci je metronom.

V jakém žánru začít?

Otázka výběru žánru je docela zajímavá. Samozřejmě jsou muzikanti, kteří přesně vědí, v jakém žánru chtějí improvizovat a hrát. Mají tendenci to ovládat, často úplně ignorují zbytek.

Většina lidí, kteří dělají své první kroky v hudbě, však nemá příliš jasnou představu o tom, co chtějí hrát. Nemusíte si vybírat žánr. Čili varianta – „rád poslouchám rock, v tomto žánru bude improvizace“– je chybná. Navíc předvýběr často vede k tomu, že zdánlivě docela dobrý muzikant v improvizaci nic slušně znějícího nevymyslí.

V okamžiku zvládání improvizace, hledání vlastního stylu vystupování si hudebník nevybírá žánr, ale přesně naopak. NaV praxi se to děje takto - kytarista si sedne a hraje, aniž by přemýšlel, v jakém žánru hudba zní.

Den, dva, tři… v určité chvíli člověk při poslechu nahrávky improvizace najednou jasně slyší, že hrál dobré blues. Nebo že se mu pod prsty vynořila jazzová improvizace na kytaru.

Žánr, který se ukázal sám o sobě, je nejlepším základem pro zvládnutí techniky improvizace, právě v něm může kytarista dosáhnout maximálních výšek.

Žánry mohou být různé? Který nástroj je lepší?

Mnoho kytarových začátečníků se často obává, že určité úrovně mistrovství lze dosáhnout pouze v jednom hudebním směru. Jak v provedení děl, tak ve vlastních improvizacích.

To vůbec není pravda. Improvizace navíc může v rámci jedné skladby kombinovat zcela opačné žánry. Abyste se na něčem nezavěsili a nestali se jednotvárnými, musíte se naučit klišé, fráze, vzory z různých hudebních směrů. S rozmanitým základním materiálem v „interní knihovně“nebudou improvizace nikdy nudné a stejného typu.

Téměř všechny začátečníky zajímá, na jaký nástroj se naučit improvizovat. Ve skutečnosti je pro zvládnutí tohoto způsobu provedení hudby vhodný jakýkoli nástroj. Došlo k docela úsměvnému případu, který je vlastně velmi smutný – začínající basista si osvojil „klasiku“, zvládl ji sám, což bylo pro člověka dost těžké, ne ve smyslu techniky, ale proto,za to, že „duše nelhala“. A to vše jen kvůli touze naučit se improvizovat, aby si diváci „nesli kousek od úst.“

Ve skutečnosti nebylo nutné nástroj vůbec měnit. Principy improvizace jsou stejné pro jakýkoli druh kytary. A improvizace samotná je hudba vycházející ze srdce, to znamená, že nástroj musí být milován, musí být pokračováním umělce, jinak nic nebude fungovat.

Jak řekl Ray Charles, improvizace je zvuk éteru, který se při průchodu člověkem na okamžik stává hudbou a slyšet je jen okamžik. Tato fráze je podstatou tohoto způsobu výkonu.