Francisco Zurbaran: biografie, kreativita a zajímavá fakta

2024 Autor: Leah Sherlock | [email protected]. Naposledy změněno: 2023-12-17 05:30

Tento článek bude vyprávět o španělském umělci Franciscu Zurbaranovi, který byl představitelem sevillské školy a zlatého věku španělské malby. Současník a přítel Velasqueze? Zurbaran proslul svou náboženskou malbou, která měla velkou vizuální sílu a hlubokou mystiku. Ale jeho představy o malbě se liší od realismu Velázqueze. Umělcovy kompozice se vyznačují elegantním řešením světel a stínů, které ohromují představivost.

Životopis Francisca Zurbarana

Budoucí velký umělec se narodil 7. listopadu 1598 v osadě Fuente de Cantos ve španělské provincii Extremadura. Jeho otec, Luis Zurbaran, byl bohatý baskický obchodník, který se v těchto místech dříve usadil. Matkou velkého španělského umělce byla Isabel Marquez. Rodiče Francisca de Zurbarana se vzali 10. ledna 1588 v nedalekém městě Monesterio. Mimochodem, další dva slavní malíři španělského zlatého věku se narodili o něco později než Zurbaran: velký Velázquez (1599-1660) a Alonso Cano (1601-1667).

Začátek tvůrčí cesty

Pravděpodobně jeho dráha umělce začala na umělecké škole Juan de Roelas v jeho rodném městě Fuente de Cantos. V roce 1614Francisco Zurbarán byl přijat do ateliéru malíře Pedra Diaze de Villanueva (1564-1654) v Seville, kde se v roce 1616 setkal s Alonsem Cano. Španělský umělec se pravděpodobně znal také s Franciscem Pachecem, Velazquezovým učitelem malby. Byl také trochu ovlivněn malířem Sánchezem Cotánem, jak je patrné ze zátiší, které Zurbarán namaloval kolem roku 1633.

Jeho učení bylo dokončeno v roce 1617, kdy se oženil s Marií Paez. Obraz Immaculaty, který je považován za počátek jeho profesionální kariéry, byl údajně namalován v roce 1616 a v současnosti je uložen v soukromé sbírce Placida Aranga. Odborníci se však domnívají, že skutečným datem napsání tohoto plátna je rok 1656, protože je zde patrný vliv Tiziana a Guida Reniho, což bylo typičtější pro umělcovo poslední tvůrčí období.

Rodina Francisca Zurbarana

V roce 1617 se usadil ve městě Leren v provincii Extremadura, kde se narodily jeho tři děti: Maria, Juan, Isabelle. Jeho jediný syn Juan se narodil v roce 1620 a stal se umělcem jako jeho otec, zemřel během velkého moru, který se vyskytl v Seville v roce 1649. Po smrti své první manželky se Francisco v roce 1625 znovu oženil s Beatriz de Morales. Beatrice byla vdova po kupci, který jí zanechal dobré dědictví. Byla o deset let starší než Francisco Zurbaran, stejně jako jeho první žena. V roce 1939 Beatrice zemřela na vážnou nemoc. V roce 1644 se potřetí oženil s Leonorou de Tordera, dcerou zlatníka. Bylo jí dvacet osm let a byla Zurbarančtyřicet šest. Měli šest dětí.

Křesťanské motivy v kreativitě

V roce 1622 byl již uznávaným a vlivným umělcem. Byl najat, aby maloval kostelní oltář ve svém rodném městě. V roce 1626 podepsal za přítomnosti notáře novou smlouvu se Společností kazatelů dominikánského řádu San Pablo el Real v Seville. Za osm měsíců musel namalovat jednadvacet obrázků. V roce 1627 namaloval obraz „Kristus na kříži“, který jeho současníci tak obdivovali, že městská rada Sevilly umělce v roce 1629 oficiálně pozvala, aby se usadil v jejich městě. Fotografie obrazu je uvedena níže.

Toto plátno zobrazuje ukřižování Krista. Je přibit na hrubý dřevěný kříž. Bílá látka kolem pasu je přehozená v barokním stylu. Ostře kontrastuje s dobře tvarovanými svaly Kristova těla. Jeho tvář je nakloněna k pravému rameni. Utrpení, které je nesnesitelné, přesto podlehne jeho poslední touze po vzkříšení, před poslední myšlenkou na zaslíbený život. Umučené tělo Kristovo to jasně dokazuje. Styl tohoto díla od Francisca de Zurbarana je barokní.

Stejně jako Velasquez jsou Kristovy nohy na Zurbaranově obraze přibity samostatně. V té době se umělci pokusili znovu vytvořit muka ukřižování. Ale mnoho teologů věřilo, že těla Ježíše a Marie musí být dokonalá. Zurbaran dobře dbal na tyto požadavky církve a ve svých 29 letech se etabloval jako vynikající mistr. V roce 1631 vytvořil španělský malíř další mistrovské dílo- obraz „Apoteóza Tomáše Akvinského“, který ohromil jeho současníky.

Přestěhovat se do Sevilly

Francisco de Zurbaran byl považován za malíře obrazů, tedy za náboženského umělce, který se specializoval na obrazy svatých. V roce 1628 podepsal Zurbaran novou smlouvu s jedním ze sevillských klášterů. Ve městě se usadil se svou rodinou a dělníky své dílny. Během tohoto období namaloval „San Serapio“, zobrazující jednoho z mnichů-mučedníků, který zemřel v roce 1240 poté, co byl údajně mučen anglickými piráty.

Bratři z řádu, ke kterému San Serapio patřilo, kromě tradičních slibů čistoty, chudoby a poslušnosti vyhlásili slib vykoupení nebo krve. Po dohodě s ním slíbili, že dají své životy výměnou za záchranu zajatců, kteří se bojí ztráty víry. Zurbaran chtěl vyjádřit plnou hrůzu z mučení a smrti, ale zároveň se vyhnout tomu, aby se ve skladbě objevila byť jen kapka krve. Bílé roucho mučedníka zabírá většinu plátna a demonstruje smrtelnou agónii. Níže je fotka tohoto obrazu od Francisca Zurbarana.

Španělský malíř, který si říkal, že je mistrem malíře města Sevilly, vzbuzoval žárlivost svých kolegů, například opovrhovaného Alonsa Cana. Zurbaran odmítl přistoupit ke zkouškám, které mu dávaly právo užívat tento titul, protože svou práci a uznání velkých umělců považoval za cennější než názor sevillského malířského cechu, který se mu protivil. Na Zurbaran doslova pršely objednávky, oba odčlenové šlechtických rodin Španělska a od patronů velkých klášterů.

Kariéra kvete

V roce 1634 cestoval do Madridu. Pobyt v hlavním městě byl rozhodující pro jeho tvůrčí růst. Setkal se tam se svým přítelem Diegem Velázquezem, se kterým rozebíral vlastní tvorbu. Měl možnost vidět obrazy italských umělců, kteří pracovali ve Španělsku, jako Angelo Nardi a Guido Reni. V Madridu se stává dvorním malířem. Španělský král byl ohromen dílem Francisca Zurbarana. Poté, co se stal dvorním malířem, vrátil se do Lereny, kde zdarma namaloval obraz pro kostel Panny Marie Granadské, protože byl oddán Panně Marii. Byly zde také objednávky z řady dalších kostelů a klášterů v Seville.

Obraz "Pohřeb relikvií sv. Bonaventury"

V roce 1629 maluje Zurbaran slavný obraz „Pohřeb ostatků svatého Bonaventury“, který odborníci považují za korunu jeho díla. Svatý Bonaventura zemřel kolem roku 1237. Dílo je malováno olejem na plátně. Velikost obrazu je dva a půl metru na výšku a dva metry na šířku. Obraz zobrazuje tělo mrtvého muže ležící šikmo na zlaté drapérii. Kolem postele umělec zobrazil šest františkánských mnichů. Dva z nich se modlí, dva mluví a ostatní meditují. Na levé straně plátna jsou král Aragonie, papež Řehoř X. a biskup z Lyonu. Tvář zesnulého kontrastuje s tvářemi lidí kolem něj. Výrazným akcentem na obrázku je kardinálův červený klobouk ležící u nohou Bonaventury. Složení je považováno za jedno z nejvíceriskantní a nejlepší v díle Francisca de Zurbarana. Obvykle se jeho plátna vyznačují jednoduchostí uspořádání prvků zobrazených na obrázku.

Nový trh

Zurbaran také maloval náboženské obrazy pro španělské kolonie v Americe. Někdy sbírky obrazů zobrazujících světce obsahovaly více než deset děl. V roce 1638 požadoval zaplacení částky, kterou mu dlužili jihoameričtí kupci. Výjimečným příkladem děl Francisca Zurbarana, které napsal pro Ameriku, je série dvanácti obrazů „The Tribes of Israel“. Tři díla z něj jsou v současné době v Aucklandu, hrabství Durham (Anglie). Předpokládá se, že nedorazili do cíle kvůli útoku pirátů. V roce 1636 rozšířil Zurbaran export do Jižní Ameriky.

Níže vidíte obraz „Svatý Jeroným s anděly“.

V roce 1647 mu peruánský klášter objednal třicet osm obrazů, z nichž dvacet čtyři mělo být rozměrných. Na americký trh prodal i některé nenáboženské obrazy, například zátiší. Doplatili na pokles andaluské klientely.

Zátiší

Obraz „Citrony, pomeranče a růže“je považován za jediné zátiší od Francisca Zurbarana, které podepsal a datoval sám umělec. Na plátně jsou vyobrazeny žluté citrony na talíři, oranžové pomeranče v košíku a pohár na stříbrném talíři, v němž leží růže. Všechnotyto předměty jasně vynikají na tmavém pozadí za nimi. Mnoho odborníků se domnívá, že toto ovoce a kuchyňské náčiní jsou náboženskou metaforou Nejsvětější Trojice.

Níže je fotka tohoto dílu.

Zátiší "Taneř a šálek s růží" je v londýnské galerii. V Madridu je uchováván obraz „Čtyři nádoby“, který je považován za nejslavnější Zurbaranovo dílo v tomto žánru.

Znovu Jižní Amerika

Zurbaran také uzavřel dohodu s kupci z kolonií, podle které prodal v Buenos Aires patnáct obrazů mučedníků, patnáct obrazů králů a slavných lidí, dvacet čtyři obrazů zobrazujících světce a patriarchy (všechny velké) a devět holandských krajin.

Obraz „Saint Domingo“je jedním z nich. Můžete ji vidět níže.

Poslední roky malířova života

Francisco Zurbaran zemřel ve věku 65 let. V posledních letech měl málo zakázek a ztratil na oblibě. Existuje mýtus, že velký umělec zemřel v chudobě, ale není to pravda. Po své smrti zanechal svým dětem dobré dědictví ve výši dvaceti tisíc realů. Jeho obrazy jsou ve sbírkách muzeí po celém světě.