Ukrajinští umělci 18., 19., 20. století a současní, jejich obrazy

2024 Autor: Leah Sherlock | [email protected]. Naposledy změněno: 2023-12-17 05:30

V malbě procházela ukrajinská kultura důsledně fázemi baroka, rokoka a klasicismu. Tento vliv je patrný již na dvou portrétech z roku 1652 dětí B. Chmelnického, Timofeje a Rozandy. Styl rané ukrajinské malby je přitom velmi různorodý a řemeslně nevyrovnaný.

Ukrajinská kultura druhé poloviny 17. a počátku 18. století

Většina ceremoniálních portrétů (parsun) kozáckých plukovníků, které přežily, byla namalována místními kozáckými řemeslníky, kteří však dokázali zprostředkovat náladu a charakter zobrazených stařešinů. Pavel Alepsky psal o realistické dovednosti kozáckých malířů v polovině 17. století.

Dodnes se bohužel dochovala jen malá část obrazů vytvořených ukrajinskými umělci 18. století. V druhé polovině 17. stol. Školy malířů ikon již vznikají. Nejznámějším příkladem jsou nástěnné malbyKatedrála Nanebevzetí Panny Marie a kostel brány Nejsvětější Trojice v Kyjevsko-pečerské lávře, které mají jemný pastelový tvar písma. Smyslnost, zakulacená uhlazenost linek naladí diváky do poněkud melancholické nálady, snaží se udržet si veselý světonázor. Přitom dramatické zápletky jako „Vyhnání kupců z chrámu“a především pašijové scény jsou provedeny s přenesením bojovného napětí odpovídající neklidné době. Postavy zobrazené na freskách dýchaly tělesným i duševním zdravím, jejich pohyby ztratily veškerou zábranu a celkově zdůrazňovaly vznešenost nálady.

Obrazy vytvořené kyjevsko-pečerskou uměleckou dílnou se staly kánonem, vzorem ve všech ostatních částech Ukrajiny.

Malování chrámů

Charakteristickou součástí chrámové malby byl v té době tzv. ktitorský portrét. Zakladatelé, donátoři a strážci toho či onoho kostela i současní církevní starší (předsedové farní rady) se nazývali ktitor (lidově - hejtman). Takových strážců bylo v kyjevských kostelech během jejich historie mnoho. V oltářní části kostela Nanebevzetí Panny Marie Kyjevsko-pečerské lávry bylo před jeho vyhozením do povětří v roce 1941 vyobrazeno 85 historických postav - od knížat Kyjevské Rusi po Petra I. (je jasné, že to zdaleka nejsou všechny). Vyšší církevní hierarchové jsou zobrazeni neotřesitelně, ale čím blíže byla historická osoba tomuto období, tím byly portréty živější, ve tvářích se odráželo více výrazu a individuality.

Mimořádná pompéznost se dočkala v barokním kosteleikonostasy, ve kterých byly ikony uspořádány do čtyř nebo dokonce pěti řad. Nejznámější z dochovaných barokních ikonostasů tohoto druhu jsou ikonostasy z kostelů svatého Ducha v Rohatynu v Haliči (polovina 17. století) a náhrobní kostel Hetmana D. Apostola v Bolshiye Sorochintsy (první polovina 18. století). Vrchol malířství stojanových ikon 17. století. je zde Bogorodchansky (Manyavsky) ikonostas, který byl dokončen v letech 1698-1705. mistr Iov Kondzelevich. Tradiční biblické výjevy jsou zde reprodukovány novým způsobem. Jsou zobrazeni živí skuteční lidé, plní dynamiky, dokonce i oblečení v místních kostýmech.

Prvky rokokového stylu se do ikonomalby dostávají poměrně brzy, což souvisí s aktivním využíváním studentů umělecké dílny Lavra jako ukázek kreseb, rodičů francouzského rokoka Watteaua a Bouchera, prezentovaných ve studentské sbírky alb. Rokoko vnáší do portrétů velkou lehkost a galantnost, přidává charakteristické drobné detaily a objevuje se móda pro představení ženských parsunas.

Vývoj klasicismu v umění ve druhé polovině 17. století

V druhé polovině 17. století se rozvinulo mědirytectví. Rozvoj rytectví probíhal v těsné souvislosti s vydáváním studentských prací, potřebami knihtisku, ale i zakázkami na panegyriky. Přitom mezi díly bratří Tarasevičů a jejich pozdějších kolegů lze nalézt nejen luxusní alegorické kompozice světského i náboženského charakteru, ale i realistické rytecké náčrty krajin, ročních období azemědělské práce. V roce 1753 vydala císařovna Alžběta dekret: tři ukrajinské děti z dvorské kaple, které ztratily hlas, by měly být poslány na uměleckou vědu. Tito kluci byli budoucí slavní ukrajinští umělci Kirill Golovachevsky, Ivan Sabluchok a Anton Losenko. Každý z nich významně přispěl k rozvoji klasického umění.

Umělecké vzdělávání na Ukrajině ve druhé polovině 19. – počátkem 20. století

Profesionální umělecká a tvůrčí příprava ukrajinských mistrů v 19. století probíhala na Petrohradské akademii umění a na tehdy populárních evropských vysokých uměleckých institucích, kde byl kladen hlavní důraz na akademismus a klasicismus. Podle podmínek rozvoje estetiky to mělo příležitost vytvořit odpor k uměleckému vývoji Ukrajiny, vytvořit propast mezi lidovým a „panským“uměním.

Nejlepší umělecké obrazy ukrajinských umělců 19. století prezentují lidé s akademickým vzděláním, a to je především T. Ševčenko a pak s ním Napoleon Buyalskij, Maria Raevskaja-Ivanová, Nikolaj a Alexandr Muravyov, Ilya Repin a další, kteří se snažili vytvořit národní uměleckou školu. Kyjev byl centrem rozvoje kulturního a uměleckého života. Poté začalo trvalé formování uměleckých škol. Kyjevská škola kreslení se stala jednou z prvních uměleckých institucí a hrála důležitou roli ve vývoji výtvarného umění na Ukrajině. V různých dobách I. Levitan, M. Vrubel, V. Serov, K. Kryzhitsky, S. Yaremich a další Na škole získali základní umělecké vzdělání známí umělci G. Dyadchenko, A. Murashko, S. Kostenko, I. Izhakevich, G. Svetlitsky, A. Moravov.

Umělecká škola poskytla důkladné školení pro tvorbu obrazů. V instituci bylo dokonce založeno muzeum, kde byly různé náčrty a kresby Repina, Kramskoje, Šiškina, Perova, Aivazovského, Mjasoedova, Savitského, Orlovského atd. „od jednoduchých po složitější“, poskytující individuální přístup, organickou kombinaci speciální a všeobecné vzdělávání, tedy zaměření na rozvoj komplexního uměleckého vzdělávání.

Profesor P. Pavlov, slavný ruský geograf P. Semjonov-Tjan-Shanskij a také místní sběratelé umění V. Tarnovskij a I. Tereščenko pomohli zorganizovat školu M. Muraška. M. Vrubel, I. Selezněv, V. Fabritsius, I. Kostenko a další byli zkušenými učiteli školy v různých dobách. Budoucí známí ukrajinští umělci P. Volokidin, P. Aljošin, M. Verbitskij, V. Zabolotnaja, V. Rykov, F. Kričevskij, K. Trofimenko, A. Šovkunenko a další byli studenty Akademie umění. na Ukrajině ve 2. polovině 19. - počátkem 20. století. zastoupené školami, které bylysoustředěna v Oděse, Kyjevě a Charkově.

Umění Ukrajiny konce 19. – počátku 20. století

Zvláště významné místo v ukrajinském umění má T. Ševčenko, který v roce 1844 absolvoval Petrohradskou akademii umění, byl žákem samotného Karla Bryullova, autora slavného obrazu „Poslední den Pompeje“. T. Ševčenko vytvořil řadu obrazů ze života rolnictva ("Cikánská věštkyně", "Katěrina", "Rodina rolníků" aj.). Poetické a umělecké dědictví T. Ševčenka mělo obrovský vliv na rozvoj ukrajinské kultury a zejména výtvarného umění. Určila její demokratickou orientaci, což se zřetelně projevilo v dílech absolventů petrohradské akademie umění L. Zhemchužnikova a K. Trutovského. Konstantin Trutovský je také známý svými ilustracemi k dílům N. Gogola, T. Ševčenka, Marka Vovčoka, zachytil i biografii ukrajinského umělce T. Ševčenka.

V budoucnu se progresivní mistři podělili o myšlenky „Asociace putovních uměleckých výstav“vytvořené v roce 1870 a její vedoucí: I. Kramskoy, V. Surikov, I. Repin, V. Perov. Ukrajinští umělci se na příkladu ruských „Wanderers“snažili použít ve své práci realistický umělecký jazyk, kterému lidé rozumí, a ukázat své obrazy obyvatelům různých měst. Konkrétně byla v Oděse vytvořena „Společnost jihoruských umělců“, která se aktivně zabývala výstavnictvím.

Umělecká dokonalost a vysoký realismus neodmyslitelně patří k obrazům Nikolaje Pimonenka. Jeho nejznámějšídíla "Vidět rekruty", "Senoseč", "Rivalové", "Dohazovači". A. Murashko ukázal svůj talent v historickém žánru. Je autorem slavného obrazu „Pohřeb Koshevoy“, pro jehož ústřední postavu Staritsky pózoval. V krajinomalbě projevil větší talent Sergej Vasilkovskij, jehož tvorba je úzce spjata s Charkovskou oblastí. Otevřel ukrajinské malířství Evropě, kde se mu dostalo cti vystavit své obrazy v pařížském salonu „mimo pořadí“. Ojedinělým fenoménem světového umění se staly mořské krajiny námořního malíře I. Aivazovského. Obraz „Noc nad Dněprem“od Arkhip Kuindzhi byl poznamenán nepřekonatelným účinkem měsíčního svitu. Úžasní mistři krajinomalby byli ukrajinští umělci 19. století: S. Svetoslavskij, K. Kostandi, V. Orlovskij, I. Pokhitonov.

Ilya Repin, který se narodil v Chuguev ve Slobozhanshchina, neustále udržoval své spojení s Ukrajinou. Mezi mnoha díly vynikajícího mistra zaujímá zvláštní místo jeho obraz „Kozáci píší dopis tureckému sultánovi“. Pro tento snímek umělci pózoval jeho soudruh Dmitrij Ivanovič Yavornitsky, který celý svůj život zasvětil studiu historie kozáků Záporizhzhya a kterému se říkalo Nestor ze Záporizhzhya Sich, v roli kosh úředníka, vyobrazeného uprostřed plátno. Generál Michail Dragomirov je na obraze zobrazen jako ataman Ivan Sirko.

V Haliči byl duší národního uměleckého života talentovaný umělec (krajinář, textař a portrétista) Ivan Trush, Drahomanovův zeť. Je autorem portrétů slavných osobností ukrajinské kultury I. Franko, V. Stefanyk,Lysenko a další.

Celý kulturní vývoj Ukrajiny tak probíhal v úzkém spojení s progresivní kulturou ruského lidu.

Malba ve 30. letech 20. století

Ve 30. letech ukrajinští umělci nadále rozvíjeli různé oblasti uměleckého myšlení. Klasik ukrajinského malířství F. Krichevsky („Vítězové z Wrangela“), stejně jako krajináři Karp Trokhimenko („Personál Dněprostroje“, „Kyjevský přístav“, „Přes velkou cestu“, „Ráno na farmě“) a Mykola Burachek („Jabloně v květu“, „Zlatý podzim“, „Blíží se mraky“, „Cesta do JZD“, „Široký Dněpr řve a sténá“), které mistrně reprodukovaly stavy přírody v závislosti na vlastnosti slunečního záření. Významné úspěchy ukrajinské malby tohoto období jsou spojeny s rozvojem portrétního žánru, reprezentovaného takovými umělci jako: Petr Volokidin („Portrét umělcovy ženy“, „Portrét zpěvačky Zoya Gaidai“), Oleksiy Shovkunenko („Portrét dívky. Ninochka"), Mykola Glushchenko ("Portrét R. Rollanda"). V této době vzkvétala tvorba umělkyně Ekateriny Bilokur (1900-1961). Elementem její malby jsou květiny, tvoří kompozice neobyčejné krásy. Obrazy „Květiny za proutěným plotem“, „Květiny na modrém pozadí“, „Zátiší s klásky a džbánem“zaujmou kombinací skutečného a fantastického, smyslem pro harmonii, pestrostí barev a filigránským způsobem provedení. S připojením Zakarpatí k Ukrajině v roce 1945 doplnili počet ukrajinských umělců Adalbert Erdeli („Snoubenci“, „Žena“), Berlogi lo Gluck („Dřevorubci“),Fedor Manailo ("Na pastvině"). Zakarpatská umělecká škola se vyznačovala profesionální kulturou, barevnou bohatostí, kreativním hledáním.

Obraz Velké vlastenecké války

Jedním z hlavních témat ukrajinského malířského stojanu po dlouhou dobu byla Velká vlastenecká válka. Umělci malovali hrdinství válečníků, patos boje. Byly však napsány i filozofické obrazy: „Sestra“Askhat Safargalin, „Ve jménu života“Alexandra Chmelnického, „Len kvete“Vasilij Gurin. Mnoho umělců pokračovalo ve vývoji ukrajinského výtvarného umění a snažilo se podat vlastní interpretaci osobnosti a díla Velkého Kobzara: Michaela z Boha „Moje myšlenky, myšlenky“a podobně. Chloubou ukrajinské kultury bylo dílo umělkyně Taťány Yablonské (1917-2005). V poválečných letech vytvořila T. Yablonskaya jeden z nejlepších obrazů té doby - „Chléb“. Umělcovy obrazy raného období – „Jaro“, „Nad Dněprem“, „Matka“– jsou vytvořeny podle nejlepších akademických tradic, plné pohybu, citu a obrazové svobody.

Malba v 50. letech 20. století

Koncem 50. let na Ukrajině poněkud zeslábl ideologický tlak na tvorbu umělců. A přestože dodržování „principu socialistického realismu“zůstalo pro sovětské umělce povinné, jeho úzké meze se rozšířily. Ve výtvarném umění je oproti předchozímu období větší volnost ve výběru témat, prostředků ztělesnění uměleckého konceptu, identifikace národníhoidentita. Mnoho ukrajinských umělců se snažilo odklonit se od přímočarého kopírování života, obrátilo se k symbolickým obrazům, k poetické interpretaci bývalého světa. Poetizace se stala jedním z předních trendů v různých uměleckých formách. Toto období je charakteristické touhou po národních kořenech. Ukrajinští umělci 20. století se obraceli k obrazům významných osobností historie a kultury, studovali lidové umění a zvyky. Velký význam mělo monumentální a dekorativní umění, ve kterém probíhaly odvážné experimentální rešerše. Mezi ty původní: vodní elektrárna Dněpr (DneproGES), 18 jasných děl ukrajinských monumentalistů - vitrážový triptych na Národní univerzitě. T. Ševčenko, mozaika "Akademie 17. století" na Ústavu teoretické fyziky, výzdoba interiéru Paláce dětí a mládeže v Kyjevě a podobně.

Malba v 60. letech 20. století

Na počátku 60. let se umělkyně T. Yablonskaya obrátila k lidovému umění, což vedlo ke změně jejího uměleckého stylu („Indiánské léto“, „Labutě“, „Nevěsta“, „Papírové květiny“, „Léto “). Tyto obrazy se vyznačují plošnou interpretací, plasticitou a expresivitou siluet, staví barevnost na poměru čistých znělých barev.

Nápadné je dílo zakarpatského umělce Fedora Manaila (1910-1978), který se stal jedním z nejlepších evropských umělců již v předválečných letech. V epicentru umělcova tvůrčího hledání je příroda Karpat a prvek lidového života: "Svatba", "Snídaně", "V lese", "Slunečná chvíle", "Hory-údolí" atd. F. Manailo bylkonzultant na scéně filmu S. Parajanova "Stíny zapomenutých předků", který díky jeho přispění získal zvláštní expresivitu a etnografickou přesnost.

Lvovská umělecká škola se vyznačuje duchem experimentování, inklinací k evropské kulturní tradici. Jestliže se zakarpatská škola vyznačuje obrazovou emocionalitou, pak lvovská škola se vyznačuje grafickým způsobem provedení, kultivovaností a intelektuálností. Zjevnými představiteli těchto trendů té doby jsou slavní ukrajinští umělci: Zinovy Flint („Podzim“, „Indiánské léto“, „Bachovy melodie“, „Úvahy“), Lubomyr Medved (cyklus „První JZD v r. Lvovská oblast, triptych „Emigranti“, „Tekutost času“atd.). Skutečným úspěchem v umění byla práce těchto mistrů v žánru portrétu. Portréty kulturních osobností L. Medveda (Lesya Ukrainka, S. Ljudkevič, N. Gogol, L. Tolstoj) přitahují pozornost originalitou způsobu provedení, neočekávaností kompoziční výstavby, hloubkou a zvláštní ostrostí obrazů.

Původní umělec Valentin Zadorozhny (1921-1988) pracoval v různých žánrech - monumentální a stojanová malba, grafika, tapisérie, řezbářství. Umělec použil a kreativně přehodnotil nejlepší tradice lidového umění, hluboce pochopil základy národní kultury: obrazy „Marusya Churai“, „Ekumenická večeře“, „Chuchinsky Oranta“, „Denní chléb“, „A bude syn a matka…“a další okouzlují bohatostí a kontrastním postavením barev, výrazností linií, lehkostí rytmu, dekorativním zvukem.

V díle umělce Ivana Marchukajsou sledovány různé umělecké směry a metody (od realismu k surrealismu a abstrakci); žánry (portréty, zátiší, krajiny a originální fantasy kompozice podobné snům). V jeho obrazech se prolínají tradice a inovace, všechna díla mají hluboký duchovní základ: „Rozkvět“, „Rozkvetlá planeta“, „Ztracená hudba“, „Klíčení“, „Hlas mé duše“, „Poslední paprsek“, „Vyšel měsíc nad Dněprem“, „Měsíční noc“atd. Mezi mnoha umělcovými díly přitahuje pozornost obraz „Probuzení“, na kterém se mezi bylinami a květinami objevuje tvář krásné ženy, její křehké průhledné ruce. Toto je Ukrajina, která se probouzí z dlouhého těžkého spánku.

Ukrajina je právem hrdá na lidové umělce: Maria Primachenko, Praskovja Vlasenko, Elizaveta Mironova, Ivan Skolozdra, Tatiana Pato, Fjodor Pank a další. Svého času byl francouzský umělec P. Picasso ohromen díly M. Primačenko. Vytvořila si svůj vlastní svět, ve kterém žijí fantastická stvoření, postavy z folklóru, květiny jako by byly obdařeny lidskou duší („Svatba“, „Dovolená“, „Kytice“, „Straky – bílé“, „Tři dědové“, „Divoká vydra popadla ptáka“, „Hrozba války“a další).

Umění konce 20. století

Konec 20. století lze považovat za dobu nového odpočítávání v dějinách ukrajinského výtvarného umění. Vznik samostatného státu vytvořil na Ukrajině novou kulturní a tvůrčí situaci. Princip socialistického realismu se stal minulostí, ukrajinští umělcizačal pracovat v podmínkách svobody kreativity. Umělecké výstavy, které se v té době konaly, ukázaly vysoký tvůrčí potenciál ukrajinského výtvarného umění, jeho rozmanitost, koexistenci různých směrů, forem a prostředků k vyjádření uměleckého záměru v něm. Ukrajinské výtvarné umění konce 20. století. byl nazýván „Novou vlnou“, navázal na ukrajinské avantgardní hnutí z 10.–20. let, ale pokračoval v jeho rozvoji v nových podmínkách.

Moderní ukrajinští umělci a jejich obrazy nezapadají do rámce žádného stylu, trendu ani metody. Mistři starší generace dávají přednost tradičnímu umění před realistickým. Abstrakce byl široce rozšířen (Tiberiy Silvashi, Alexey Zhivotkov, Petr Malyshko, Oleg Tistol, Alexander Dubovik, Alexander Budnikov a další). A přesto je hlavním rysem moderního ukrajinského umění kombinace figurativních a abstraktních metod kreativity (Viktor Ivanov, Vasilij Chodakovskij, Oleg Jasenev, Andrej Bludov, Mykola Butkovskij, Alexej Vladimirov atd.).

Nové ukrajinské umění

Moderní ukrajinské umění bylo ovlivněno západním modernismem. Surrealismus (z francouzského „supra-realismus“) je jedním z hlavních proudů umělecké avantgardy, vznikl ve Francii ve 20. letech 20. století. Podle hlavního teoretika surrealismu A. Bretona je jeho cílem vyřešit rozpor mezi snem a skutečností. Způsoby, jak tohoto cíle dosáhnout, byly různé: ukrajinští umělci a jejich obrazy sscény postrádající logiku byly zobrazeny s fotografickou přesností, byly vytvořeny fragmenty známých předmětů a podivných tvorů.

Op art (zkráceně anglické optické umění) – trend abstraktního umění, populární na Západě v 60. letech. Op-art díla jsou postavena na efektech optické iluze, zatímco výběr tvarů a barev je zaměřen na vytvoření optické iluze pohybu.

Pop art (zkráceně anglické populární umění) vznikl v USA a Británii pod vlivem populární kultury. Zdrojem jeho obrázků byly populární komiksy, reklama a průmyslové produkty. Simultánnost děje v malbě pop artu je někdy zdůrazněna technikou, která připomíná efekt fotografie.

Konceptualismus, konceptuální umění (z latinského myšlení, koncept) - přední směr západního umění 60. let. Myšlenka (koncept) díla má podle jeho představitelů hodnotu sama o sobě a je postavena nad mistrovství. K realizaci konceptu lze použít různé prostředky: texty, mapy, fotografie, videa a podobně.

Dílo může být vystaveno v galerii nebo může být vytvořeno „na zemi“, například přírodní krajina, která se někdy stává její součástí. Obraz umělce zároveň podkopává tradiční představu o postavení autorů umění. V instalaci tvoří jednotlivé prvky umístěné v daném prostoru jeden umělecký celek a často jsou navrženy pro konkrétní galerii. Takové dílo nelze přenést na jiné místo, protože okolíživotní prostředí je jeho rovnocennou součástí.

Performance (z anglického performance) je umělecký fenomén úzce související s tancem a divadelní akcí. Jazyk pop-artu dovedně a často používají ve svých dílech takoví ukrajinští umělci jako Stepan Ryabchenko, Ilya Chychkan, Masha Shubina, Marina Talyutto, Ksenia Gnilitskaya, Viktor Melnychuk a další.

Ukrajinský postmodernismus

Assamblage je úvodem do uměleckého díla z trojrozměrných neuměleckých materiálů a tzv. nalezených předmětů - běžných předmětů každodenní potřeby. Vychází z koláže – techniky, při které se kousky papíru, látky atd. fixují na rovnou plochu. Umění asambláže zrodil P. Picasso na počátku 20. století, mezi ukrajinskými umělci metodu asambláže hojně využívali A. Archipenko, I. Jermilov, A. Baranov aj. Moderní ukrajinští umělci nazývají současnou kreativou proces na Ukrajině, analogicky se Západem, éra postmodernismu (tedy po modernismu). Postmoderna ve výtvarném umění připomíná prapodivně namíchané fragmenty všech předchozích stylů, směrů a proudů, v nichž je zbytečné hledat alespoň sebemenší projevy celistvosti. Ukrajinský postmodernismus je nejčastěji výpůjčkou, nebo dokonce přímým plagiátem, západních modelů.