Dechový hudební nástroj a jeho hlas

2024 Autor: Leah Sherlock | [email protected]. Naposledy změněno: 2023-12-17 05:30

Dřevěné dechové hudební nástroje přinášejí do celkové zvukové palety symfonického orchestru jasně slyšitelnou barvu – silnou a jasnou.

Témbr každého z nich je natolik nezávislý, že skladatelé nejen dodávají flétnu, klarinet, hoboj a fagot svým vlastním partem, ale také pro ně skládají velké sólové epizody. Velké pozornosti se těší pouze smyčcová skupina orchestru. Dechový hudební nástroj je síla zvuku, je to kompaktnost, je to vícebarevná dynamika. Pojďme se na každou z nich podívat blíže.

Flétna

Nejstarší dechový hudební nástroj, známý již od dob Egypta, Řecka a Říma, ale pravděpodobně vznikl o mnoho tisíciletí dříve. I v té nejprimitivnější podobě - jen rákosí seříznutým zvláštním způsobem - flétnaschopný znít skutečně muzikálně. Od středověku jsou známy dva druhy: přímá flétna a příčná. Rovná - se špičkou - byla hůře přístupná vylepšení, a proto není tak široce používána, v 18. století ji z orchestru vytlačila životaschopnější "příčná" sestra. Pokud jde o virtuozitu (z pohodlí hry), mezi jejími bratry není mezi flétnou rovného. Oblíbeným nástrojem pro domácí muzicírování je častěji než ostatní sólista skvělé koncertní hudby. Je pravda, že hrát na flétnu širokou kantilénu je poměrně obtížné - vyžaduje velmi velký proud vzduchu. Zvuk je chladný, jakoby z jiného světa. Za zmínku stojí nejživější příklady tohoto nástroje: melodie z opery „Orfeus a Eurydika“od Glucka a „Tanec pastýřů“z baletu „Louskáček“od Čajkovského.

Hoboj

Potomek primitivní flétny. Evropská verze hoboje pochází z Blízkého východu. V 17. století vstoupil do symfonického orchestru, kde si rychle získal koncertní věhlas a stal se oblíbencem všech milovníků hudby. Pro hoboj byly od dob Lullyho, Bacha a Händela napsány nejtěžší koncerty. Později, v 19. století, ustoupil klarinet oblíbenému. Hoboj není potřeba ladit, celý orchestr se mu rovná. Jedná se o „zpívající“dechový hudební nástroj, i když stejně jako flétna může být virtuózní. Ale jeho "kůň" - elegie, smutek, smutek. Například přestávka před druhým dějstvím Čajkovského "Labutí jezero".

klarinet

Silný, pružný, bohatý na výrazové prostředky, zvuk klarinetu je okamžitě rozpoznatelný a vždy slyšitelný, bez ohledu na to, jaké dechové hudební nástroje aktuálně soutěží o pozornost posluchače. Pastorálnost obrazu je zvláště dobře vyjádřena pomocí tohoto oblíbeného klasického skladatele: Čajkovskij a Rimskij-Korsakov předali klarinetu všechny melodie pastýře Lela. Kromě obvyklého použití symfonický orchestr používá malé, basklarinety a příležitostně alt - basetový roh.

Fagot

Přeloženo z italštiny – svazek palivového dříví. Kde se vzal tento konkrétní název? V 16. století byl na základě staré basové píšťaly - bombardy - postaven fagot v podobě obrovské dřevěné píšťaly ohýbané na dvě části. Vizuálně to připomínalo dříví v rukou hudebníka. Nový témbr ohromil současníky svou eufonií a byl dokonce nazýván "dolcino" - "jemný, sladký". V 19. století dostal svůj individuální plán v rozložení hlasů symfonického orchestru. Jako příklad - opera "Robert the Devil" od Meyerbeera, kde fagoty zobrazují smrtelný smích. Beethoven, Weber a Rimskij-Korsakov (zejména v "Šeherezádě") hojně využívají jeho vizuálních prostředků a nejvýraznější charakteristiku získal tento dechový hudební nástroj v tématu dědečka ("Petr a vlk" od Prokofjeva) a v finále Šostakovičovy deváté symfonie. Kromě samotného fagotu zní symfonický orchestr rozsahově nejnižší nástroj -kontrafagot, třikrát ohnutá téměř čtyřmetrová dřevěná trubka. To je pletení, to je pletení! Je méně technický než jednoduchý fagot, ale v témbru připomíná varhany. Obvykle slouží ke zvýraznění basového partu. Příklad: Ravelův „Rozhovor Krásky a zvířete“je hlas monstra.