Portréty Van Gogha jako důležitý žánr v umělcově díle

2024 Autor: Leah Sherlock | [email protected]. Naposledy změněno: 2023-12-17 05:30

Portréty Van Gogha zaujímají přední místo v historii světového malířství. Značná část z nich byla napsána v 80. – 90. letech 19. století, tedy právě v době, kdy slavný umělec procházel velmi kontroverzním obdobím kreativity: na jedné straně to byla desetiletí rychlého růstu, na straně druhé ruku, procházel těžkou depresí, která ovlivnila jeho styl psaní.

Kreativní rysy

Portréty Van Gogha je třeba posuzovat v kontextu hlavních rysů jeho umělecké formace. Jeho styl je velmi nejednoznačný a stále je předmětem značné kontroverze. Ale originalita jeho dopisu je nepopiratelná. Mnoho historiků umění se shoduje, že na něj měl velký vliv průběh impresionismu. A vlastně i sám autor se při psaní pláten držel zásady potřeby zobrazovat především vnitřní svět a složité psychologické zážitky. To určovalo způsob a styl jeho psaní: některé nerovnoměrné linie, rozostření barev, hra s barvami, nedostatek proporcionality v kompozici. To jasně ukazuje vliv impresionistů.

Odlišnosti od impresionistů

Kdyby však ten druhý věnoval pozornost předevšímpokud jde o emocionální složku, van Goghovy portréty se vyznačují hloubkou a dokonce určitou dramatikou. V tomto ohledu se vůbec nepodobá impresionistům, kteří se snažili zachytit pouze své prchavé dojmy z toho, co viděli, zatímco Van Gogh se snažil prozkoumat osobnost a její vnitřní svět. Sám umělec považoval za jeden ze svých hlavních tvůrčích principů potřebu zobrazit a reprodukovat duši člověka, jeho podstatu a hlavní charakterové rysy. Portréty Van Gogha tedy nejen vyjadřují dojem toho, co viděli, ale spíše odhalují hlubokou podstatu zobrazených lidí.

Vlastnosti portrétů

Umělec považoval malbu portrétů za jednu z nejdůležitějších ve své tvorbě. Charakteristickým rysem jeho děl v tomto žánru je, že si za modely vybíral především velmi jednoduché lidi a snažil se zprostředkovat jejich složitý vnitřní svět. Zvláštní pozornost věnoval také obrazu lidského utrpení, prožitků. Proto jsou jeho obrazy lidí extrémně vážné a dokonce poněkud dramatické.

Nějaká práce

Portréty Van Gogha s popisy jsou velmi důležité pro pochopení postoje tohoto slavného umělce. Například obraz "Portrét doktora Gacheta" je napsán v poněkud melancholickém duchu. Autor zprostředkoval těžký stav svého hrdiny, který je v těžkých myšlenkách, což je patrné zejména na pozadí kontrastu jasně modrého pozadí s jeho sklíčeným výrazem ve tváři. Van Goghova díla s názvem jsou zvláště expresivní v podáníjejich autorský nápad. Obraz „Truchlící starý muž“je ukázkovým příkladem jeho díla věnovaného lidskému utrpení. Toto téma, jak již bylo zmíněno výše, zaujímalo v jeho tvorbě jedno z hlavních míst. Kromě toho autor přikládal zvláštní význam obrazu obyčejných lidí. Takže jeho obraz „Sedlák s dýmkou“obzvláště pravdivě vyjadřuje jeho psychologii prostého dělníka.

Důležité místo v jeho portrétování zaujímají také ženské snímky. Například obraz "Arlesian" zobrazuje jasný obraz ženy na béžovém pozadí, což zdůrazňuje její klidný a klidný stav mysli. Zvláště zajímavý je obraz "Portrét mladé dívky na pozadí obilného pole." Z výše uvedených děl na sebe tento obraz přitahuje pozornost tím, že postava dívky je vykreslena na pozadí krajiny, která podtrhuje její krásný vzhled a hlavně zdůrazňuje duchovní rysy její tváře.

Autoportréty

Na závěr bych měl krátce říci o tom, jak umělec sám sebe ztvárnil. Má celou řadu autoportrétů, které vám umožňují lépe sledovat cestu jeho vývoje jako mistra. Kromě obrazů bez názvu je třeba zmínit i taková plátna jako „Autoportrét s obvázaným uchem“a „Autoportrét ve slamáku“. Umělec na těchto obrazech vystupuje jako komplexní osobnost s nelehkým osudem. To je patrné zejména na jeho tváři a výrazu. Nakonec samotnou kompozici a pozadí zvolil Van Gogh tak, aby ještě více zdůraznil jeho vlastní psychologii avnitřní svět. Sám umělec napsal, že se snažil porozumět hloubce svých zážitků, a proto dosáhl zvláštní palčivosti v zobrazení rysů obličeje. Dokazují to portréty Van Gogha, jejichž fotografie se jmény jsou uvedeny v tomto článku.

Kritika a uznání

Je příznačné, že uznání umělce přišlo až po jeho smrti. Během svého života nebyl okamžitě rozpoznán a oceněn. Někteří jeho současníci však rozpoznali jeho talent a všemožně mu pomáhali. Většina kritiků se však negativně stavěla k tomu, že nedodržovali pravidla proporcí, zobrazovali své postavy neobvyklým způsobem a příliš odvážně pracovali s barvami. Ale již ve 20. století se jeho plátna stala uznávanými mistrovskými díly a prodávala se pod kladivy za obrovské sumy.